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舞美设计在戏曲创作中的重要性
【摘 要】戏曲是一门综合性艺术,包含机械、音像、灯光、舞美、化妆、舞蹈、朗诵、表演、音乐、文学等艺术形式,只有确保各个艺术形式都能充分发挥作用,才能为整部戏曲创作质量的提升奠定基础.尤其是舞美设计,其是戏曲创作中的重要组成部分,对整部戏曲档次的高低、感染力的强弱产生重大影响.因此,戏曲创作者在重视作品内容的同时,还应关注舞美设计,以便充分发挥舞美设计在提高戏曲作品表现力方面的积极作用.本文就舞美设计在戏曲创作中的重要性进行了细致研究.
【关键词】舞美设计；戏曲创作；重要性；设计策略
中图分类号：J714
文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)21-0012-03
舞美设计,也可称为“舞台美术设计”,具有空间艺术与时间艺术的性质,十分依赖物质条件与技术性,属于艺术的二度创造活动,从属于演员表演,在戏曲表演中发挥着多种功能.从某个层面来讲,舞美设计的功能,是历史不断发展的结果与产物.尤其是在现代戏曲创作中,舞美设计的作用与价值更为凸显,甚至直接决定了戏曲演出效果的优劣.在研究中我们发现,优秀的舞美设计者可全面领会导演及演员的各种意图,可以把舞蹈、音乐等贯通融合,给观众呈现最美的形式.从这里可以看出,舞美设计在戏曲创作中具有十分重要的作用.
一、戏曲创作中舞美设计的重要性
（一）舞美设计可提高戏曲作品的美感.在舞美设计过程中,设计人员通过借助精心构思的方式,塑造出了林、山、水、云、地、天等自然景观,或者与大众生活密切相关的事物.这些事物作为布景,在设计与安排上都需要组合效果、比例关系、方位等方面进行全方位的考虑与筹划.只有这样,才能使得舞美设计成为彰显戏曲作品美感的推动因素.从某个层面上来讲,舞美设计人员犹如画家一样,在设计中应始终遵循和谐、简洁与优选的构图原则.在具体的舞美设计中,设计人员应根据戏曲的主题表达、内容阐释、情感书法等需求,不仅充分分析各种色彩的表意效果,而且还应对各种色彩的协调关系进行斟酌,从而设计出有视觉震撼力,还符合表演与情节特点的审美形式.比如,荣获我国舞美学会等数个国家高级奖项的经典戏曲作品《伦文叙传奇》,它舞美设计方面的形象与色彩就相当于一幅又一幅精美的画作.第一幕中的寺庙佛堂景象就使得观众受到极大震撼.导演对色彩做了精妙处理之后,使得舞台画布中的佛像各个不仅真实,而且具有很强的写意性.
（二）舞美设计可提高作品抒情性.戏曲作品中通常都包含有丰富的情感与思想,这些都是可打动观众的关键因素.舞美设计可把戏曲人物的情感与思想较好地渗透到景物设计中,这就使得人物想要表达的各种情感就可借助可视形象较好地展示出来,从而使得观众与演员都可触景生情.戏曲演员在各种景物的映衬下,可以全身心地投入其中.同时,观众也可在情景交融中充分发挥想象力,从而更好地感受戏曲跌宕起伏的情节.戏曲舞美设计中的各种景物并非自然景物的客观重现,而是设计人员在分析剧情的基础上,结合人物形象的需要,有目的设计出主观色彩浓厚的景物,使得舞美景物可充分烘托戏曲作品中主人公的情感,凸显演员所处的表演气氛.
在剧情不断发展的过程中,剧中人物所具有的情感也会发生一定变化,因此舞美设计人员还应随着人物情感的变化及时变换景物,从而使得观众可获得境由心生的审美体验.比如,戏曲作品《杨贵妃》,当剧情进展至“马嵬坡”的时候,杨贵妃无奈自尽.此时,舞台中景有一条白练横斜着从左上方贯穿到右下方,景物之悲切与人物之凄惨,相互衬托.当杨贵妃说出“棠梨有情收魂魄,来春开花白如雪”之后,带给观众悲切的感觉,与此同时,舞台天目上应时出现了大量梨花,点点红色加以点缀,犹如想要将杨贵妃身体掩埋掉一般落下.在这一情景中,观众为之动容,这一悲剧让观众产生无限的怜悯与同情.
