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我和绘画
1915年前后,我二十几岁的时候,两次从上海回到北京,交游渐渐地广了.
朋友当中有几位是对鉴赏、收藏古物有兴趣的,我在业余的时候,常常和他们来往.看到他们收藏的古今书画,山水人物、翎毛花卉,真是琳琅满目,美不胜收.从这些画里,我感到色彩的调和、布局的完美,与戏剧艺术有息息相通的地方.中国戏剧在服装、道具、化装、表演上综合起来,可以说就是一幅活动的彩墨画.我很想从绘画中吸取一些对戏剧有帮助的养料,对绘画越来越发生兴趣.空闲时,我就把家里存着的一些画稿、画谱寻出来（我祖父和父亲都能画几笔,所以有这些东西）,不时地加以临摹.但我对用墨、调色以及布局、章法等并未得门径,只是随笔涂抹而已.
有一天,罗瘿公先生到家里来,看见我正在书房里画画,就对我说：“你画画的兴趣这么高,何不请一位先生来指点指点？”我说：“请您给介绍一位吧！”后来,他就特地介绍了王梦白先生来教我画画.王梦白先生的画取法新罗山人,下笔生动,机趣百出.他每周一、三、五来教,于是我在学戏之外,又添了这一门业余功课.王先生的教法是当着我的面画给我看,叫我注意他下笔的方法和腕力的使用.画好一张就拿圆钉钉在墙上,让我对临,他再从旁指点.他认为,学画者要留心揣摩别人作画时如何布局、下笔、用墨、调色,日子一长,对自己作画就会有帮助.王梦白先生讲的这个道理说的虽是绘画,但对戏曲演员来讲也很有启发.我们演员,既要自己勤学苦练,又要常常相互观摩,观察、借鉴别人如何在舞台上刻画人物.
在随王梦白先生学画时期,我又先后认识了许多名画家,如陈师曾、金拱北、姚茫父、汪蔼士、陈半丁、齐白石等.从与这些画家的交往中,我增加了不少绘画方面的知识.他们有时聚在我家里,几个人合作画一张画,我在一边看.这种机会确实难得,对我十分有益.1924年,我30岁生日时,我的这几位老师就合作画了一张画,送给我作为纪念.这张画是在我家的书房里画的.第一个下笔的是凌植支先生,他画的一株枇杷占去了相当大的篇幅；姚茫父先生接着画了蔷薇、樱桃；陈师曾先生画上了竹子、山石；梦白先生就在山石上画了一只八哥.最后轮到齐白石先生.此时这张画已基本完成,似乎没有什么添补的必要了.他想了一下,就拿起笔,对着那只张开嘴的八哥,画了一只小蜜蜂.这只蜜蜂是八哥觅食攫捕的对象,看上去特别传神,大家一齐喝彩.这只蜜蜂真有画龙点睛之妙,它使这幅画显得更栩栩如生,画好之后,这幅画的布局、意境都变了.白石先生虽然只是画上了一只小小的蜜蜂,却对我研究舞台的布局很有参考价值.
齐白石先生常说他的画得力于徐青藤、石涛、吴昌硕,其实他还在生活中广泛接触真人真境、鸟虫花草以及其他美术作品,如雕塑等,将鲜明的形象尽归腕底.有那样丰富的知识和才华,所以他的作品疏密繁简无不合宜,章法奇妙,意在笔先.
我虽然早就认识白石先生,却直到1920年的秋天才开始跟他学画.记得有一天我邀他到家里来闲谈,白石先生跟我一见面就说：“听说你近来习画很用功,我看见你画的佛像,比以前进步了.”我说：“我是笨人,虽然有许多好老师,还是画不好.我喜欢您的草虫、游鱼、虾,看上去就像活的一样,但比活的更美,今天要请您画给我看,我要学您下笔的方法.我来替您磨墨.”
白石先生坐在画案正面的座位上,我坐在他的对面,我手里磨着墨,口里和他谈话.等到墨已浓,我找出一张旧纸,裁成几开册页,铺在他面前.他眼睛望着白纸沉思了一下,就从笔海里挑出两支画笔,在笔洗里轻轻一涮,蘸上墨,开始画草虫.他的小虫画得那样细致生动,仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子.他下笔的准确程度是惊人的,速度也惊人.他作画还有特殊的一点是惜墨如金,不肯浪费笔墨.那天画了半日,笔洗里的水始终是清的.我记得另一次看他画一张重彩的花卉,大红大绿布满纸上,但画完了,笔洗里的水仍不混浊.
