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河南梆子在歌剧唱段《海风阵阵愁煞人》中的运用
歌剧《红珊瑚》是由赵忠、钟艺兵等编剧,王锡仁、胡士平作曲的民族歌剧.其中《海风阵阵愁煞人》唱段,为第一场中山妹为治父亲重病,去七奶奶家赊药时所唱.其创作手法主要有以下几点：
一、唱腔结构
《海风阵阵愁煞人》是一首和尾式三段体腔调,“在三个腔段之间均有相同或类似的结尾腔句,”①全曲结构为引子+A+A1+A2+尾声,其中A、A1、A2部分结构图如下所示：
引子：（第1—4小节）这首作品引子采用河南梆子散板起腔过门,引子中两个纯四度腔音列构成的“双四度框架”,采用西北地域性典型腔音列,也是河南梆子常见音调类型,引子中伴奏旋律结束音调则采用河南梆子豫东调音型.作品第一句是节奏自由的散板开腔,而这种散板唱的手法是借用河南梆子散板中的非独立板式“小栽板”,该板式在“成套唱腔中起导引作用,通常起板过门短,过门中通常只加入小锣(习称“小铜器”),全句唱腔分两个腔节,两腔节之间一般无过门或锣鼓.”②旋律逐渐上行,高亢自由,之后旋律大跳,情绪激动,表明女主角珊妹当时心情无比沉重和对地主的愤怒与不满之情.
A部分（第5—30小节）共分为上下两片,之间有两个小节的过门,主要讲述对阿青哥思念、渔家苦难和渔霸狠毒.中速,四四拍,即河南梆子中慢板,共有8个腔句,采用上下句形式,但词格与河南梆子不同,有六字句、七字句等不同类型,每两个腔句之后有一小节或两小节随腔过门.其中上句和下句之间基本没有过门,偶尔会出现器乐帮腔.陈述部分旋律在中低音区进行,前两小节以二度的级进和三度跳进为主,后一小节出现由fa到低音la的一个向下的六度大跳进.主要描写的是封建势力压迫下劳动人民的艰苦生活场景.
A1部分(第33 -55小节)这一部分旋律情绪与A部分形成鲜明的对比.主题材料相对来说是由A部分派生而来,情绪较激动,但音区不高,采用了2/4拍子,其中强弱拍对比明显,这一部分以行进的速度发展,节奏转快.情绪也由第一段的愤怒不满转变为期待盼望.
A2部分(第58 -89小节)与前面A部分和B部分也形成了对比,这种对比表现在节奏上,这部分开始以典型节奏大切分为主,不仅节奏上打乱了强弱拍的进行,旋律速度也加快了,旋律中的词曲结合相当默契,与第二部分一样干净利落.速度急转,过渡到突慢,在整体速度上形成了较大的对比.其中钢琴伴奏对音乐形象塑造也起到了重要作用,各部分的旋律、织体、和声、速度、力度等均有一些对比,使整个作品在对比程度上又体现了起、开、合发展原则.
二、节拍、速度特点
引子部分以节奏自由的散板开使,然后进入A段,中速4/4拍,以流动激进伴奏衬托风浪声.A1段节拍变为2/4拍,速度稍快,在段落内部还有从突慢到回原速的速度设置.A2段也就是歌曲最后一段,节奏先快后慢,因此该曲的节拍、速度设置与河南梆子中“散板——慢板——流水板——二八板——散板”的板式结构相同,这与作曲家先后多次到河南采风学习河南梆子有密切联系.这种运用节拍变奏的特点不仅增加了音乐发展的方式以及作品内在的动力性变化,更是从一定程度上渲染了音乐情感,层层递进,使整个唱腔富有戏剧性.
三、演唱特点
该唱段多采用戏曲唱腔的吐字方法,第一句“海风阵阵愁煞人”中的“海”字应充分调动情绪,表现波涛翻滚之势,并顺势以“喷口”的戏曲演唱形式唱出八度大跳的“风”字,并以“抛腔”形式来表现珊妹对现实不满,句尾“人”字采用“拖腔”和“哭腔”,如泣如诉,形象的表现珊妹内心浓浓愁绪,最后“哪”字以“甩腔”形式结合散板唱腔以表达主人公善良、倔强的性格和内心的痛苦之情.
四、伴奏特点
在伴奏方面,以主调伴奏织体和复调伴奏织体相结合,在主调伴奏织体方面主要有纵向柱式和弦、横向分解和弦等,其中在A1段“采用持续的八分音符柱式和弦模仿戏曲伴奏中的打击乐音响用以表达听说解放军要来拯救人民的喜悦心情.”③复调织体伴奏主要有支声性复调、对比性复调和模仿复调组成,特别是在唱腔上下句连接部分多以支声性复调辅助,与河南梆子的随腔过门相同.
综上所述,无论是唱腔结构、板式还是演唱风格方面,都是在传统戏曲的基础上汲取精华,并结合西方体裁和作曲手法赋予民族歌剧以新生命.因此,对于新时期民族音乐构建、理解和传播需要深厚的传统文化基础,只有对传统音乐文化细致学习和深刻理解才能够使民族文化传播有“根”,发展有“源”.
注释：
①王耀华.中国传统音乐结构学[M].福建教育出版社2010年版,第297页.
②中国民族音乐集成编辑委员会. 中国戏曲音乐集成河南卷上卷[M].文物出版社1993年版,第70页.
③纪倩.海风阵阵愁煞人钢琴伴奏织体的民族风格化处理[J]. 戏剧之家2015年第 07（上）期.
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