毕业论文网
这篇当代艺术论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
如果没有CIA，当代艺术会变成什么样？
有人问：如果没有美国情报局（简称为“CIA”）,当代艺术会变成什么样,我不知道它的答案.但我知道,大家曾一度怀疑的,美国中情局曾在美苏冷战时期把抽象表现主义艺术作为自己国家意识、资本主义形态的一种文化武器,这个已是美国自己承认的事实.
在当今的西方艺术史中,尤其是美国人的艺术史里,有一批抽象画家被推倒了至高无上的地位,其中包括大名鼎鼎的杰克逊勃洛克( Jackson Pollock),罗伯特马瑟韦尔(Robert Motherwell),威廉德库宁(Willemde Kooning)和马克罗斯科(Mark Rothko)这几位美国画家.在第二次世界大战之后,这几位的名字让纽约发生了令美国人兴奋的事情.这几位选择抽象艺术为绘画语言的人物,被以格林伯格为代表的美国史学界冠以了“新美国绘画”（New American Painting）的头衔.
于是乎,一个奇怪但势不可挡的抽象能量开始在整个城市爆裂,继而影响了全世界.很多年来,像勃洛克这样的无政府主义者,这样在失业和酗酒的问题上频频跌倒的艺术家们,终于在贫困和混沌中走了出来.一批为自我理想奋斗几十年的艺术家突然发现了自己的艺术和成功.他们强调绘画的行为,在身体动作中流露出的绘画意识；他们强调艺术家的双手和大脑在一幅作品中存在的过程,而不仅是绘画的内容.于是,这些人在一起形成了一个艺术运动,在艺术史上被称为“美国抽象表现主义” ( American Abstract Expressioni).他们这一批在上个世纪五十年代,称霸艺术界的抽象表现主义艺术家们,作为了真正的美国现代艺术的正旗,永载史册.现在,他们的画作成为了各大美术馆的镇馆之宝,在收藏界和拍卖行更是地位不可动摇.
现在的艺术学院可以用很大的篇幅去谈论这一批“新美国绘画”的大佬们的创新与大胆,革命与哲思.但是,从历史的角度来看,美国抽象表现主义最让人不可思议的地方就是它成长的速度.几乎就是在十年之间,抽象表现主义就已经上升到了国际的地位.尽管人们可以逐个分析这个运动中的每个画家多么多么不容易,几十年磨一剑,终修正果,但是,从四十年代后期到五十年代,他们纷纷迅速收获名气与地位,这种批量化的速度还是令人震撼.在1957年,也就是勃洛克车祸死亡的一年后,纽约的大都会博物馆收藏了他的《秋节奏》,并支付了3万美元.这在当时来说,是政府为当代艺术家的绘画作品付出的史无前例的一笔巨款.
所以一直有人在说,这些艺术家的成功并不是那么简单.美国的抽象表现艺术其实就是冷战时期的秘密武器.很大程度上讲,抽象表现主义者们的成功,行动派绘画能在五十年代横扫世界艺术舞台,或许和中情局的背后推动密切相关.
这种怀疑和争论在美国的文化界和学术界已经存在了几十年.早在1967年,《纽约时报》就写过一个深度报道,揭露了反共产主义的自由杂志《邂逅》( Encounter)就是直接由中情局赞助出版的.随后,在1973年,美国的《艺术论坛》杂志发表了一篇艺术评论家马克斯考兹洛夫( Michael Kozloff)的文章,他以美苏冷战的背景审视了战后的美国绘画.他的那篇文章是对许多在当时显露出“美国艺术万岁”的自我庆祝类型的评论文章的反应,试图拨开云雾,谈论真正的抽象表现主义的历史.科兹洛夫从历史的角度分析了这种美国文化的胜利,认为美国抽象表现主义是“一种仁慈的政治宣传形式”,其实与美国政府的战后政治思想是做到了同步的协调.
