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弗洛伊德的文艺心理学探析
摘 要：弗洛伊德的文艺心理学不是要考察文艺作品本身,而是从作者的人生经历与其作品的关系来考察其精神病理学起源.在文艺作品中,力比多从生活中被压抑的事件转移到幻想的产物即作品之中,通过这种转移,生活的重担造成的压力就在一定程度上减轻了,而生活中的那些不幸和不满足,以一种转移到幻想中的形式得到了满足和补偿.
关键词：弗洛伊德；文艺心理学；游戏；作品；白日梦；升华
弗洛伊德在其一生的多个阶段,从精神分析立场写过数部有关文艺创作的著作,他对俄狄浦斯和哈姆雷特的精神分析解释更被奉为经典,这些论述对西方现代文艺的发展产生了巨大的影响.但是需要注意的是,弗洛伊德并不是要考察文艺作品本身,而是从作家、艺术家的人生经历与其作品的关系来考察其精神病理学起源.弗洛伊德认为,文艺作品可以和梦进行类比,这就意味着文艺作品是作为一种象征,而其表面的显义正是深层次的、处于决定性地位的隐义的曲折表达.从而,在对梦的从显义到隐义的分析活动,自然而然地适用于对文艺作品的考察.
一、作品与游戏
一部优秀的文学作品往往给读者带来高度共鸣,使读者对作品中的主人公或事件产生深刻的印象,但这一切是如何发生的呢？作品的素材在作家的人生经历中是否有其源头,作家用什么样的写作技巧来对这些素材进行组织,从而在读者心中激起超乎读者意料之外的情感呢？带着这些疑问,弗洛伊德从精神分析的立场考察了文学作品的起源和技巧的问题,他认为在我们每个人身上都有一种和文学创作活动或多或少类似的能动性,对这种能动性的考察将有助于我们理解作家是如何进行创作,以及作品是如何对我们产生影响的.通过考察游戏、幻想、作品等概念之间的关系,弗洛伊德对这种能动性进行了精神分析式的解释.
每一个人在童年时期都有自己最喜欢的活动,这就是游戏.在游戏中,孩子似乎重新创造出一个世界,或者说,他们按照自己的想象对现实的世界在游戏中进行了重构.从孩子对游戏的认真程度看,他们似乎将之视为一个真实存在的世界,并将这些想象世界中的物品和现实世界真实存在的事物一一对应起来,但是孩子并不会将两个世界在生活中弄混淆,而只是在二者之间建立起一种联系.
孩子的这种行为使他们和作家类似.作家的创造同样是在构造一个新的世界,而这个新世界又是和真实的世界有着截然不同的区别的,作家并不会对此混淆.弗洛伊德指出,在德语中,作品和游戏之间的关系仅仅通过其构词方式就能够被发现.这是因为,“游戏”的德语单词是“Spiel”,而“喜剧”对应的德语单词是“Lustspiel”,“悲剧”对应的德语单词是“Trauerspiel"’而“演员”则是“Schauspieler”.所以,在德语语言中,儿童的游戏和作家的作品之间的关系已经被完美地表现了出来.
当儿童长大成人,就同游戏告别了,但是这并不意味着他无法再体会到想象世界和现实世界之间的心理情景,成人并未真正放弃游戏,而游戏为另一种东西所替代,这个替代之物就是幻想或者说白日梦.弗洛伊德说：“事实上,我们从不放弃任何东西,我们只是用这一样东西去交换另一样东西.看上去被抛弃的东西,实际上成了替代物或代用品.……替代游戏的是幻想.”[1J87幻想或者说白日梦在每个人的日常生活中都会出现,甚至是经常出现,但它们在其生活中所扮演的重要角色却长期被忽视.
