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谈谈写生对创作的重要性
写生对任何画种都是必要的.在中国,“写生”一词最早被五代的滕昌祐提出来,他说：“工画而无师,惟写生物.”这是中国美术史上首次提出写生的重要性并加以描述.但“临摹”在古代中国始终占据绘画主导地位,谢赫“六法”中提出的“传移模写”就是强调临摹的作用,主张绘画要追摹古意.其实,这种观点如果放在当代,只会使中国画逐渐丧失生命力,因为过度的临摹而不写生会导致创作者泥古不化,丢失创新能力.这种保守的状况直到20世纪初有所好转,当时西方写生观念传入中国使得写生得以广泛运用到教学和创作中,改变了中国画多年来陈陈相因的僵化状态,为之后近百年中国画的发展注入了活力.
20世纪初,时任北平国立艺专校长的徐悲鸿号召用写生来拯救中国画,他大胆聘用齐白石、黄宾虹等中国画大师,他们也极力推崇写生的重要性,由此打开了中国画的新篇章.这种观念已经主导中国画坛近百年,当今美术高校的教学已经将写生作为学生日常训练的主要课程.纵观当今中国画教学和创作,都把写生作为开启创作之门的钥匙.
本人也进行了一系列写生,得出一些心得体会,以与同道交流.
一、在创作之初会有些思考,但只停留在大脑中的浅层意识,想要证明它的可行性,这时通过写生可以将初步的想法呈现出来.举几个自己写生的例子,2014年底打算画枣树写生,这个想法源于美术系楼前较有特点的几棵老枣树.可是仅仅有想法,不知是否可行,于是在经过几天反复观察后,决定从它的纹理入手.这一思路在写生几张后迅速给我一个正面反馈,将枣树本身的纹理作为突破口,写生中发现在进行有节奏的疏密处理后画面效果便可以很好地呈现,这次写生的目的便达到了.从这次写生中可以发现“想法”只是一个萌芽,想要将它实现,写生是非常重要的一环.卢沉曾经就写生的问题进行了分析,他说对于写生存在两种观点：第一种认为写生应该遵循客观事物的特点,严谨地进行再现描绘；另一种观点则认为论画“不求形似”,既然你搞的是现代艺术,就不能只是进行严格的造型训练.卢沉则取折中观点,结合两者优点,认为既要有严格的写生基本功训练,同时又要阐明写生不是单纯地模拟自然,而是要发挥个人的创造性和想象力.
二、写生还可以探索技法.接着谈枣树写生的例子.在经过了几幅写生实践后,可以发现用笔墨的勾勒就能将树皮干裂的效果完美的艺术呈现出来,从而探索出技法的多种可能性.
三、写生也是挖掘自己绘画个性与气质的良好途径.首先,现实的写生环境对创作者是一种陶冶,置身写生的环境,创作者会激发出自身的“内在经验”,这种“内在经验”对于写生显得尤为重要.李孝萱就曾谈到他的“内在经验”,他的初衷是针对创作的,但我感觉在写生的过程中也很合适,原因是写生过程是一个特别即兴的状态,绘画的技法、个人的审美等在这个过程中容不得过多思考,必须即兴发挥.这时,创作者的人生经历和切身体验对于写生的取舍、判断就显得重要.就李孝萱来说,他的写生与创作就带有一种彷徨、忧郁的诗意之美,之所以会呈现出这样一种感觉,与他心灵中的创伤记忆是密不可分的,这份记忆在带给李孝萱伤痛的同时,也赋予了他的艺术独特的审美意趣.由此可见,“内在经验”与绘画个性、气质存在着某种关联,即先有“内在经验”作积淀,而后“内在经验”会慢慢成为自己写生与创作的审美取向,从而发展成为艺术家独一无二的绘画个性与气质.这个气质决定了画面的面貌.2015年秋天,家乡博物馆前移栽了几棵大槐树,临近深秋,叶子早就凋零了,借着这个萧瑟的场景,便到现场写生,画的尺寸较之前都大一些,因此在落笔时为了照顾整幅画面的构图,除细致刻画的局部运用了短线,其余线条均以长线为主,希望营造一种挺拔、不屈的气质.通过这个例子,似乎感觉本人的“内在经验”在于不屈不挠或是人生经历中最重要的一部分.说到绘画气质,又不得不提到黄宾虹和李可染,二人均是20世纪中国山水画的代表人物,可两人的绘画风格和气质截然不同,前者崇尚古意、继承传统,后者追求变化、力图创新.写生是决定他们艺术气质不同的重要原因.首先,黄宾虹主张在写生中参悟古意,将现实景物借用古人笔墨处理成有疏密节奏的点与线.他为了获取第一手素材曾多次到泰山、九华山、黄山等地写生,通过不断写生,他的艺术理念得到进一步巩固、升华.而李可染与黄宾虹的主张截然相反,他不满足于仅继承古人笔墨,提出了“可贵者胆,所要者魂”理念,“胆”和“魂”就是指创作者要有突破传统的勇气,创作出新风尚的作品.为此,他也展开了一系列的写生创作之旅,与黄宾虹不同的是,李可染不仅只局限于国内写生,他还遍访欧洲许多国家,以此来开阔自己的视野.通过写生,李可染迈出了很大一步,他将西画的用光技巧和造型手法大胆引入山水画中,创造出了独特的光影山水.从两位国画大家的精神是我们学习的榜样,尤其李可染先生的写生观对我影响很大.接下来的写生中,我尝试吸收水彩画的效果,首先整幅画面都铺了颜色,而山石的处理还是一如既往借鉴古代山石的皴法,但是将天空大胆渲染了颜色,这与古人天空留白的处理截然相反.这样既继承传统山水画的笔墨与皴法,又融合西方水彩中特有的意味,这样处理也是现场写生即兴激发的新思路.
通过一系列写生和创作,可以得出几点体会：1、写生是实现内心想法的良好途径,写生的可以不断完善并进而肯定自己的想法,为最终创作做先期铺垫.2、写生也是探索技法的良好途径.虽然写生比创作显得仓促,但也是一个需要去认真思考的绘画过程,技法的探索不一定就非常完善,但起码会产生一些技法方面的初步想法.3、想法和技法在写生中都有思考,这不是关键,重要的是主体在写生的过程中唤醒了自身的“内在经验”,而这种“内在经验”将在之后的创作中起主导作用,决定一幅作品的艺术面貌和审美取向.
写生并不是最终目的,写生只是让创作者通过感悟客观世界,进而激发身体里的“内在经验”,通过这个“内在经验”使自己的画面增添生命力和表现力,从而逐渐形成自己的绘画个性和绘画气质.■
责任编辑：欧阳逸川
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