此后在美国文化界出现了许多论文和书籍,都认为中情局以某种方式操纵了抽象表现主义.尤其是在1999年,英国记者和历史学家桑德斯( Frances Stonor Saunders)出版了一本名为《文化冷战》(Thecultural Cold War),就细数了关于中情局和冷战策略的关系.她在此书中大胆断言： “美国抽象表现主义被中情局部署为冷战武器”.
而也大概是在十年前的时候,从中情局和美国政府公布的一批文献资料里,人们已经可以得到确凿的回答：中情局确实推动和赞助了很多与抽象表现主义相关的活动.而这个问题的回答应该说也不是那么的让人大跌眼镜.虽然许多为抽象艺术振臂吆喝的信徒会感到一丝脸上不光彩,但是,政治形态利用文化武器,打心理战术,打文化包围,这个套路在哪个国家都有过,所以也没什么好大惊小怪的.
美国中情局的策略是：标榜这种“什么也不表现,只表现绘画行为和意识本身的艺术作品”,从而宣传一种美国式的自由意识.所以,在冷战时期,中情局还专门成立了一个特殊部门,组织安排人员去推广这类美国抽象表现主义的作品；而且这一段“暗箱操作”的帮助大概持续了近二十年的时间.CIA原总部建筑的内部,就挂了许多抽象表现主义的作品( The Central Intelligence Agency, Art CIA Original HeadquartersBuilding Langley, Virginia)
从历史上看,在1950年,美国政府专门成立了一个叫“IOD”的部门( International Organization Department),译为国际组织部门.这个部门补贴出版了许多艺术文化作品,例如乔治奥威尔的《动物庄园》的动画版.同时,它还赞助了许多文艺表演.如美国爵士乐表演和歌剧演出,它还支付波土顿交响乐团前往巴黎参加现代音乐节.再一个巨大作用就是我们现在已经知道的,该部门还促进了美国的“无政府主义先锋运动”,而这个先锋运动也就是抽象表现主义的前身.
冷战初期,美国政府计划以更开放的态度来支持年轻美国艺术家的创作,目的是为了反驳苏联所提出的——“美国是文化沙漠”的说法.于是,在1947年,美国国务院就组织并筹办了一个名为“促进美国艺术”的巡回国际展览会.但这个行为引起了美国国内的大面积不满情绪.因为,那一批展览的艺术作品在当时的人们眼里太过于先锋,也过于实验性,一些新的表现手段看上去也非常的低水准.在现代主义艺术推广的百年作用里,还是有人多人更偏爱传统的艺术语言,例如罗马式的白色大理石雕塑,或者是现代艺术早期产生的印象派那些柔和的色彩和光线.很显然,在1 947年,美国的民众还没有准备好去接受一个看起来和街头涂鸦差不多的作品被放进一个展览中.这里可以作为一个“低级艺术”( low art)和“高雅艺术”( high art)产生裂变的历史时刻来看.于是,当时的很多人都拒绝接受“促进美国艺术”巡回展中的青年艺术.例如一位愤愤不平的国会议员就公开声称： “我们美国人真是太蠢,掏出税金来花在这种垃圾上头.”
所以,当时的美国政府处在一个进退两难的尴尬地步.一方面,美国的主流文化品味过于保守和庸俗：另一方面,当时的麦卡锡主义对非主流文化视为异端,并进行了歇斯底里的抨击,这就使美国政府深陷尴尬的境地.此事也使人们不再敢相信美国是一个“文化博大精深的国家”.
除此之外,在两次世界大战过后,美国由于没有产生本土战场,且在战争中树立了自己世界大国的地位.自然而然地,有历史的原因,也有经济原因的左右,世界文化之都的霸权地位从20世纪30年代就开始从巴黎逐步转向纽约.在此时,美国本就想借此良机巩固其地位,把纽约这个大苹果推向即将到手的“艺术之都”的宝座.但是,面临历史文化厚重的欧洲,再面对国内的种种反对声音,在50年代初,各种文化环境都让这种转型和夺文化之权的梦想变得难上加难.
于是,此时的美国政府为了摆脱尴尬的窘境,在1947年9月18日创立了美国情报局,试图在这个转型的困境中默默地推自己一把.
