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论李叔同对传统诗歌思想的继承
摘 要：李叔同身处清末与民国这一文化断层时期,受到古典与新潮、中国与西方文艺思想的影响.他将中西方思想、理论、技法倾注于文艺创作之中,真正做到了中西文化的融会贯通.在他毕生的诗歌创作中,更多地展现了传统文人的审美追求,通过对李叔同诗歌及诗歌理论研究,探析传统诗歌思想对他的深刻影响,以及传统诗歌思想与其诗歌风格的紧密联系.关键词：李叔同；传统诗歌思想；审美风格；继承
近代的文人、学者基本上都深受国学浸染,但是在时代转折的关头、民族兴衰的转折点,能像李叔同一样既接受外国文化的洗礼,又能够坚守传统文化,以传统“士”之精神行事做人、创作文艺的,大概并不多见.而这位奇才又涉猎广泛,金石书画无一不通,难怪近代诗学研究者钱仲联先生,分别在《近百年诗坛点将录》和《南社吟坛点将录》中,评价李叔同为“玉臂匠金大坚”和“花和尚鲁智深”[1],可见他在近代诗坛非同小可的地位.李叔同诗词作品风格自然清新,情意隽永,文字洗练.看似轻描淡写的词句,都是基于他对中国古典诗词的积累与认识.李叔同诗词的审美追求与传统诗歌思想有着千丝万缕的联系,本文将之总结为诗乐相和、情志相融、诗画结合、雅俗共赏等方面.
一、诗乐相和
诗词与音乐相结合,是中国诗词最为悠久的传统.《墨子·公孟篇》中有“弦诗三百,歌诗三百”的说法.无论是先有词,根据词来谱曲,还是先有曲,再依照曲填词,诗与乐几乎是不可分离、相伴而生的.二者通过艺术家的创作形成一个有机统一体,相得益彰、互为体衬,故诗又被叫做诗歌.现代诗基本上已经脱离了音乐,李叔同能够继承诗乐结合这一伟大传统,得益于他对乐律的精通,对古典诗歌修养的深厚造诣.李叔同的诗歌创作集中于出家前,基本上保留在《李叔同所作歌曲》《中文名歌五十曲》《清凉歌》等集子中.其词清雅含蓄,饱含人生关怀,其曲悠扬简净,琅琅上口,成为广为传唱的名曲.李叔同歌曲的成功,正在于词与曲的搭配得当、相得益彰.
李叔同主要以学堂乐歌的形式,将诗词与音乐结合起来,用歌曲来塑造人性、人美、人格,体现了他对传统儒家诗歌教化作用的继承.他非常重视艺术对人格养成的影响,因此认为对青年人的艺术、审美教育是必不可少的.在《音乐小杂志·序》中,他提出：“声音之道,感人深矣.惟彼声音,佥出天然；若夫人为,厥有音乐.天人异趣,效用靡殊.”这无疑受到《乐记》的影响,“凡音之起,由人心生.人心之动,物使之然也.感于物而动,故形于声.”即音乐生成在于人对自然之物、声音有所感,进而有所表达.
在文艺创作中,李叔同是十分灵活的.他十分注重诗词与乐的协调,因此为达到一个完美的艺术境界,他常常不拘泥于陈法,不生搬硬套.他的歌曲听来总是自然优美、韵律悠扬.在曲谱的创作与选择上,他作为我国引进西洋音乐的先驱之一,将西洋乐曲配上中式歌词,如著名歌曲《送别》,这首歌曲就是引用的美国通俗歌曲作家,约翰．P．奥德威的《梦见家和母亲》一歌的曲调.
在作词方面,李叔同大多数诗词采用古典诗词格律,也有一些并不是严格遵循古诗词格律.如《春郊赛跑））．“跑,跑,跑！看是谁先到！杨柳青青,桃花带笑,万物皆春,男儿年少.跑,跑,跑,跑,跑！锦标夺到了！”最后的五个跑虽然突破了传统严谨的诗歌形式,但是使歌词更加生动具有活力,符合学生时代奋力前进、胜利在望的紧张与激烈心情.
