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廖新学：从牧童到大师
历史上有许多卓越的艺术家,有高尚的品德,高超的技艺,取得很高的成就,但因种种原因,生前不为世所识,身后寂寞,无人问津,沉入历史的迷雾中.有些人就永远默默无闻,为世所遗忘.这对艺术家来说是一种不公的待遇.对于社会而言,也失去了一份宝贵的精神文化财富.如果没有袁宏道在友人家昏暗的油灯下,偶然翻开一叠破旧的诗稿,也许我们就永远不知道那位明代的旷世奇才徐文长.法国的艺术大师乔治·德·拉图尔去世后将近两百年,到了19世纪才被人们发现、公认.现在信息发达了,情况好得多,近些年来我们也发现和重新认识了一些过去鲜为人知、没有引起关注的艺术大师,如陈子庄、黄秋园等.黄秋园的作品在北京展出时,他已过世多年.李可染先生看后感慨地说：“世有颜回而不知,深以为耻也！”而廖新学先生,也是一位没有被国人真正了解认识的大师.今天他的作品集能出版,是我们多年的夙愿,也是对他逝世半个世纪的最好纪念.
廖新学先生（1900—1958年）,云南省富民县人.幼时家境贫寒,放牛,有喜爱绘画之天性,常用树枝在地上画鸟兽花木.1919年来到昆明,到“鸣鹤画室”拜李鸣鹤先生为师,学习绘画.绘画题材广泛,涉及人物、风景、静物等.出师后,廖新学也开了个画室,叫“新学美林”,还招收了徒弟,以此谋生.这段时期他除了画像外,还创作了一些作品,多以昆明市发生的灾难为题,如《库爆炸》,这幅画还在民众教育馆内展出过.那个时期是中国油画的滥觞期,从清末到民国初年,画像铺里已大量出现使用西洋明暗法画的油画像及擦炭黑白像.我在廖先生的老家富民农村曾见过两幅他画的肖像.据一位老人说,画的是他的祖父,头像是写生完成的,身子及桌椅是后来加上去的（可能是徒弟画的）.那头像画得很真实具体,看得出,他已有不错的写实能力了.但整体而言还是西画刚传入中国后的早期形态.1933年,他考取公费赴法留学,并考入了巴黎高等美术学院,学的是雕塑.与滑田友先生为同窗好友.那时到法国的还有吴作人等人.这一去就是15年,直到1948年才回到祖国.
在巴黎期间,廖新学以极大的毅力,克服种种困难,以罕见的勤奋及对艺术近乎宗教的虔诚,努力地学习工作.从巴黎高等美术学院毕业后,他成为了一位职业艺术家.除雕塑外,还大量地作画.油画、色粉画、中国画都擅长.他有了一个自己的工作室,还有一位照顾他生活的女模特,使他能安心创作.他经常参加各种展览,先后9次获得独立沙龙、春季沙龙、秋季沙龙的金、银、铜奖,这对一位华裔艺术家来说是很不容易的.他的雕塑作品,风格是写实的,“学院派”的,基本功非常扎实,手法慨括有力.到了后期,出现了印象派风格的作品.他的油画一改早年的画像铺作风,深受巴比松画派、印象派、新印象派（点彩派）的影响.1948年他回到家乡,本想开完画展就返回巴黎,但已临近解放,出于对新中国的憧憬,对光明的追求,在友人的劝说下留了下来.但他的大量作品都留在了巴黎,现已无法找到.
解放后,他加入了中国,并任昆明师范学院艺术系主任、省文联副主席.他入党是很真诚的,他努力地工作,想让自己的作品为广大工农兵所接受,想尽力去表现工农的生活、领袖的形象.他曾去东川铜矿,以饱满的热情画了许多矿工——俗称“砂丁”的肖像及乌蒙山的风景.平时他也画了不少风景、静物、花卉.但他在法国形成的风格却很难适应当时的口味,常有人指责他,说他的油画红一坨绿一坨,像鸡屎坑坑洼洼的,工农兵不喜欢.这使他深感苦闷而不知所措,他的创作热情受到打击.这对一位真诚的艺术家、一个工作狂是深刻的伤害.解放初期,滑田友先生曾推荐他到美院任教,他没有去.如果去了,也许情况会好一些.但他是个执着的人,在法国受到的艺术教育、形成的观念及作风是再也抹不掉的,“曾经沧海难为水”啊！
廖先生在他短短的一生中,从牧童到大师,经历了中国油画的早期形态,现实主义,学院派,印象派,新印象派,解放后的“社会主义现实主义”整个历程.他不属于那种家学渊源的才子型艺术家.他是一位出身贫寒,从画像铺当学徒起步的“苦学派”.凭着非凡的刻苦与悟性,一步步走入艺术殿堂.在他的雕塑中很少去表现人物瞬间的情绪变化,而更关注于人物的精神气质.他的油画有时显得“土”,显得有些拙气,但浑厚浓烈.那些表现云南题材的作品有很深厚的乡土感情和质朴、健康、浓艳、明朗的审美情趣.这也许得益于其童年的农村生活,是他独树一帜的创造.遗憾的是,他生前没能尽兴,英年早逝,过早地离开了我们.但从他开始,云南才有了现代意义上的油画和雕塑.他教书育人,为云南培养了第一批美术骨干队伍.他是云南现代美术的奠基人,他的贡献将永载史册.
（摘自北京大学出版社《艺林漫步》作者：姚钟华）
从牧童到大师论文范文结:
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2、幽默大师杂志