其实,中情局和抽象艺术的这种联系或许没有人们猜测的那么黑暗和奇特.
在50年代初,新成立机构当时的工作人员都很年轻,他们主要是从耶鲁和哈弗毕业的一批青年大学生.这些人当中有很多人都是文艺青年,他们热爱艺术,组织文学团体,有的人还收集艺术品,并且在业余时间写诗歌、小说.可以说,相比起那些叫嚣的麦卡锡主义者,或者由胡佛的联邦调查局( FBI)所统治的政治世界,此时的中情局更像是偏爱诗和远方的流浪歌手,这个机构仿佛是自由主义者的避风港.
所以说,在当时的冷战时期,出现了一个奇特的文化现象.如果有哪一个机构专门吹捧纽约画派里的共产主义者,马克思信徒,甚至是描绘列宁的酒鬼,那肯定就是来自中情局没错了.他们把这种与主流文化和国家意识相悖的窗口视为一个新的文化突破.一个前任的中情局内部官员,唐纳德詹姆士就说过, “中情局曾经将抽象表现主义艺术视为一个新的机会；是的没错,中情局确实将其付诸了实践.”
许多时候,人们再看当时中情局的选择感觉似乎是荒谬的.毕竟,大多数的抽象表现主义者在四十年代都是正统艺术圈之外的人.就连勃洛克自己都曾经承认,他在洛杉矶高中的每个人都以为他是一个“来自俄罗斯的反叛份子”.而他的艺术创作和执行的方法却是显露无疑,他是一个标准的无政府主义者.而新画派中的另一重要人物,巴内特纽曼( BarnettNewman)更是一位公开的反政府主义者,他甚至还给其他异见人士的书写过序言.所以,当时中情局要网络和利用的艺术家,全是一群反对美国政府和资本主义的青年.他们要利用这些与主流价值观格格不入的艺术家为他们发声,这似乎是个说不通的道理.
但是,考虑到抽象表现主义艺术的本身——那种什么也不表现,没有绘画内容,只有绘画行为和艺术家自我意识的精神,得到了中情局的信心.那批年轻的常青藤毕业生尝试着用这种大胆的艺术搅乱纽约已经形成的艺术模式.面对当时以苏联为主的社会主义艺术家创作的作品,中情局的青年们试图用抽象艺术的语言和社会主义意识形态下的社会写实风格形成一种反差——最好是一种讽刺.
但回顾一下历史,我们就可以发现,当时中情局之所以会利用和暗推美国抽象表现主义绘画是因为,在那段时间里,前苏联会对任何形式的反对自己的想法给予强烈的谴责.正因为如此,美国人可以骄傲地得出这样的结论——凡是苏联人强烈且笨拙地反对着的事情,就是值得我们通过某种方式去支持它的东西.
因此,为了利用和宣传这种美国式的自由艺术,其实就是美国左翼先锋派艺术,中情局默默地赞助了不少艺术家,资助了众多文化活动,作为反对苏联文化宣传的一部分.除了出资办杂志之外,中情局还间接地通过诸如“文化自由大会”( CCF)等组织调动世界各地的反共产主义联盟.中情局称之为“长期利益”,在多达35个国家的反共产主义组织中秘密提供帮助和经济支持.
而最得意于这种秘密资助的就是美国抽象表现主义的画家群体们.像勃洛克这样的无政府主义者也可以暗地里通过政治审查,保证他作为一个文化旗手参与任何组织,在文化活动中畅通无阻.但值得一提的是,中情局并没有直接接触过这一批抽象表现主义画家,中情局的内部人士也在采访里说过, “我们不会太接近他们,因为他们中的大部分人,尤其对政府不太尊重,更别说对中情局的帮助了.”可见,这批有点儿自以为是的抽象艺术家们,脑子里觉得自己是反资本主义的斗士；但其实上,相比理想中的莫斯科,他们还是更加接近华盛顿的意志.而中情局也聪明地选择间接的帮助,默默地利用了他们的艺术.
