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如何给写意花鸟画赋彩
郭味蕖
赋彩是花鸟画创作的必要过程,写意花鸟画家讲究赋彩与用笔用墨同样重要.要掌握赋彩的技巧,首先要研究历代花鸟画家的用色方法,认真总结中国画的赋彩特点和规律；同时,又必须深入生活,认真体验色彩给人的感觉、色彩的情感以及色与光的关系等等,以此来丰富自己对色彩的感觉和认识.中国画的赋彩并不要求一丝不变地去再现物象本身,而是要求画家面对现实,观察体验物象的色泽以及它们在风、晴、雨、雪、晦、明等变化中的不同反映.这种变化,给予了画家用色以极大的创造余地.善于观察,善于综合、夸张、集中、统一地运用色彩,创造色调,才能自出炉冶.
从历代绘画作品中,可以看出色彩运用的发展过程：唐时李思训父子以金碧名家,吴道子则擅水墨吴装；五代徐黄两家,由于环境和生活体验不同,各成一体,用色截然不同,影响后世至深；两宋设立画院,以画取士,在继承前代用色经验的基础上,更有所提高和发展.在勾填、勾染、淡彩之外,又出现了没骨法,并与白描、水墨相结合,使运用色彩的领域更加宽广.
画家在运用色彩上是有主观性的.不同的色彩给人以不同的感觉,同一色彩有时也会给人以不同的感觉.即使是同一个人,在不同的思想精神状态下,由于情感状态不同,对色彩的感受也不同,故对色彩的运用也有着显著差异.用色既贵现实,又要逐步创造不同的表现方法.
创作一幅中国画,色彩要预先想好,做到成竹在胸,根据内容的需要来设计颜色.古人说的“意在赤黄黑白之外” “意足不求颜色似”,意在要求画家表现客观物象的精神本质,不要为固有的色彩所囿.一幅好的设色花鸟画,既要注意整体色彩的统一,又要注意主调的功用；要善于利用主色,在变化中协调画面众彩,以创造主调.比如,山水画中所说的“浅绛” “青绿” “水墨”,就是表现主调的一般方法.今人也喜用主色来统调处理山水画面,进而增强其整体感觉并使画幅具有装饰效果.这是要求调子统一的、简而易行的方法,同样也适用于花鸟画创作.
画面用色既要符合真实生活,又要顾及艺术性的夸张,从而使笔下的物象更逼真、更感人.一幅色彩缤纷的花鸟画,尽管朱黛纷陈,也必须分清主次,要举一色为主,众色为辅,做到主从揖让,配合照应.如王希孟《千里江山图》,是以青绿为主调；赵佶《听琴图》,以朱红为主调；顾闳中《韩熙载夜宴图》,则以女乐的花色服装来配合韩熙载的浅白服装.而今人又用浓重笔墨,配合原色重彩,进行了有意识的主观创造,使作品更感人、艺术性更强.
色彩的运用,总是要表现出时代的气息和个人的风范.不同的表现方法,在色彩运用上也不同.由于作者的时代、修养、习惯、创作意图和表现方法不同,用色或多或少,或浓或淡,总会显露出时代风尚和个人特点.比如,吴道子尚清雅,讲究敷彩简淡；苏轼说“画有六法,赋彩拂淡其一也,工尤难之”；恽南田善用色作花鸟画,笔法赋彩,淡静隽永,于轻粉浅墨中,表现出花鸟的风致；赵之谦喜浓墨重彩,经常使用饱和色,在色阶的些微差别中追求繁复的层次,从而获得整体感觉；吴昌硕画写意花鸟也重用墨彩,往往以墨为骨；齐白石在用墨的同时喜欢加入赤、黄、青等原色重彩,从而突出色彩的对比效果.由于画家用色方法和习惯的差异,故表现出来的色彩效果也各有千秋.
处理好墨与色的关系,对于写意花鸟画是十分重要的.墨也是色彩的一种,墨的黑和纸的白,两相辉映,也可以创作出物象明暗向背、色阶丰富的图画.在色墨混用时,往往以墨为骨,塑造出具体物象；以色为辅,利用墨与色的对比和谐,来追求“以色助墨光,以墨显色彩”的功能.前人在画论中经常谈到色彩与笔墨的关系.清沈宗骞说： “乃知纯墨者墨随笔上,是笔为主而墨佐之；敷彩者色居笔后,是笔为帅而色从之.”用色能免去重浊,墨与色浑化一体,便实而不浮.色与墨交互运用得好,画面自然艳丽而有光泽；色彩一味重浊,便火气炫目,不能获得清润效果.画写意画用色时,还要注意用笔,不能色自为色,墨自为墨.总之,要把握好工笔画敷色要求明净浓丽、写意画要求淡而弥厚的特征.然而,大画与小画用色也有不同：大幅画色彩要浓重,要注意大效果；小幅画色彩要轻淡,还要有变化.
前人根据表现技法以及纸和绢素质地的不同,创造出了不同的赋彩方法,积累了丰富的经验.当然,这些在前人实践中已经取得效果的方法,还有待于我们结合现实创作进一步去发扬创造.
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