这里涉及弗洛伊德的一个重要概念即“移置”和“升华”.“移置”这个概念是用来形容能量的转移,指的是“能量从一个对象改道注入另一个对象的过程”[2J69,在这个转移的过程中,能量从一个对象转移到另一个对象之中,尽管对象多变,但这种转移的根本目的是不发生改变的,根本目的就是本能的目的所在,即获得本能的满足.在人的成长过程中,能量的移置、对象的不断转变在人格的形成中扮演着重要的角色.例如,一个婴儿自己的拇指是可以被允许的,但是儿童总在做这同样的事情的话往往会被责备,所以儿童会将这种需要转移到舔食棒棒糖上去.但是对成人而言,无论是拇指还是舔食棒棒糖都是不被允许的,所以成人可以将这种口唇的满足转移到饮用啤酒上来.通过这一系列的转变可以发现,在社会环境的影响下,人们为了满足其某种本能需要所选择的对象往往不得不做出改变,但是人们并不会因此完全禁止这种本能,而是寻求一系列的替代之物来获得满足.当然,替代对象不光局限于口腹的满足,还可以是文化对象或者说文艺创作,例如耽于饮酒的男人可能会受到周围人的奚落,他可能因此将对象转移到吹口哨或者口技的表演之上,这就是一种升华作用了.“人类创造力的所有形式——艺术的,科学的,哲学的——都是升华的结果.”[3J248在升华作用中,人的能量被转移到文化领域之中,如文艺创作、追求真理和知识,等等.
成人的幻想不如儿童的游戏那么容易被观察到,因为在成人看来,幻想往往是一种羞于见人的事情,所以他要尽力去隐瞒它,而儿童却无需如此.成人和儿童的这种在日常行为上的差异——个隐瞒、另一个则不需要隐瞒——是由其行为的动机或者说愿望决定的.孩子的愿望就是长大成人,他的游戏往往就是扮演成人的游戏,模仿成人的言谈举止.而成年人的愿望则要隐秘得多,他甚至往往认识不到自己心灵中隐秘的愿望,他搞不清楚引起他幻想的愿望是什么,但他认识到自己已经是成人,不能像个孩子一样耽于幻想,他必须勇于承担现实的压力,在现实世界中承担其角色.对成人的幻想的认识,主要是通过对神经症患者的分析得到的,为神经症所困扰的人们往往被迫讲述出其幻想以获得有效的治疗.
二、作品与幻想
弗洛伊德认为,幻想具有如下特征：第一,耽于幻想的往往是其愿望未能满足的人,幸福的人或者说愿望得到满足的人则很少幻想.未满足的是幻想的动力,而幻想就是愿望的满足,是对不幸现实的补偿.因为人的性别、经历和环境等的差异,这就造成了每个人的幻想的愿望往往是不同的,但是大致可以分为两大类：一类是提高幻想者地位的愿望；另一类是性的愿望.这两类愿望往往不是截然区分开来的,而是结合在一起的.弗洛伊德认为,通常来讲性的愿望在青年女子身上占主导,而野心的愿望和性的愿望在青年男子身上同时存在.第二,幻想不是一成不变的,而是随着人的处境、阅历的改变而发生改变.弗洛伊德将幻想和时间的三重维度即过去、现在和未来联系起来,过去指的是人的童年记忆尤其是早年的重大愿望,现在指的是诱发幻想的当下的体验和感受,未来指的是作为愿望满足的人对预期前景的幻想,在三重的时间维度中创造出来的就是幻想或者说白日梦.“这样,过去、现在和未来就串联在一起了,愿望这根轴线贯穿其中.”[1J89第三,弗洛伊德讨论了幻想和神经症的关系.如果一个人过分耽于幻想,这些幻想过于多样和强烈的话,那么他可能会陷于神经症的状态之中.第四,弗洛伊德讨论了幻想或者说白日梦和夜梦之间的关系.弗洛伊德认为,夜梦本身就属于一种幻想的形式,我们将幻想称为白日梦这种语言上的表达,就已经表明了幻想和夜梦之间具有紧密联系.弗洛伊德在《梦的解析》中已经指出,梦是愿望的曲折表达,是愿望的替代性满足,这与幻想的性质是相似的.