二、情志相融
诗人总是敏感而多情的.李叔同的诗词创作,秉持传统“诗言志”的诗歌思想,将丰富的人生感受、生活体验、醇厚情感熔铸于诗行.他曾说：“诗言志,志之不贞,何为诗也？”他的诗词从不是空洞无味的,而是富含人文气息,其思想感情时而如春风浮荡人心,时而如烈火烤炙残酷现实……作为一位有抱负、有童真、有责任感、有悲悯心的艺术家,他的思想感情总是丰富多彩而又细腻隽永的,正是这种一以贯之的情志相融,赋予了李叔同诗词历久弥新的美学风格.
国家的多难带给每一个中国人动荡与不安,李叔同作为当时年轻有为的知识青年,对祖国现状的关怀、命运的担忧、前途的思考化作一团爱国热情.即使在出家之后,他依旧“念佛不忘救国,救国不忘念佛.”虽然他并非有意投身于当时的政治激流之中,但身世的浮沉与国家的战乱在他身上的烙印,岂能轻易抹去？“山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍”,使他更渴望尽忠报国.他也曾写下“男儿若论收场好,不是将军也断头.”与文天祥的“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”之句,流淌着同样决绝效力祖国、无畏一死的爱国情怀.当他亲身经历“风卷旌旗…‘马撕残月”的战争悲凉景象后,一句“河山悲故国,不禁双泪垂”写尽诗人的沉重的悲怆.
在他的诗作中,有多事之秋的北国,也有相对安宁的南国,其情感也是截然不同的.“帘衣一桁晚风轻,艳艳银镫到眼明”“西湖风月好,不慕赤松仙”,闲适自得的心境跃然而出.虽然北方的烽火时常点燃他内心的焦灼,但在他的笔下江南的西湖总是可爱的.“十里明湖一叶舟,城南烟月水西楼.”泛舟西湖仿佛古人之情志都一并纳入胸中,给李叔同的词句增添了一抹清新明朗之色.
李叔同拥有清高淡远的人生志趣,表现在他的诗作中,则是以美好高洁的植物来象征自己的追求.他为陈师曾之荷花题诗“一花一叶,孤芳致洁.昏波不染,成就慧业.”诗人赞美荷花高洁,也表明希望自身如荷花一样出淤泥而不染.荷花蕴含着佛法和佛理,对李叔同来说,荷花代表他内心对佛学事业的无限追求.菊花形象也经常出现在他的诗句中.“生来未借东风力,老去能添晚节香.”李叔同的一生正如菊花一样,越是年长越是散发出高蹈的品格.他的诗歌中还有梅花、山茶花等花,都表现出他孤芳自赏和不甘平庸的个性,继承了中国古典诗词托物言志的传统；
三、诗画结合
诗画结合是富于中国特色的诗歌理论.最早来自于苏轼对王维《蓝山烟雨图》的评价：“味摩诘之诗,诗中有画；观摩诘之画,画中有诗.…‘诗中有画,画中有诗”,成为中国诗歌书画的重要评价标准.诗中有画即是诗歌能够用文字的形式,通过人的联想,建立立体空间感,弥补了诗歌的局限,使诗歌兼具绘画的美感.画中有诗即是在有限的尺幅间,展现只可意会不可言传的意味,寄托画家的思想情感,引起观赏者的共鸣,产生了多重的审美效果.李叔同精通绘画,不仅是中国山水画,就是对西洋油画他也有极高造诣.对诗、画艺术的熟练掌握,有益于他对诗、画的创作,二者的融合与互相影响几乎是自然而然、潜移默化的.同时,诗画结合也使他的艺术具有极高的审美价值,也使他的诗、画作品具有鲜明的特征.
李叔同的诗画创作是极其丰富的,其中专门为画作题写的诗词也不在少数.为画题诗可以看做是诗画结合的一种比较直接的方式.如他的《玉连环影·为夏丐尊题小梅花屋图》：“屋老.一树梅花小.住个诗人,添个新诗料.爱清闲,爱天然.城外西湖,湖上有青山.”这首词的词牌比较少见,它的形式也十分独特,短小活泼,增添了词的趣味性,也表露出作者的喜爱之情.李叔同从自然景物写起,中间插议画者,最后又以自然景物收尾,自近景至远景,画家置身其中,与老屋、小梅花相映成趣,烘托出人与自然和谐美好的景象,同时表达出画家陶醉于自然质朴的生活之中.
