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论达明安赫斯特艺术作品中的死亡意象
文／伍梓瑜
摘 要：英国艺术家达明安·赫斯特因其独特的创作理念和震撼的艺术作品成为当代最著名的前卫艺术家之一,在其的作品中,死亡无处不在,处处弥漫着冰冷、残酷和死亡的气息,死亡渐而演变成一种唯美的审美形式.以其艺术作品中的死亡意象为切入点,通过由作品本身至视觉及精神层面表达的死亡意象的分析,来阐述赫斯特的创作与死亡的关系.
关键词：达明安·赫斯特；死亡意象；艺术作品；视觉；精神
一、作品直白的死亡呈现
颜翔林教授在其著作《死亡美学》中说：“以海德格尔为代表的现代‘死亡哲学’,视死亡为一种重要的存在方式,具有生存论的意义.死亡是生命的终极,但也是价值、意义、创造力的诞生.”而赫斯特的作品一向都是“对死亡之于活的生命究竟意味着什么”来进行创作的.他曾表示他讨厌死亡,对于生命充满了热爱,即使不知道自己什么时候死,但是“人之将死”成为了不可扭转的必然.对于赫斯特而言,关于生命与死亡的题材也成为他迷恋的艺术创作主题.他对于自己的作品有着不同于常人的理解和呈现方式,使众人对于死亡有一种更为直接的体验和感悟.赫斯特在死亡的意境中追求的是死亡与生命的价值构建,来诠释生命的终极意义.生物尸体、死人头骨都是他艺术作品中常见的素料,即使听起来会让人觉得恐惧、害怕,甚至内心深处的反抗,并质疑从何处谈起这能称为一件艺术作品？但是赫斯特总是有他独特的处理方式,能把死亡演变成一种唯美的形式,在吸引观众眼球的同时,也让观者内心感动生命的伟大.其最早的代表作品之一《一千年》,就是在观者面前直接呈现死亡的,无数的苍蝇、蛆依附在腐烂的牛头上,一点点直到牛头不断地腐烂消解掉,赫斯特用这样的一件作品映射出了所有生命的循环过程,传递给观者的深层意义是生命的肉体形式会随着时间一直慢慢地消解,谁都会面对无法逃避的死亡.这也是赫斯特对于社会与人性的各种的拷问.1992年,“英国年轻艺术家”群展举办,赫斯特参展的作品是《生者对死者无动于衷》（如图1）,一件巨大的玻璃容器盛满了甲醛,一条1 8英尺长的鲨鱼标本悬于之上.2004年这件作品由收藏家SteveA.C ohen高价收藏,但是当时浸泡在中的鲨鱼已经开始腐烂,赫斯特重新买了一条鲨鱼并进行了防腐处理.这件作品之后成为了20世纪90年代英国当代艺术的经典.其实在之后获奖“特纳艺术奖”的《母子分离》（如图2）、《远离羊群》等作品也是同样的创作理念,玻璃缸容器中给观者呈现的不仅仅是甲醛浸泡的动物尸体,玻璃容器所呈现的极简主义美感也同样吸引人注意.赫斯特把死亡主题同样妆点得极具美感与典雅,动物尸体在获得完美的容身之处的同时,更因此获得了某种意义上生的永生.正因如此,赫斯特成为了这个时代备受争议的艺术家,有无数的人讨厌他、憎恨他或者喜欢他,但丝毫都不能影响他在这个世界受欢迎的程度.他以一种最直白的方式给我们传递了生命无限的张力.赫斯特作品中巧妙地解读死亡的智慧,传递的是自己对社会和人性、生命的思考,同时也成为其创作的主要方向.
二、视觉上死亡意象的呈现
苏格拉底早就以痛苦而智慧地宣称：“美是难的.”然而“从纯粹的审美角度看,无论是现实的死亡还是艺术中的死亡意象,其中一部分具有审美特质,甚至给人一种伤感和美丽或悲哀的美感,它们更显现一种动人心弦的审美力量.”赫斯特除了用甲荃溶液浸泡动物尸体阐释死亡以外,还在其它的作品中表现了生命的短暂性.赫斯特的“昆虫系列”作品总是以一种唯美的形式呈现在众人面前.赫斯特长期迷恋于蝴蝶,他曾说：“我认为这不是个人的你需要去发现普遍的触点,而是每个人都害怕玻璃,每个人都害怕鲨鱼,每个人都喜欢蝴蝶.”赫斯特用蝴蝶的翅膀图案展示了生命的崇高华丽之美.在赫斯特众多以蝴蝶为原型进行创作的作品中,体会到的是生命和时间这样更为深刻的意义.1991年创作的作品《爱的内与外》,蝴蝶被置于画布之上,把蝴蝶生命的轮回过程真实地展现出来,死去的蝴蝶被制成标本在画布上展出.赫斯特把蝴蝶这种华丽浪漫的生命的美展现到极致,美丽的蝴蝶替代了冰冷的尸体,给我们视觉上带来的冲击是生命极致的美.他另一件蝴蝶代表作品《他方的重要——天堂国度》（如图3）美丽的哥特式教堂的彩色玻璃图案是赫斯特利用蝴蝶的翅膀拼凑出来的,使之有浓郁的宗教意味.这里的死亡意象更是体现了伦理价值和宗教价值.在这一系列作品中,蝴蝶的尸体并没有让死亡这个主题变得冷酷和惨白、压抑.反而让死之动物成为一种美的视觉享受.