那一天白石先生给我画了几开册页,草虫鱼虾都有,在落笔的时候,还把一些心得和窍门讲给我听,我得到很多益处.
第二天,白石先生寄来两首诗送给我,是在画纸上亲笔写的.诗是纪事的性质,令人感动：
飞尘十丈暗燕京,
缀玉轩中气独清.
难得善才看作画,
殷勤磨就墨三升.
西风飕飕袅荒烟,
正是京华秋暮天,
今日相逢闻此曲,
他年君是李龟年.
我们从绘画中可以学到不少东西,但是不可以依样画葫芦地生搬硬套,因为画家能表现的,有许多是演员在舞台上演不出来的.我们能演出来的,有的也是画家画不出来的.我们只能略师其意,不能舍己之长.我演《生死恨》韩玉娘《夜诉》一场,只用了几件简单的道具：一架纺车、两把椅子、一张桌子（椅帔、桌围用深蓝色素缎）、一盏油灯.凄清的灯光打到“韩玉娘”身上,“富贵衣”（剧中贫苦人所穿的褴褛衣服,用各色零碎绸子贴在青褶子上做成,当初只有穷生用它,旦角向来是不用的）显出她处境的凄凉.这场景是我从一张旧画《寒灯课子图》的意境中琢磨出来的.又如《天女散花》里有许多亮相,是我从画中和塑像中模拟出来的.但画中的飞天有很多是双足向上,身体斜飞着,试问这个身段你能直接模仿吗？我们只能从飞天的舞姿上吸取她凌空飞翔的神态,而无法直接照搬.因为作为亮相的架子,一定要选择能够静止的或暂停的姿态,才能站得住.画的特点是能够把进行着的动作停留在纸面上,使你看着很生动.而戏曲的特点,是从开幕到闭幕,只见川流不息的人物活动,所以必须要有优美的亮相来调节观众的视觉.有些热闹的场子,最后的亮相是非常重要的,往往在一刹那的静止状态中结束这一场的.
凡是艺术工作者,都有提高自己的愿望,这就要求我们去接触那些最好的艺术作品.1958年5月,我在太原演出,游览了晋祠.晋祠一向被称作山西的小江南.著名的古代桥梁“鱼沼飞梁”和圣母殿都是宋代建筑的典型.难老泉（明代书法家傅青祖题字）、齐年柏（周代古木）和宋塑群像被称为“晋祠三绝”.那一群宋代塑像,生动、准确地表现了古代宫廷妇女的日常生活和内心感情.这些立体的雕塑可以看四面,比平面的绘画对我们更有启发,甚至可以把她们的塑形直接运用到身段舞姿中去.
戏曲行头的图案是戏衣庄根据传统的规格搭配绣制的.当年我感到图案的变化不多,因此在和画家们交往后就常出些题目,请他们把花鸟草虫画成图案.有时我自己也琢磨出一些花样,预备绣在行头上.大家经常根据新设计的图案研究,研究之后,做出来的服装比行头铺里的花样自然是美得多了.传统戏里的人物,什么身份穿什么服装、用哪种颜色,都要安排得很协调,我们虽然在图案和颜色上有所变化,但还是根据基本原则来发展的,违反了基本原则,脱离了传统的规范,就会显得不和谐,产生风格不统一的现象.
学习绘画对我化装技术的进步也有帮助,因为化装时,首先要注意敷色的深浅浓淡,以及眉样、眼角是否传神.学习绘画,久而久之,就提高了我对美的欣赏能力.
我对绘画的兴趣越来越浓,看到什么都想动笔.一位老朋友警告我：“你学画的目的,不过是想对演戏有些帮助,绘画是你演艺事业之外的一种业余课程,应当有一个限度才对.像你这样终日伏案调弄朱粉,把大部分时间都耗在上面,是会影响你演戏的进步的.”我听了他说的这一番话,不觉悚然有悟.从此,对于绘画,我只拿来作为研究戏剧的一种帮助,或是调剂精神作为消遣,不像以前那样着迷得废寝忘食了.
（摘自中华书局《梅兰芳自述》,水云间荐）
绘画论文范文结:
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