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钢琴伴奏对于中国声乐艺术利弊关系

文/李贞

钢琴与声乐的协作是音乐艺术形态中最为常见的表现形式,由于钢琴丰富的表现力及便捷性,声乐演唱者往往也选择钢琴协奏作为伴奏声部,且钢琴的作用与价值日渐显著,其优秀的伴奏性能丰富了声乐演唱的效果,成为了当今声乐教学中必不可少的教学工具之一,也在中国声乐教学过程中占据着举足轻重的地位.按理说,声乐钢琴伴奏的意义自是不言而喻,但笔者在教学实践中,结合自己的所感与所了解,发现在中国声乐教学中对于钢琴伴奏有着两种截然相反的观点,一种是在声乐演唱与教学中,钢琴艺术指导其不仅起到了辅助、指导的作用,更能够在伴奏过程中引领演唱者将伴奏和音乐更好地融合,把握曲目的旋律、整体感觉、作品风格,而另一种是倡导“去钢琴化”,需要弱化钢琴在声乐演唱中的作用.在本文中,笔者希望通过对这两种观点进行探讨与分析,进而阐述自己对于声乐教学中钢琴伴奏的理解.

从当下声乐教学中钢琴伴奏所体现的作用来看,其能够从演唱者的唱词、风格、情绪、节奏等方面帮助演唱者进行分析处理各项与演唱作品相关的内容,两者的共同结合塑造了声乐作品的音乐形象与音乐表现.由此可以看出钢琴伴奏与声乐演唱的关系所在,其承担着声乐教学中非常重要的作用,这就好比是画龙点睛,演唱者与伴奏者相辅相成提升艺术表现力,进而实现声乐教学效果与成果的提升.除此之外,作为钢琴本身其在声乐教学中也承担着其他的作用,声乐演唱者自弹自唱也是提升声乐演唱水平的练习方式之一,其有助于演唱者进行音乐思维的训练,提高演唱者自身对于伴奏旋律的听觉能力,结合自身从伴奏者的角度去理解与体验演唱作品的音乐内涵,进而从整体的角度来感知整首作品,且在正式演唱中创造与发挥出更高的艺术水平.

从当下钢琴艺术在中国声乐教学中的重要地位可以看出,其伴随着中国现代声乐艺术的发展而发展.但有的声乐艺术工作者认为毕竟钢琴起源于欧洲,其在一定程度上所体现的是西方音乐体系,符合西方音乐价值的体现,因此在契合度、调式调性,甚至是音乐表现上都与我们的民族声乐艺术存在着一定的差异化.于是,他们提出了“去钢琴化”的声乐教学思路,且认为这才是中国声乐艺术发展的思路与方向,即是在声乐教学中逐渐削减或是弱化钢琴所起到的作用与影响力,进而从根基上去挖掘属于我们自己的、适合民族声乐教学的工具来替代.

顺延着这一观点来分析,笔者认为我们不能否认的是以钢琴作为声乐教学的辅助其存在着一定的优势,因为钢琴全面优良的性能与广泛的用途决定了这是其他乐器所不可替代的.特别是作为固定音高的乐器,更是令声乐教师在声乐教学中能够更加直观地设定音高与转换音调,同时钢琴丰富多彩的音乐表现力也能够很好地衬托声乐演唱.因此,钢琴能够被广泛应用于声乐教学之中,其价值与作用自然无可比拟.然而作为西方音乐体系代表的钢琴也确实在一定程度上有些削弱了我们民族声乐的特色,“是否过于西化”也一直是声乐工作者们所探讨的问题核心.在这一观点中,一些声乐工作者们认为民族声乐的发展在接受外来音乐形式影响下更应当发展属于自己的多元化、本土化个性,不能失去我们所特有的艺术特色与艺术风格.正是由于受到西方音乐价值观的影响,让我们的民族声乐艺术发展并未走上本土化的发展路线而是趋于“西化”.究其原因在于,一方面钢琴采用的是十二平均律与大小调式的乐器,其贴合于西方音乐体系与风格,且钢琴的多样表现重在“写生”,强调音乐本体的叙述与表达,而我们的传统民族声乐却重在“写意”,这也是中国传统艺术文化的精神所在.特别是在一些民族性与地域性非常强的声乐艺术中,钢琴的艺术表现确实有些差强人意,对于人文意境与内涵的把握显得不足.从这一点来看,以钢琴进行民族声乐教学确实有一些单一,且不够灵活.

当然,笔者并非十分赞同“去钢琴化”的观点,其有着自身的立足点与出发点,随着全球一体化与音乐、艺术、文化等多方面的交流、融合,东西方艺术形式的交汇与借鉴也是发展的必然趋势,我们不能一味地强调本土化,也不能一味地西化.而至于涉及到民族声乐个性化风格的问题,笔者认为还是有着一定的解决办法.众所周知,中国传统艺术文化讲究意境与神韵,民族声乐艺术也包含其中,特别讲究气韵个性,那么又如何解决观点中所提及的“水土不服”的问题呢？笔者思考是否可以从几点来考量.首先,无论是民族声乐,亦或是其他声乐唱法,最重要的是气息的运用,而作为钢琴伴奏同样需要“呼吸”,即是对乐句乐段科学的处理、划分与断句,既要符合演唱者的气口,又要充分结合歌曲的韵味与情感.因此声乐钢琴伴奏者不仅要熟练掌握乐谱中速度、力度、伴奏织体等音乐标记的变化,还应当时刻关注乐句、乐段的划分,即作品的“呼吸”,使演唱与演奏“合二为一”.其次,就是音色的问题.之所以钢琴为民族声乐伴奏不契合多是对民族乐器音色的模仿.因为我国的民族声乐作品涉及民歌、戏曲、曲艺等多种传统民间音乐艺术元素,伴奏者为其伴奏时就需要模仿一些具有中国特色乐器的音色来更好地体现民族韵味.因此,对于音色的模仿在实践中就显得尤为重要了.而后是钢琴对于装饰音的模仿,这也是民族声乐作品中的特色效果,进而钢琴在伴奏中就要做到虚实结合,既能通过象征手法呈现装饰音的效果,又能以此装饰韵律为演唱服务.

总之,无论是立足于钢琴发展中国民族声乐,亦或是转变依赖钢琴进行声乐教学的改革,其都是对中国民族声乐艺术发展的探索与实践.笔者认为,存在即有道理.我们不能因为钢琴是为西方音乐体系服务就忽视了其对我们民族声乐艺术发展所起到的作用与意义,钢琴在声乐教学中还是承担着非常重要的教学意义与指导意义.在笔者看来,当下我们所需要做的就是如何将我们的民族声乐艺术与钢琴的艺术特点相结合,进而探寻符合民族声乐与钢琴伴奏特征和规律的发展之路.

参考文献：

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[2]任音.如何弹好中国艺术歌曲的钢琴伴奏（二）[J].钢琴艺术,2009．

[3]郑明顺．试论声乐艺术表演中的钢琴伴奏［J］．辽宁教育行政学院学报,2004,(5)．

[4]张晖．声乐钢琴伴奏的几点认识［J］．黄钟,2000,(增刊)．

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