在李叔同的其他诗作中,也充分体现了他对绘画艺术的深刻体悟,尤其是对色彩、形态的准确把握.“粉痕艳艳瘦于梅”,他写山茶花艳丽浓烈之色,不是流于表面,更通过色彩鲜丽表现山茶花不畏严寒的风骨.“云掩月瑞光惨白,帘飘烛影焰摇红”,一白一红造成色彩的鲜明对比,侧面烘托寒风砭人肌骨,读来有如瑟瑟风声入耳.他描写菊花,未提名字而用一抹：“画中正色自含黄”,菊花形象跃然纸上,姿态分明.
西方油画通过光影和透视来使画面具有立体感,中国山水画更重视画面的布局、视角的选取,在李叔同的诗词中多有体现.在《西湖》中十分明显：“看明湖一碧,六桥锁烟水.塔影参差,有画船自来去.垂杨柳两行,绿染长堤.飏晴风,又笛韵悠扬起.”歌词开头从烟雾缭绕的西湖之景写起,伴随着视角由远及近的转移,白塔、游船、杨柳、长堤等,犹如画卷徐徐展开,笛声悠扬随风自水上来,更增添了西湖的艺术气息.
四、雅俗共赏
“在中国传统文化中,雅俗既是道德裁量的价值标准,又是文学批评的审美范畴.”怛是雅、俗观念并不是同时诞生的,雅的观念在先秦已较为普遍.《论语·阳货》中孔子：“恶郑声之乱雅乐.”雅即正,是传统儒家中正平和的诗乐理想.处于上层社会的士大夫行雅礼、听雅乐、讲雅言,“雅”代表了他们的审美标准.逐渐雅文化成为社会精英阶层的代名词,而俗文化则深受下层民众的喜爱.当然二者并不是决然分离的,而是在发展过程中有碰撞、有融合.宋代以后,逐渐有雅俗共赏、以俗为雅的文学倾向.
李叔同作为封建社会末期的文人,保留了传统名士的生活方式.“他以文会友,加入了袁仲濂、许幻园等人组织的‘城南文社’,加上社中的张小楼、蔡小香,五人缔结‘金兰之谊’,号称‘天涯五友’.”诗词是古代文人雅士间交往的重要方式,在李叔同的诗词中,多见与友人的赠答诗,也有为友人书画所题之诗,也有聚会助兴之诗,等等.他的《戏赠蔡小香四绝》,对蔡名医称赞之余,不无嬉戏调侃之意,“艳福者般真羡煞,佳人个个唤先生.”尽显名士风流倜傥.字句明白浅显,以俗衬雅,轻松活泼.
李叔同的诗歌具有古雅的风格特征.他不仅对传统诗歌比兴、象征、用典等手法运用自如,而且他善于将古诗词意象、句子等化入自己的诗中,也体现出他对屈原、孟浩然、王维、苏轼等众多诗人的欣赏与学习.他以“骚体”作歌词,如《长逝》：“惟春与秋其代序兮,感岁月之不居.…‘兮”字加重语气,叹感情之深沉、无奈,有屈原“日月忽其不淹兮,春与秋其代序.”余风.在《西湖》中,他化用苏轼赞美西湖的经典诗句“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”为“靓妆比西子,尽浓淡总相宜.”
化用古典诗词是李叔同诗词的一大特色,同时他也用白话语入诗.“回忆儿时,家居嬉戏,光景宛如昨.茅屋三椽,老梅一树,树底迷藏捉.”诗中文白兼用,情感质朴,在真实朴素的生活细节中,体现儿时的乐趣.李叔同赠许幻园之句“阳春常驻山家,金樽酒进胡麻”,想必最能展现出他诗词雅俗共赏的风格特征了.
在历史文化大转型的独特时期,李叔同经历了传奇式的人生,为他的诗歌创作提供了有益的素材.纵观他的诗歌创作,无不体现着古典诗词的美学风格.本文主要结合他的诗歌与文艺思想,将他诗歌所继承的传统思想总结为诗乐相和、情志相融、诗画结合、雅俗共赏.可以说他的诗词的表现内容、手法、审美理想、都闪烁着传统诗词的光辉,彰显了他对古典诗词审美风格的追求.
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