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苗族传统刺绣在现代成衣设计中的运用
觉传达的直观性在诸多广告领域中地位愈来愈重要,其美学思想也渗透到人们生活的各个方面.
（二）美学思想美学思想是一种抽象的带有很强主观性的对美的思想认识,是人对事物的美的认识能力和审美评价能力的凝聚,融入了个人的思想感情和审美偏好.一般充分体现了时代的审美理想和社会的审美气质.传统美学思想是美学思想人物发自内心深处的人文关怀,它注重美学理论与人文意识的高度统一,注重追求个体与社会统一的高层精神品味.2
现代广告设计伴随着工业革命成果共享而产生,摒弃传统宣传模式,结合当代人们审美特征,诞生了设计美学这一学科,它集中体现了现代人们审美观念的新趋势,进一步满足大众的物质与精神需求.作为二维空间的平面广告设计是美学思想向大众演绎的最佳手段.随着生活水平的不断提高,大众日趋追逐精神需求.蕴含美学思想的平面广告设计迎合了大众的审美需求,在社会精神文化建设方面扮演着重要角色.具体美学思想的融入使现代平面广告设计日益生辉.二、平面广告设计中的美学思想（一）协调一致的人性美平面广告设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是平面广告设计的最终目的.从广告美学的特征来看,和谐统一的传达具有较强的思想冲击,作为平面广告设计更容易引起人们的视觉反应.在平面广告设计中,协调一致就是指各个设计元素如色彩、文字、构图和布局等元素有机结合,形成一致的整体.各部分元素既是独立的个体,又相互紧密关联,它们共同形成广告的艺术之美.这种和谐统一的传达能让消费者从表象感知广告作品协调一致的美感,进而达到心理上的认同,最终产生购买,促成购买行动.正是由于广告善于借助多种艺术样式来丰富自己的表现力,它才能通过形象的感染,打动人们的审美情感,给人以审美愉悦,从而引发人们的购买兴趣和.3
在新年期间商场的POP广告,在设计时喜用红色或,因为这两种颜色在中国代表着喜庆和富贵,契合消费者的色彩心理；在图形选择时,多喜欢用灯笼、中国结、爆竹、礼物等元素,中国自古就是礼仪之邦,在节日时这些元素最具代表性,容易引起消费者共鸣；在构图方面多采用对称与平衡构图法,这种形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感,很符合人们的视觉习惯；文案也传达出喜庆的气氛.这些元素整体上的和谐统一共同形成了广告艺术之美,遵循人类基本的审美情趣,更具人性化色彩.（二）简洁高效的时代美随着科学技术和生产力的发展,社会经济迅猛提升,广告随着经济的发展而发展,社会生活的各个方面都有广告的身影,人们每天接触到的广告信息达上千条之多,随着生活节奏的加快,人们没有过多的时间和精力去注意广告.这种时代特征要求平面广告设计必须具备高效简洁的美学思想,否则再优秀的广告设计作品也会因为失去受众影响到广告的传播效果,进而使企业蒙受损失.简洁高效的平面广告是当今平面广告的设计方向,这种思想在设计中体现在时间和空间两个方面,时间上表现为适时地重复平面广告作品,通过接触频率的提升弥补消费者注意力的不足.户外平面媒介在这方面表现得尤为突出,以户外广告牌为例,因为受众在户外广告牌下停留的时间较为短暂,所以在设计时力求画面简洁,即使是这样,大多数受众对广告内容的记忆也停留在瞬时记忆层面上,很容易遗忘.但随着人们每天经过广告牌次数的增加,广告内容在消费者脑海中的记忆逐步增加,形成脑白金效应,进而产生较好的传播效果.空间上表现为平面广告设计在构图上力求简洁.想让受众记住十个要传达的元素,不如让其记住一个核心元素来得直接些.美国人富兰克林在为力士香皂做报纸广告时,整个版面全部是空白的,只有中间很小的空间放上力士香皂优美的形状,下面配以很小的文案.消费者在观看报纸时以为报社排版错误,纷纷打电话向报社咨询.这样的广告既简洁又富有创意,很容易扩大消费者的注意值,从而产生良好的传播效果.