（三）舞美设计可增强戏曲作品传神效果.在戏曲创作中,舞美设计除了发挥提高审美、抒发情感的作用之外,还应彰显出其传神的效果,从而可通过恰当的设计将戏曲景物、人物身材、气韵等较好地传递给广大观众.具体来讲,戏曲创作中舞美设计方面的传神,主要追求本质上的相似,也就是神似,无需追求外形上的相似.我国传统的戏曲作品,一般都不会照抄照搬自然景物,而是将自然景物进行一些夸张与美化,以更好地迎合戏曲表达的需求,实现最优的传神效果.比如,轿、车等,通常都不会全貌展示出来,只需要把车轮上添加一些装饰以代表“车”这一物品；城楼,在舞美中不追求高度尺寸与具体厚度,只需要借助平面布景做相应展示即可.舞美设计是一种艺术创造活动,只有确保设计出的景物和人物可达到传神的水平,就可让观众对戏曲作品回味无穷.
（四）舞美设计可体现戏曲的时间流动性.戏曲作品是一种视觉艺术形式,同时也是一种时空艺术.世界级舞美大师曾经说过,舞美设计不关注玫瑰、河流及树木的表象,而重点是揭示其绽放、涌动与生长.从这里我们可以看出,戏曲创作中的舞美设计在表现形式上注重时间的流动性.每一部戏曲,其剧情都会因时间的推移而不断向前发展,这就需要舞美设计主动迎合剧情需要,利用一定的变化展示出时间的流逝.这种变化并非机械方式发生变化,而是想象力十足的流动变化.
一般来讲,舞美设计中的流动变化主要体现在将来、现在及过去三种舞台时间的变化,从而给广大观众带来超现实的美感.舞美中的时间流动,主要体现在场景转换上,不管是调度刀具,还是运动舞台机械,都代表了时间的流动.戏曲演出时,需要场景的多次变换,即便独幕戏也是如此,会牵涉到升降台、转台等机械的运动.
在相同的舞台上,因为剧情需求,观众能够领略到不同的服装、造型与场景,感受到四季流转,体会到时光流失导致的情境变化,这正是舞美设计想要达到的艺术效果,将人们难以捕捉到的时间形象地展示出来.舞美设计在展示流动的时间时,需要结合戏曲剧情的需要,让观众沉浸在戏曲故事中,甚至不会发现场景已经发生了变化,这就实现了舞美与戏曲完美融合的效果.比如《变形记》这一经典戏曲作品,曾经在维也纳的城堡剧院演出,黑镜之谷、村庄、码头等场景依次出现,表演过程在场景的缓慢流动中进行,舞台上的事物都在一系列微小变化中逐渐实现完全更新,正是这持续不断的更新,使得观众感觉场景具有自然天成的效果.
借助灯光形成的流转效果是舞台美术时间流动性的另一个体现.在实际创作的过程中,借助灯光的暗转、追光以及切光等技术达到明暗交替、色彩更换和强化造型的效果,使得剧情能够实现梦境、幻觉和回忆等时间上的流转.随着我国科学技术的进步,舞台美术设计过程中充分利用现代化科学技术.戏曲是时间和空间有效融合的艺术形式,每个扮演人员应当在三维空间内开展表演活动,构成戏曲的空间.通常情况下,戏曲空间可以分成以演员作为中心的动作空间、以角色为中心的审美空间、以观众作为中心的知觉空间和以参与者作为中心的交往空间.通过这样形成戏剧空间层次化和复杂化的结构.舞台美术设计的过程中,其基础是戏剧独特的空间,创造出虚幻和真实相融合的舞台美术空间.
（五）舞美设计可给演员预设表演场所.在舞美设计的过程中,设定的场所具有虚幻型的特点,并不是真实的生活空间.演员在这样具有局限性的空间中展示出舞美空间的独立性和具体性,使得舞美空间具有真实性.如莎士比亚的《哈姆雷特》的舞美设计中,仿佛带来观众走进中世纪的欧洲古堡,在真实和虚幻的空间中不断游走,舞美设计能够引领观众产生置身于剧情之中的错觉.如戏剧《沃伊采克》的舞美设计,设计大师阿契·弗莱耶在舞美设计的过程中加强纵深透视效果的营造,设计出具有压迫性的效果.布景时如同医院的白色走廊,两侧的墙面按照透视的比例形成狭小的区域,在地平线上逐渐消失.通过这样的设计效果,给予观众一种错觉,演员在舞台前显得非常矮小无助,舞台的后区如同巨人一般高大,观众能够感受到一种深沉而压抑的氛围.
