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禅宗文化影响下的建筑水之教堂
郎天怡 （长春工业大学 130012）
摘 要：自打禅宗文化传入日本以来,日本一直都深受着这种文化的深渊影响,而这使得日本在建筑上的表现更为抽象,注重的是精美的、细腻的设计手法,影响了一代又一代的设计师.安藤忠雄的作品注重自然元素在建筑中的应用,并且能够很好地把握住建筑的整体风格特色,能够做到与自然完美的融合.
关键词：禅宗文化；建筑；环境
一、引言
从建筑的本质角度来讲,建筑是为了满足社会生活需求,利用所能够掌握的物质技术和手段,并且运用一定的科学规律、风水理念以及美学法则所创造出的人工环境.而现如今,越来越多的现代建筑已经不单单是用来达到满足人们和社会需求而设计,在建筑的艺术形式上越来越注重与自然的结合.这让建筑变得不仅是砖石瓦砾所堆砌出来的冰冷物质产物,而是以社会人文或是文化渲染出来的一种精神产物,越来越向着艺术品靠近,在不同的地点,面对不同的人群,所散发出的美感毅然是不同.而对于建筑所呈现出来的美也不再单纯的局限于外在美,不再局限于眼前的内容,更多的是潜在的品位与内涵.雅各布?布洛诺夫斯基曾经说过这样一句话：“美不是已经完成或做好的东西,而是创作的过程.如果我们欣赏一件物品,那恰是因为我们在重温创作时的自由超脱的感受.”
建筑的美可以是微妙的、缥缈的,在建筑的设计当中可以看见人的精神与情感.建筑所营造出来的气氛可以有着缥缈、深邃、高雅、宁静的感受,感染力很强,能够让人在进入建筑的一瞬间被其独有的味道深深吸引住,情感在此刻得到升华,产生了深刻的共鸣.而日本建筑大师安藤忠雄设计的建筑就能够做到将这种深层次的情感融入到其中,在他设计的建筑当中,总是能够寻找出那种独特的,绝非仅有的禅意美.这种禅意美不是靠着一些浮夸的、肤浅的元素装饰在外表以此来达到效果,而是蕴育在空间当中,从空气中散发着,从建筑的材质、材料以及设计方案当中所呈现出来的韵味,带给人们一种沁人心脾、净化心灵的一种意境,才被叫做禅意美.
二、禅宗与日本建筑
(一)禅宗特点
禅宗作为佛教的一个支,并不崇敬任何神圣,不信仰一切的外在事物.禅宗唯一的一个信仰便是“自心”,一切的一切都在于“自心”.在禅宗的理念当中,认为人的本性是至善至美的,因此便有了众生皆有佛性、人可以成佛的观念.然而,人心却是最容易被世间万物所存在的不同、不同诱惑蒙蔽,只有通过内心的深刻自我反省,消除掉一切烦心的杂念,才可以做到让“心”重新回归到平静如水的状态,这样才可以得到解脱,这便是一个从“迷”到“悟”的过程.禅宗所主张的是一切众生皆有佛性,修道不一定要读得上经书,也不一定要削发出家,在砍柴、挑水这些看似简单的甚至有些乏味的日常生活中却蕴藏着深刻的禅宗道理.因此禅宗提出了“不立文字,直指人心,见性成佛”的思想理念,看重的是人的内心感触,而并非是修行之时的所处环境,讲究的是心无杂念的一种意境.
(二)日本衍变后的禅宗文化
禅宗佛教最开始是在1192年由印度经过中国传到了日本.“禅”这一词原本起源于梵文,意为“静虑”、“沉思”,在这其中暗含了使人的精神变得专注,消除心中的杂念,能够客观的发现内心,进而从中得到真理的意思.荣西作为一名禅宗文化的初始僧人,在日本搭建了第一座禅寺.