现代平面广告设计主要从广告的生动性、实用性、优美性、简洁性等方面努力,力求做到简洁高效,从而用这种美学思想来达到感染消费者的目的.（三）构图和色彩搭配的形式美色彩与构图是平面广告设计中的重要元素.平面广告的视觉传达属性主要通过色彩和构图与消费者进行视觉和心理沟通.这种形式美的美学思想是平面广告作品与消费者进行情感沟通的桥梁.如何营造这种形式美从而在视觉上迎合消费者,每一则平面广告都有不同的设计方法,但在色彩与构图方面大致有几种手段.首先了解各种色彩的心理寓意,把握每种色彩给消费者带来的心理上的感受,然后在设计时根据不同的目的和要求进行色彩搭配,以鲜明生动的色彩刺激消费者的视觉,构图方面也要富于创造性,以扩大消费者的注意值.情感上的共鸣可以有效实现广告效果.
（四）回味悠长的创意美平面广告设计是建立在商业和大众基础之上的,兼具商业价值和艺术价值,而广告创意正是体现艺术价值的最佳手段,进而实现商业价值.广告创意是一种复杂的脑力劳动,是策划人员对广告所进行的创造性的思维活动和整体构思.4优秀的平面广告创意给予消费者无限的遐想空间,兼具震撼性和实效性.优秀的创意是平面广告作品的灵魂,可以让人一目了然,却又回味悠长.这方面国外平面广告表现得较好.例如美国某健身机构为宣传品牌所做的平面广告,没有用大量的文字来说明,也没有用优惠政策来刺激消费者,而是将其健身器材的平面放在公交车的扶栏上,让乘客手握扶栏就有举起杠铃的感觉,引起了消费者的共鸣.这样的表现方式既实现了宣传品牌的商业价值,同时优秀的创意又体现出艺术价值.
作为平面广告设计,只有融入美学思想于平面广告作品中,才能真正从美的角度与消费者进行情感沟通,进而达到心理上的共鸣,最终在实现广告传播目的的同时,达到美化社会环境,丰富人们的文化生活的境界.作为点缀.龙纹、蝴蝶纹和鸟纹则多用大红色调缀以紫色、绿色,或用绿色红色点缀宝蓝色调.苗绣的配色虽然源自古老的服饰文化,却与现代服饰色彩设计的色相对比搭配法如出一辙.在针法工艺上,苗族刺绣集少数民族刺绣技法之大成,有辫绣、缠绣（绞绣）、破线绣、挑花、绉绣、马尾绣、堆绣、锡绣等,是少数民族刺绣中工艺技法最丰富的绣种.三、苗族传统刺绣在现代成衣设计中的运用研究（一）图案的设计:传统苗族刺绣图案与现代几何图案的结合1.图案溯源苗绣大部分图案来源于对大自然和祖先的原始崇拜,透出对生命的热忱.龙纹与蝴蝶纹是具有代表性的动物纹样.在苗族传说中,“蝴蝶妈妈”是人类的始祖,她诞下的十二枚蛋孵化出了“苗龙”.这两种动物形象在苗族传统文化中都是吉祥富贵、生命力量的象征.图3-1 苗族龙纹 二方连续现代几何图案的源头,在东方文化里可以追溯到仰韶时期的庙底沟陶器图案,以柔美简练的曲线二方连续纹样为主.在西方文化里具有代表性的几何图案有：以直线条为主的印第安几何图案和费尔岛图案等.几何图案在世界历史中演变发展至今,以其单纯、明朗、富于形式美感、装饰性强的特点被东西方民族服饰广泛采用.中国少数民族服饰中的挑花工艺也是以几何图案为主.在现代成衣设计中,几何图案更受到众多东西方服装设计师的追捧.
2.图案设计思路本文实践研究的基本思路是：保留传统苗绣图案主观抽象、稚朴有趣的风格特点,在图案造型上再提炼和简化,使线条更圆润,造型更简洁,具有现代气息,更适宜运用在现代女装成衣设计中.