弗洛伊德将文艺作品看成是对未满足的愿望的补偿,并且,这种情况不仅适用于作者,也同样适用于读者.无论是作者还是读者,其被压抑的愿望都在幻想的产物即作品中得到了实现,而幻想中那些自私自利、使人感到不安的东西,就转换为一种新的可以接受的形式,这种新的形式以文学创作的高超技艺表现出来,将幻想作为文艺作品表现了出来,而作者和读者都在其中实现了其自由、满足了其愿望.如同游戏在儿童成为成人的愿望中扮演着重要角色一样,文艺作品在成人的世界中扮演着类似的角色,它实现了成人的那种替代性满足.所以,弗洛伊德说：“艺术就构成了阻挠愿望实现和实现愿望的想象世界之间的中间地带.”[41140
弗洛伊德对作家与幻想者、作品和幻想之间的关系进行了分析.他首先区分了两类作家：一类是以现实的素材为基础进行创作的作家；一类是由自己选择题材进行创作的作家.前者如史诗以及悲剧作家,后者如短篇小说、传记文学作家.弗洛伊德主要分析了后一类作家,因为他们似乎更富有创造性的幻想.
小说中的主角总是历尽坎坷,遭遇到各种磨难,而在关键时候主角又能够化险为夷,最终达到幸福的结局.在阅读小说的过程中,读者的思绪是伴随着主角的遭遇而演进的,这使得读者能够有一种救人于水火之中的英雄的感觉,因为主角终会战胜各种困难而取得辉煌的胜利,这也正是读者自身的英雄主义心态.所以,在小说中有一个至高无上的自我,而这个自我也是存在于读者心中的.和正在做游戏的儿童一样,读者潜在的愿望在小说中得到实现,因为读者往往是平凡世界中的、生活单调难以起波澜的小人物,他们从来不会有机会去站在这个世界的风口浪尖,那种变成一个叱咤风云的英雄人物的理想只能掩盖在平淡生活的日子里而被埋藏在心底.在小说中,他却能够在主角的遭遇中使得自己能够以英雄的身份得到认同,他成为叱咤风云的英雄人物的愿望就以这种在现实中无害的方式实现了.读者当然清楚,如果他经历着小说中的主角一样的艰难困苦甚至冒着生命危险的话,是毫无快感可言的,所以在小说中读者对英雄身份的认同中,在这一幻想或者说白日梦中,他的愿望终于得到满足.读者在日常的政治、社会、性和宗教生活中一直以来被压抑着的冲动,终于在小说中展现出来的种种非同寻常的事件中得到了释放,他可以在幻想中放心地享受作为英雄人物的乐趣.
小说中主角的人生经历正是作家本人的心理生活在主角身上的投射,而这与读者的白日梦又具有相似的结构.在作家的创作中,正是由于一个现时的强烈刺激使得作家唤醒了早期的记忆,然后进一步在其作品中——类似于对未来的预期——实现了愿望的满足,这正是幻想的三重时间结构.作家的早期记忆或者说童年记忆扮演着重要的角色,因为在弗洛伊德看来,作品不过是作家的童年记忆的进一步发展罢了,它只是其童年记忆的替代物,或者说是童年游戏的替代物.作家和普通人一样总是羞于表达出自己的白日梦或者说幻想,因为这些白日梦往往是自私的、令人不安的,如果他直接告诉读者他的白日梦,只会令读者感到厌恶,所以作家就要发展出一种将这种白日梦以一种高超的技巧表现出来,即表现在文学作品中,在文学作品中以一种替代了利己性质的审美快感来俘虏读者,这种快感又称为前期快乐.这就是说,文艺作品的前提条件就是不应该给读者带来痛苦,而是通过作品创造的幻想给读者的不幸予以补偿.在对文学作品的阅读中,我们神经的紧张状态得到缓解和消除,这是作家通过富有想象力的作品向我们传达的礼物,即一种审美的快乐.在文学作品中,我们终于不再羞于享受自己的白日梦,而是白日梦终于找到了替代物即文学作品,在其中我们重新体验到了儿童期游戏的快乐.
总之,在文艺作品中,我们的力比多从生活中被压抑的事件转移到幻想的产物即作品之中,通过这种转移,生活的重担给我们造成的压力就在一定程度上减轻了,而生活中的那些不幸和不满足,以一种转移到幻想中的形式得到了满足和补偿.诚然,作品无法直接帮助我们消除生活中的艰难,但是却可以减轻我们对生活艰难的感受,使我们在幻想中得到暂时的安慰和麻醉.
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