（六）舞美设计借助创新扩展舞美空间.在舞美设计的过程中,借助大胆的创新能够促进舞美空间的有效扩展.如我国著名的舞美设计师吕也厚,是我国首位“文华奖”的三连冠得主.其设计的《爱情变奏曲》和《回头是岸》体现了非常强大创新力.《爱情变奏曲》的风格更加偏向于喜剧,注重动的效果.《回头是岸》的设计风格则偏向于正剧,注重静的效果.两个剧目不同的风格给同台演绎带来了非常大的舞美设计难题.吕也厚采取菱形平台的方式,将两个剧目合理统一,各自利用相应的平台构建成不同的表演空间.前者在平台上能够横向的转动,连同表演形成不同的爱情世相图,后者则是在纵深上开展进退,犹如在人物内心世界来来回回.吕也厚结合剧情的需求设计相应的幻灯银幕,结合剧情需要展示相应的形象,显示出人物的内心世界,实现空间的扩展.
二、戏曲创作中舞美设计的有效策略
戏曲创作的过程中,舞美设计的表现方式由于文化和风格因素的影响,舞美设计的表达方式存在一定的差异.在戏曲创作中舞美设计对于知识有着广泛的要求,需要考虑灯光、化妆、服装、音响等内容,同时需要结合机械和建筑等学科的知识.在戏曲创作的过程中,考虑空间、环境和背景等多方面的因素,融入到舞美设计中,促进舞美设计和戏曲创作的融合,展现戏曲创作的主题和思想.
（一）戏曲创作中舞美设计应当树立整体观念.在戏曲创作的过程中,采取浓缩的方式,提取出一些东西和内容,但是在舞美设计的过程中,应当在可行的范围内提炼出最具有特点的元素,在舞台上充分展现,并且采取放大的方式,达到预期的效果.戏曲是一门综合性强的艺术形式,优秀的戏曲作品应当能够做到每个元素达到相应的高度和水平,并且相互之间能够和谐、统一.在这样的创作过程中,应当树立整体化的观念,采取相应的方式和手段把握整体的节奏和氛围,借助不同的转化方式实现相互之间的转换,借助不同的舞美设计,根据戏曲创作的形式和风格的差异,赋予其情感和血肉,创作出符合人们审美观点的戏曲作品,同时促进舞美设计的空间、背景、环境等因素的综合利用,促进时间表达能力的强化,发挥舞台美术设计的作用,实现整体美的艺术效果.
（二）戏曲创作中舞美设计应当注重多样化艺术形式的融合.戏曲创作的过程中,通过多样化的艺术形式融合,形成一种综合性的艺术形式称之为舞美设计.戏曲创作的过程中,其自身有符合自身特点的灵魂.在表演的过程中,如何将文字通过有效的舞台形式展现给观众,并且给观众留下深刻的印象,引发观众的思考.这就需要在舞美设计的过程中,借助多样化的艺术形式,将不同风格和类型的戏曲作品根据其审美趣味的不同,开展相应的解读活动,借助不同的造型效果,根据不同的思考和理解,开展不同的舞台设计,采取不同的展现方式和手段,赋予舞台新的呈现形式,充分利用舞台表演艺术、舞台音乐以及舞台美术等多样化的艺术形式,促进其有效融合,创作出更加优秀的戏曲作品.
（三）戏曲创作中舞美设计应当融合多学科内容.戏曲创作的过程中,舞美设计所涉及到的知识范围非常广泛,不但需要考虑基本的灯光、服装、化妆等内容,同时还涉及到建筑、机械以及物理等相关学科的内容.因此,要求舞美设计人员能够熟练的掌握和运用知识内容,营造更加合适的空间环境.在戏曲创作中舞美设计应当全方位思考,充分考虑空间和环境等方面的因素,设计出更加有效的戏曲作品.
总之,戏曲是一种传统的视听艺术形式.随着现代社会的发达,影视媒介的发展,戏曲的生命力依然旺盛.戏曲具有独特的艺术风格和魅力,在艺术领域占有重要的位置.舞美设计是戏曲作品的再次创作,有利于戏曲作品艺术价值的实现.随着科学技术的发展,艺术理念不断的发展和革新,艺术家在创作的过程中具有更高的自由度,戏曲审美价值的影响也越来越重要,因此,应当加强戏曲创作中的舞美设计,提高戏曲作品的质量.
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