图3-2经过概括、简化设计的“苗龙”与“蝴蝶妈妈”单独纹样在几何图案的设计中,采用直线条的“箭头”型几何图案与正方形形成透叠,产生有空间层次的趣味感.用极富现代感的几何直线条与 “苗龙”、“蝴蝶妈妈”纹样的圆润线条形成鲜明对比,带来视觉冲击力和新鲜感.姜黄、大红和婴儿蓝的色彩搭配,黑白两色点缀其中,既能与苗族传统图案配色呼应,又融入了时尚摩登感.将东方传统文化与西方现代美学结合,在对比中又有和谐统一.图3-3 二方连续的现代几何图案图3-4 苗族刺绣图案与现代几何图案相结合（二）图案实施的工艺手法：以刺绣为主,印花织花为辅“苗龙”和“蝴蝶妈妈”纹样中的块面刺绣技法多采用“破线绣”,即把一根丝线分成八至十六股细线,用皂角水打磨之后,以平绣的针法进行刺绣,绣面平滑光亮.而轮廓线的部分则多以绞绣或辫绣技法来表现,其效果具有立体感和肌理感.《溯源》系列女装成衣,表面装饰手法以刺绣为主,以印花和织花为辅.龙纹和蝴蝶纹的单独纹样、二方连续纹样在工艺实施上传承苗绣的“破线绣”和“绞绣”的技法,并根据装饰效果的需要,在局部辅以人造宝石和珠片缀饰.在裤装背带、上衣腰带等化纤弹力针织面料上,二方连续几何图案采用织花工艺；在半截裙的弹力针织面料上,采用数码印花工艺来进行坯布印花；缝位上的波浪装饰线采用人字坎车工艺.依据服装各部位装饰目的不同、面料材质的不同而选用不同的工艺手段.
图3-5女装成衣局部：腰部、前片刺绣 背带织花图3-6女装成衣局部：截裙-数码印花 腰带-织花（三）成衣设计：民族传统服饰美与西方现代美学的结合《溯源》系列女装成衣的设计灵感来源于中国西南地区,尤其是云南的少数民族服饰文化.在此之前针对云南的民族服饰文化进行了实地考察与社会调研,收集了大量的图片与文字资料,使本系列成衣设计具有一定的理论基础和文化底蕴.在此基础上结合了西方现代美学：露肩、不对称结构、适度镂空裸露等细节元素使服装款式与时尚流行趋势紧密结合.局部刺绣、印花、织花图案的点缀透出独特的中国少数民族风情与韵味.
图3-7 女装成衣设计效果图本系列成衣的面料主要采用具有爽滑手感的薄型天丝牛仔面料,使高开衩的长裙与褶裥阔腿裤具有一定的悬垂度和飘逸感.较挺括的天丝麻棉布较好的呈现了露肩上衣袖子和下摆的大廓型.锦氨混纺蕾丝网布适度透肤,提升了时尚度,增添了几分神秘感.在色彩设计上采用尼加拉蓝与白色搭配的清爽蓝色调,搭配有质感的深丝绒蓝,以来自苗族刺绣的艳丽大红色、姜黄作为点缀色.
四、总结中国传统刺绣具有百般手作之美,极富温暖的人情味.传统苗族刺绣饱含着苗族的迁徙历史、宗教信仰和生活习俗,是及其珍贵的非物质文化遗产.尽管3D打印技术等高科技手段日趋流行,但依然无法替代传统民族服饰手工艺所蕴含的深厚文化底蕴与独特的艺术魅力.
传承与创新是相辅相成的关系,如果脱离了传统服饰文化的土壤,依靠模仿和借鉴西方服装设计来进行中国服装设计的创新,只会开出无根之花,转瞬枯萎.法国的克里斯汀?迪奥创造了“新风貌”时装,日本的三宅一生引领了褶皱面料和折纸服装的设计风潮.中国的服装设计师,不应盲目追随西方服装设计,而当如郭培和王陈彩霞,在传承中国传统刺绣工艺的同时形成属于中国服装设计的独特风格和设计语言,肩负起保护和发展优秀传统民族文化,把华夏服饰文化以弥久历新的姿态展示于世界舞台的使命.
刺绣论文范文结:
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