从历史上至今,日本经受了不少的地震、火山、海啸等自然灾害的困扰,而对于这些不受任何因素控制的、随时便可以让生命瞬间即逝的恶劣的自然环境,从不同的角度促使着日本人的性格体质变得更加的坚毅,以及面对死亡所带来的痛苦表现得更为淡定和从容,把死亡以及消逝都看作为一种高境界的美,而这种生活之中透露出来的便是对人生的一种认可、一种态度、一种感悟、一种对生命的释怀、一种平静的心态,而这正是所谓的禅宗文化所能够达到的境界.禅宗所追求的美,是一种深层次的美,它要求人们能够做到心无杂念,沉浸下心来静静地去感受和品读的一种美.这是禅宗独具魅力的一种深深意境,禅宗影响了日本的传统文化,无论是在传统文化发展还是在音乐、诗歌、绘画等艺术创作之中都流露着这种深深的禅宗文化.
(三)禅宗文化对日本建筑的影响
历史以来,这种禅宗文化对日本长期的熏陶和感染已经让这个民族在潜意识当中有了禅宗的意味.日本人并不喜欢横冲直撞、毫无隐晦的美,因为这种美对于他们而言重复的多了,同时也就失去了一定的味道,给人感觉平淡乏味.在众多的日本建筑当中,他们其实更加喜欢运用一些抽象一点的元素,在这些元素之中给予了一定的深刻喻义,营造出一种耐人寻味的意境,留给人们去深刻体会和咀嚼着其中无尽的美.
日本建筑的材料选择也颇具风格,日本的建筑更喜欢源自大自然的材料,一些竹子、木、树皮、草、泥土、石头的一些存在于自然界当中的材质,都成为了日本建筑的首选材料,并且在建筑的构建当中都将其各自独有的特色魅力发挥的淋漓尽致,这些来自自然界纯天然的材料由内到外散发着自然的纯真,带着自然的情感,而这些情感也在感染着人们的心.在禅宗的影响之下的日本,对于建筑的色彩更喜欢偏于灰色.灰色可以说是所有色彩的混合体,朦朦胧胧的,好似让人捉摸不透,有着极强的包容性,留下了一种可以海纳百川的感觉.灰色的外表柔和整体暗淡,不争不抢,却可以涵盖一切,而这正所谓体现出了禅宗的静谧.灰色的格调再衬上阳光的暖,与黑暗结合在一起,柔和的光线下,使得空间变得更加平静,仿佛时间都静止了,心灵同时也得到了升华.
在伴随着世界经济的发展和影响之下,受到了欧洲建筑风格的影响,日本的建筑师也开始渐渐地对自己的传统文化产生了一些小小的质疑.这种质疑直到第二次世界大战结束后,日本的建筑师又从新审视了自己的传统文化,在不舍弃传统文化精华的基础之上又摄入了新鲜的内容,因此日本现代建筑形成了别具一格的风采.
三、安藤忠雄
安藤忠雄作为当代日本著名的建筑的大师,他从未受到过任何正规的科班教育,却能够开创出属于自己的一套独特的并且是崭新的建筑风格,在1995年安藤忠雄获得了被誉为“建筑界的诺贝尔”的普利兹克建筑奖,而这也让他成为了当今最为活跃的、最具影响力的世界建筑大师之一.他设计的建筑多数采用的是厚重混凝土,同时还运用极其简约的几何图形,这样巧妙的组合却达到了极为丰富的设计效果.而他的建筑风格静谧、优雅、明朗,改变了传统的日本建筑,却又没有丢弃那份传统文化下原有的纯真,同时给日本传统建筑设计带来了时代性的启迪.而他对于日本建筑做出的最大贡献就是将东方美学与西方建筑理论完好地结合在一起,遵循着以人为本的设计理念,同时还提出了“情感本位空间”的概念,更是注重人与建筑与自然之间所存在的必然联系.