讽刺的是,勃洛克似乎无法接受自己突如其来的成功.1949年美国《生活》杂志,用整整四个版面大幅报道了勃洛克的艺术,标题试问“他是不是美国最伟大的艺术家”.随后,又有专门拍摄的纪录片,记录了勃洛克的行动派绘画完成过程.但事实告诉人们,这个纪录片是完全的摆拍和造作——勃洛克从没有在户外完成过一幅“滴画”,所有的风景和角度都是为了营造一个伟大而自由的艺术家画像.所以,勃洛克一时无法面对成名后的自已,他在民众和艺术界的目光中不断质疑自己的艺术才华.终于在1956年,在叉一次的酗酒驾车后,死于车祸.而他似乎正死在了一个恰当的时候,一个抽象表现主义还在神坛上的时间段,一个正好被人们感怀的年纪.
据《文化冷战》这本书介绍,中情局还在五十年定了一项“长皮带”政策,发起一系列文化运动的重头戏,标榜为“文化自由大会”( CCF).大会直接利用中情局的资金,由中情局的探员亲自举办,集合了一批当时著名的知识分子、作家、历史学家、诗人和艺术家,形成为了一系列的艺术狂欢.这个“文化自由大会”就成为了中情局的文化战斗前线,通过推广抽象表现主义来促进美国意识的普及和向往.间接地,中情局在那时成为了抽象艺术作品展览的赞助人,其赞助的文化杂志还为当时的评论家们提供了赞扬抽象艺术的发言平台.最有趣的是,当时的所有人,包括许多艺评家,杂志人,和这些大名鼎鼎的艺术家们都被蒙在鼓里.
最值得一提的是, “文化自由大会”资助了五十年代的好几次高调的抽象表现主义展览.其中包括1955年的“美国现代艺术”和“20世纪美国巨作”展览,以及1958年至1959年期间,在欧洲巡回展出的“美国新绘画”（New American Painting群展,游走了一系列的欧洲大城市,包括巴塞尔,柏林,布鲁塞尔,米兰,巴黎和伦敦.可以说,那在个时期,抽象表现主义在全球范围内的胜利与“文化自由大会”的帮助是分不开的.
据说,当时的伦敦泰特现代美术馆( Tate Modern)准备举办下一场“美国新绘画”展览,可是资金上无法负担巨额的筹备款.就在这时,一位名叫朱利叶斯弗莱施曼的美国富翁拿出了一笔,来自他的法菲尔德基金会( Farfield Foundation),可以让这个展览去到英国.而《文化冷战》中指出,这笔让这次展览实现的资金也并不是弗菜施曼本人的,而是美国中情局提供的,法菲尔德基金会得到了中情局的直接资助.因此,在毫不知情的状况下,伦敦泰特美术馆,英国公众和参展艺术家都微妙地参与并服务了这场冷战,并为美国文化起到了宣传的目的.
另外,现在当代艺术的重要艺术机构,纽约的现代艺术博物馆似乎也和中情局脱不了干系.大家都知道现代美术博物馆的背后支持者是美国巨大的财团——洛克菲勒集团,而这个美术馆组织举办了四十、五十年代的大部分抽象艺术展览.而《文化冷战》中就指出,现代美术博物馆的总裁纳尔逊洛克菲勒(Nelson Rockefeller)在四十年代和五十年代就与美国情报界保持密切联系.位于纽约市中心的这座博物馆是美国商人用自己的购买一手打造出来的,背后也一定有政府的支持.例如刚刚去世的大卫洛克菲勒,就因为大量购买马克罗斯科的作品,而让这个画家的作品在十年之间翻了三倍.
中情局与现代艺术博物馆的联系还能从另一个人的身上找到痕迹：他就是在中情局的“IOD”负责文化活动的托马斯布雷登(ThomasBraden).布雷登在加入中情局之前曾担任现代艺术博物馆的执行秘书长一职.现在,布雷登已经八十好几了,住在美国弗吉尼亚州,房子里全是抽象表现主义的作品.他在接受英国《卫报》的采访里表示： “我们希望能把那些作家、音乐家和艺术家团结在一起,来证明西方和美国为和知识成就所做的努力,而不是像苏联那样——甚至画的画都有很许多刻板的规定.( IOD)这是中情局中最重要的部门,我想它在冷战中发挥了巨大的作用.”