现今众多当代艺术家的思维逻辑里,在进行艺术创作时,已经把死亡升华到一种美的象征,代表了一种精神的诗意存在方式.中国古代的哲学家庄子用骷髅的寓意表述了类似的见解.现今西方艺术家赫斯特同样也利用骷髅创作了一件命名为《献给上帝之爱》（如图4）的白金骷髅——以2156克铂金和8601颗打造的昂贵头骨,头骨来自一个18 -19世纪35周岁的欧洲人.对于这样一件天价的当代艺术品,赫斯特再次被推到了舆论的风口浪尖.对于这件头骨作品,赫斯特也有自己的解释,“我是把最重磅的事务：金钱、名望、成功都扔到死亡面前”.不管是不是对于金钱与死亡的观念表达,无论是鄙之爱之,都以强大的视觉冲击力震撼了观者的审美限度.赫斯特选取了“骷髅一死亡”的终极符号作为艺术创作的原体,却在上面铺满象征奢华、和颓废的视觉符号,这是对死亡的赞美的一种最的呈现方式,“动植物的死亡,也寄寓一定的情感内容,任何一个死亡符号都会超出生物性形式被提升为心灵性的象征品.赫斯特把对死亡与金钱这两者的理解同时呈现在一件作品中,试图用的外表装点死亡的恐惧,作品本身与观者的感受组成了一个有效的整体.可见死亡意象多了一些象征意味.也就是说,“在艺术中没有任何一种死亡意象不具有意义,无论这种意义以隐喻的幽蔽方式还是以直接的抒情方式来传达.”
三、精神上所传达的死亡意象
苏珊朗格认为,“艺术是人类情感的符号创造.”他主张的是艺术表现情感的美学观.所以艺术表现死亡这个极易激发情感的现象,更是能升华到精神上的领悟.
有学者认为赫斯特是一个具有价值观的英国人,赫斯特所在的年代,人的价值观都在发生改变,新的价值观引导着一切,艺术也不例外,而赫斯特以自己独特的敏锐的内心观察到这一切,以更直白的视觉图示来传达人们这种精神的感受.赫斯特的作品《女孩,喜欢男孩,喜欢男孩,喜欢女孩,喜欢女孩,喜欢男孩》（如图5）,用的创作材料是蝴蝶与刀片,即使画面上有许多美丽的蝴蝶,但是更令人醒目的是上面的刀片,给人们精神上传达的是危险的存在和物质的美的非永久性.作品《药店》（如图6）是他的“药盒系列”之后一个更为直观的作品,展台上彩色的器皿盛着各种鲜艳的液体；赫斯特曾经表示,他是被他的母亲那对药剂那不可动摇的信仰深深影响着,生存依赖于各种五颜六色的药物支撑,控制着生活中各种失控状态.由此可见,赫斯特艺术作品是一种对于人类精神的自我提问与回答,也是人们精神自我伪装的审美形式.赫斯特以自己的作品来提问与回答生死这个精神现象,给出了一种诗意和审美的说明.在赫斯特的思维逻辑里,死亡已经演变成为美的象征,它代表了一种精神的诗意存在方式.赫斯特在他的生命里一直对如何处理那些令人惊恐、难以解决的事物——例如死亡充满兴趣,并且对其加以装饰.他认为在死亡面前我们唯一的武器就是装饰.
四、结语
一个珍视生命的艺术家同时也是迷恋死亡的人,就像弗洛伊德分析的那样,“在人的无意识的心理结构中,存在着两种相反的本能动向：一种是生的动向,一种是死的动向.当某一种动向占上风时,意识活动就追随它发挥主导性功能.”赫斯特对死亡本能的迷恋,死亡才会在他的视野中逐渐演变成一种审美化活动,以此来揭示死亡的神秘意义和情感倾向,并赋予它一种唯美浪漫主义的形式.这也是与他年幼的经历有关,在经历了父母离异、叛逆与青春期之后,赫斯特的人生境遇发生了变化.这些童年的创伤性经历对艺术家的创作起着重要的作用,“家庭经历给艺术创造主体最初的死亡体验”,而“社会经历则进一步丰富和加深他们的死亡体验,为艺术创造提供更丰富的矿藏和更广泛的契机.”[1】299在艺术界里赫斯特总是扮演破坏分子的角色,但这丝毫不影响他是个全方面发展的艺术家.在赫斯特的“死亡意象”中,主题都是关于生物的死亡,从腌制动物到头骨,从蝴蝶拼贴到药柜装置,这些主体并非一般的角色,而是赫斯特生命符号的外化,它们的死被妆点于各种特定的场景中,是阐释个体与生命艺术的一种最好表达.天生的敏感、幽默、多疑、浪漫和独特的思维让赫斯特成为一个当代艺术界中的佼佼者.但赫斯特绝非只是为了金钱名利,他对于生命与死亡有着自己的见解与思考,在这些众多表现“死亡意象”的作品中,赫斯特如是地描述他的死亡观,把死亡这个主题表现得淋漓尽致,总是能引起人们关于生命隐喻或道德伦理上的思考.这些死亡艺术作品可以警醒我们：死亡是生命的一部分,并不是空白的不存在.同时赫斯特很好地诠释了：生命为何？生存的意义为何？
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