安藤忠雄说起来很具有传奇色彩,他并没有接受过正规的大学教育,曾经做过一段时间的拳击运动员,这直到他二十一岁时,他才开始迷恋上建筑,决定放下一切着力于探索建筑,开启了他的自学建筑之路.对于一个非专业出身,并且没有受到过科班教育的业余学者来说,这无非是一个天大的挑战,然而,对于安藤忠,他成功了.从他决定自行探索建筑开始,他走遍了日本,游遍了欧洲甚至是世界,他所做的就是去观察和记录各地的建筑,去拼读有关于建筑方面的书籍,之前的辛苦汗水造就了他七年后在日本开起了自己的事务所.而今,他却成为了享誉世界最具影响力的著名建筑大师之一.
安藤忠雄所追求的不是建筑的外在形态与形式,他是一个能够创造出空间情感的大师,因此相对而言他更注重建筑的内在给人们带来的最直接的感受,以及建筑周边的环境、气候条件、风俗习惯等这些因素对建筑造成的影响.安藤忠雄认为建筑不是靠自身的形态去打动人,而是要靠建筑的内部空间感受来呈现出建筑的整体魅力.
在他的作品当中,经常可以看见带有禅宗色彩的空间,这些空间往往都具有一定程度的封闭性,集中性以及几何性.安藤忠雄在建筑设计上一直遵循着禅宗的哲学思想理念,他认为人们可以通过个人的身体来直白的感受和了解这个世界.对于安藤忠雄的建筑是完完全全的几何形式,而这种形式则是为建筑的基础和框架.安藤忠雄的建筑都是按照严格的程序来把控,几何图形在作品中的运用让整体建筑气质变得沉静了许多,添了几分禅宗的静谧味道在其中.建筑空间内部将水、天、光线等自然因素经过合理地组合与排放后,在我们眼前所展示的便是一个有着禅宗意境在其中,一个静谧、纯净、觉悟的空间.
四、水之教堂的神圣情怀
水之教堂是安藤忠雄的“教堂三部曲”系列之一,位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上,每年的十二月至来年的四月这里都会被满满的积雪所覆盖,让这里变成一片美丽的白色,作为星野TOMAMU北海道度假村酒店专门用来让新人办婚礼使用,教堂周围是大片大片的深林,将教堂紧紧地环抱在其中,显现出了教堂的静谧和典雅.
(一)环境
水之教堂所处的位置是一条绵延起伏的山脉,然而对于周边自然环境,安藤忠雄并没有去打扰破坏,相反,他很合理地利用起了这一资源.试想一下,在人们工作劳碌之时,来到这里,充分地融入到这天然氧吧,看着四周树木环绕,让人心情愉悦、缓解身心,有一种被净化了心灵的感受.安藤忠雄牢牢地抓住了这个受众心理,将这个教堂的美发挥的淋漓尽致,让其很完美的融入到了自然当中,更让人们体会到人与神的距离并不遥远.
水之教堂的得名很清楚的看出了水的元素在这之中的运用.水给人的感受是清凉的、纯净的,它是万物生长的本源,同时也可以净化万物.安藤忠雄带领着他的助手在场地当中挖掘了一个九十米长四十五米宽的一个矩形水池,同时从周边就近的一条河当中引来了水.水池的深度是经过深思熟虑设计的,只要有一丁点风从水面上刮过,整个水面就会涟漪不断,水面上那个钢结构的十字架更是宣誓了教堂的庄严,从而做到了与周边自然环境的完美结合.教堂本是一个清净之地,水元素的引用更是映衬了教堂的宁静.
水之教堂与西方的教堂有所不同的是,西方的教堂给人一种至高无上的感觉,与上帝对话要敬仰,而相对于水之教堂而言,整个教堂的感觉平静不喧、端庄典雅、静谧且肃穆.这种设计理念是安藤忠雄独有的东方设计理念,在他的设计当中带着几分神秘色彩的几何元素的运用向众人呈现出了它所带来的独有的张力,能够很好地同大自然结合在一起.随着风轻轻的扫动着树林沙沙作响,与水面微妙的涟漪形成一个有效的呼应,教堂安安静静的矗立在那里,整个画面留给人的感受是现代建筑的形态加之传统文化色彩溶在其中的那种幽静的禅意美.