但是,直到今天,依然有很多年迈的政府官员在否定这种中情局操纵美国抽象艺术的言论.虽然我们都能理解,文化和政治确实是紧紧相连的,其实任何艺术家的自由创作都带有一定的政治意识.但是,也有部分美国人否认这种中情局的直接参与；毕竟,把一群无政府主义者的绘画捧到天上不一定能保证这是抵消苏联文化压力的最佳选择.
而这个故事告诉我们,艺术史的真想是什么,与政治和操作有什么联系,这些真的没什么好大惊小怪.如果一个人长到二十多岁,真的还以为美国是绝对自由,绝对的,那也是过得太天真了.而我们国家的政治和文化的联系则更加明显.我很同意许子东老师的一句话, “我们的政治都文学化,而文学都政治化”.伟大的领袖也是伟大的诗人,伟大的书法家；国家一级歌唱家的必要一步是到国外举办演唱会,在维也纳金色大厅征服西方人；而我们的主流艺术形态展览,把干手观音带去西方震惊那边的观众,或者在国外出版杂志,报刊,这些都是政府在文化上的宣传行为.
其实,有点基本艺术史常识的人都会发现,艺术家自源头开始就是服务一个意识形态的工作,无论他是自知或者不自知的.在长期的艺术史中,艺术家都是服务宗教的,例如《哀悼基督》便是1496年米开朗琪罗应法国红衣主教之邀创作的.而在今天,它成为了雕塑艺术的巅峰,也是米开朗琪罗的成名作.而它的诞生之时是服务宗教的.而后来的艺术里,也充斥了各个时期,各个风格,各个流派的米开朗琪罗们.虽然在印象派之后,在人类进入到现代主义之后,艺术家就变得自我了.但是,艺术终究是需要资金的支持的,无论这个赞助人是教皇,还是富翁,还是中情局.正如布雷登说表达的：也许,许多世纪过去以后,人们会说,“瞧,这就是西斯廷教堂,世界上最美的艺术创造！”自从第一位艺术家得到第一位富翁,或者第一位主教的支持以来,一直是文明和艺术面临的一个问题.如果没有一个或者一批有权或者有钱的人的支持,我们今天就不会有艺术了.
但是,回到问题本身,如果没有50年代美国中情局的赞助的话,抽象表现主义还会成为战后美国艺术占有主导地位的艺术运动吗?我觉得,答案是肯定的.
同样地,当我们如今在看待现当代艺术之时,在欣赏抽象表现主义的绘画时,如果觉得被是被中情局欺骗了,那么这种想法也是幼稚而{昔误的.艺术运动需要推动者,但是推动之后的效果还是要看艺术作品本身的魅力.如今,我们看看自己的生活四周,蔓延开来都可以看到现代艺术运动的结果,可以看到抽象表现主义在当今社会里的痕迹.例如极简主义的画廊,现代主义的文学和诗歌,中世纪风格( Midcentury style)的工业设计和家装艺术,而包括60年代波普艺术( Pop Art)对于抽象艺术的反应——把商品经济,日常生活,和机械复制拿来歌颂,这都是抽象表现主义带来的结果和反思.也许,对于推崇冷战思维的人来说,这些抽象表现主义的画作算是他们展现意识和政治的一个视觉标志.但是在去除了那个年代的政治竞赛之后,我们这些后人,其实也可以单纯地欣赏和享用这种艺术形式里的产生的美和启发.
当代艺术论文范文结:
关于本文可作为相关专业当代艺术论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文当代艺术论文开题报告范文和职称论文参考文献资料。
1、艺术当代杂志
2、当代青年投稿
3、艺术导论论文
4、领导艺术论文
5、艺术教育杂志
6、艺术期刊