(二)空间结构
教堂的围墙整体呈一个大型的“L”字母状,站在教堂的外部看不完全教堂的整体.墙体在除了是建立起教堂的空间之外的做用还起到了一定程度的指引作用,“L”型围墙包围着整个教堂,叫人们无法直接走进教堂之中,而沿着教堂的墙面走的时候又可以隐隐的听见流水的声音,却不见水,留给人们的是无尽的遐想.这种有着线性透视感的墙面,更加突出了教堂的神秘感.教堂内部的空间是半开放式,在平面布局图上看整个教堂的功能分区,一共由两个长方矩形组成,主祭堂在结构上较为单一,另一个部分在结构上要比主祭堂丰富一些.两个部分整体结构以及落差上都相互呼应、完美无缺,将教堂的功能划分的合乎情理,并且使得教堂的整体层次感分明,营造出了较好的视觉效果.
而想要进入到主祭堂需要先由玻璃方塔先进入,转过玻璃方塔进入到了一个玻璃方盒空间,玻璃映衬着蓝天,聆听着大自然之声,给人带来了使人冥想的禅的韵味.这种迂回式的巧妙设计让人们在进入教堂的之时,有了更多的驻足和思考的空间.走过旋转楼梯,通过了一段黑暗压抑的空间,眼前变得豁然开朗,这时才进入了主祭堂.而这一系列的铺垫终于将行程推向了.水池呈现在眼前,一条简单明了的线分开了天与地,分开了世俗与神明.玻璃门开启后人们便可以直接的、毫无遮盖的接触到自然,眼前的树木、水纹荡漾的声音以及天空飞过的鸟等大自然的天籁之音,更是衬托出了整个教堂的宁静与圣洁.
(三)建筑材料
在水之教堂的建筑材料中,安藤忠雄采用的是混凝土墙面,墙面整体呈灰色,混凝土给人的感觉又是沉着、稳重,与周边自然环境形成一个完美的动静对比.而教堂的墙面上有着一个个的小孔,小孔的作用就是用来防止建筑空间潮湿,而墙面上小孔的排列也让建筑在外部看上去更加的整体化,起到了一定程度的装饰性作用,升华了建筑的同时还给人的感官上带来一定程度的视觉冲击.
五、结语
在日本的建筑当中,追随自然元素成为了日本本土的一个象征,是一代又一代的精神传承,同时也是对传统文化的重视和认定.日本的老式建筑很抽象化,虽然是经过抽象化了的建筑,但是放入到自然当中却显得那么融洽,留给人的感受是纯净的、简洁的、静谧的,能够让人静静地陷入到无限的思考当中.日本建筑的特点,也与禅宗文化对日本深渊的影响有关.禅宗提倡的是抽象的美,纯净、简洁、宁静的理念,而对于这种理念都可以融入到当下的建筑当中去.安藤忠雄的水之教堂可以说是一个升华,自然元素在建筑的合理运用,与周边环境相互呼应,使得整体建筑很好的融入到了自然当中,有着现代建筑的混凝土结构,同时还暗含着禅宗的意境,抒发出的情感却是教堂的圣神与纯净.
参考文献：
[1]胡正凡,林玉莲.环境心理学.华中科技大学,2012.10.2002.10.
[3]冯琳.浅谈安藤忠雄空间转换四部曲[A].山西建筑, 2008.04.
[4]马英平.融入自然的建筑——解读安藤忠雄创作自然观[A].华中建筑,2010.06.
作者简介：
郎天怡,女,1992年生,满族,硕士,学生,现就读于长春工业大学,研究方向：环境空间设计.
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