舒曼有关学年毕业论文范文 跟《舒曼浪漫曲op28.2》有关专科开题报告范文

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《舒曼浪漫曲op28.2》

一、作者简介及创作背景

罗伯特.舒曼(Robert Schumann, 1810─1856a.d),19世纪浪漫主义时期的著名德国作曲家、钢琴家、音乐评论家.舒曼从小就很喜欢音乐,七岁开始尝试学习作曲及钢琴,但这期间的学习并不规范.因为喜爱音乐和文学,他阅读了很多文学著作,他在文学方面的兴趣得到了较好的熏陶和极大的培养.这为他在音乐创作上所拥有的独特风格打下了基础,因为他的作品基本上都饱含着诗意的情怀.

舒曼在读大学的过程中越发地感觉到自己对音乐不可遏止的喜爱,于是他决定了向钢琴家维克专门学习和研读音乐.维克发现了舒曼对音乐独特的见解,也对此感到非常赏识.维克给予了舒曼大加地称赞与鼓励,并引导舒曼开始系统进行对钢琴的学习.

舒曼的音乐感觉和悟性都很出众,但他的弹琴技巧却不能赶上他所期望的效果,导致他的内心受到了挫败.后来因为舒曼急于求成地想要提高自己的钢琴技能,就用一种违反常规超负荷的机械进行弹奏练习,导致他的无名指受伤,再也无法进行钢琴的演奏.这对于热爱钢琴的舒曼来说无疑又是一次沉重的打击.但他并没有因此而放弃,之后他侧重于音乐创作和音乐评论.他对自己内心理想的追求和对音乐的执着,使他成为浪漫主义时期具有代表性的音乐评论家兼作曲家.

《浪漫曲op28.2》于1839年创作.舒曼在当时与他的钢琴老师维克的女儿克拉拉陷入了爱河,对此维克表示出强烈地反对.为了让自己与克拉拉的爱情可以修成正果,舒曼做出长达一年之久的强烈斗争.因为一方面是有恩于自己的老师,一方面是努力追求的爱情,舒曼需要在这两者之间做出选择,所以在这段时间里他的内心相当痛苦和挣扎的.1840年,舒曼与克拉拉终成眷属.在为爱情斗争的一年中,舒曼创作了《三部浪漫曲》,这是一部情感色彩十分丰富的钢琴组曲.该作品的创作基于舒曼与克拉拉之间的爱情经历,呈现了舒曼当时悲伤和复杂的情绪状态.这样特殊的人生经历,影响了舒曼在性格上感性的特点.《三部浪漫曲》总结了舒曼早期的钢琴作品创作风格,同时也是舒曼在之后创作多元化的艺术歌曲中的一个转折点.

二、曲式结构分析

这首乐曲为三段曲式.

呈示段(1—8小节):结构为a+a1,方整性平行乐段,1—4小节为升F大调,5—8小节转到升C大调,形成开放性结构,反复一次.舒曼在这部分使用了三行谱表,右手弹奏上两行,左手弹奏下面一行,主旋律是由双手的大拇指弹奏出来.

中段(9—17小节):结构为b+b1,方整性平行乐段,9—10小节为升d小调,向下二度模进成为11—12小节为升c小调,构成b句;13—14小节为9—12小节的缩减,15—17小节旋律先上行跳进,再下行跳进渐弱结束了中段.中段为了形成对比的效果,在呈示段使用了关系小调(升d小调)上的曲调变化.右手的节奏型依然不变,这样简单的引申型变化手法,有利于保持曲调的完整性和全曲的统一性,非常适用于抒情性体裁的作品.

再现段(18—25小节):变化再现呈示段,结构为a2+a3,方整性平行乐段,18—21小节变化重复了1—4小节,主要是左手伴奏声部和弦的变化,22—25小节,旋律起伏较大,但织体仍然保持,最后的再现段部分用了升f小调的主和

弦结束,呈开放性的形式结构.尾声(26—34小节):最后9小节为尾声部分,整体音乐情绪与结构内部一致,伴奏声部依然以十六分音符为主,最后回归到升F大调.结尾的地方使用了复调的方式和对位的手法.该作品的音乐风格简洁精练,情绪上虽带有淡淡的忧伤,但浓浓的温情也贯穿全曲,是浪漫主义富有抒情代表的诗篇.

三、演奏分析

1.音乐诠释

《浪漫曲》一共有三首,作品篇幅并不是很长.因为舒曼并不热衷于写悠长的旋律,他更喜欢标题音乐,但他并不用标题去束缚听众们的想象空间,他希望自己的标题音乐在描绘本身内容的同时,也能把听众带入特定的意境中展开想象地去体验某种情绪.

在我所演奏的《浪漫曲op28.2》这部作品中,从开头的乐句就可以看出舒曼运用了长句中套短句方式书写,基本上是以连奏的方式展现,线条流畅令人感觉十分恬静优美,反复强调了其中简单而又梦幻的歌曲旋律.整首乐曲没有太多的起伏感,就像夜晚的湖面一样宁静,微微泛起的波浪却更加动人心弦.在进行演奏的时候,突出开头的主旋律十分重要,尾音的力量要协调好,掌握好每一段乐句的呼吸感,避免让整首曲子听起来太过死板,主旋律的声音要突出明亮,使音乐的情感显得更加鲜明.因为这部作品本身比较温和平静,它的处理方式也是十分“Semplice”的,“Semplice”意为“简单的,朴素的”.整首曲子的节奏并没有什么特点,给人的感觉较为平稳安静,没有较大的变化,但旋律十分连贯并具有歌唱性.弹奏出来的音色要十分干净清晰,不能弹得混浊不清.情感表现要沉着安静,不能太过于浮夸.由于这是一首非常具有抒情风格的作品,所以在演奏时,需注意不要弹得太过生硬,而是要让节奏有简单柔和的感觉.例如我们可以在脑海中把这些旋律想象成一片宁静的湖水随着轻风微波荡漾的那种景象,让自己内心的意境融入音符,去了解并尝试体验舒曼在这部作品里想要表达出来的情感.演奏时不仅要学会弹出旋律,并且要去思考应该运用怎样恰当的处理方法才可以较好的演绎这首曲子的优美又能完整地呈现出舒曼在音乐中要诠释的唯美意境感和他具有想象色彩的艺术表现力.

2.触键

整首曲子的上两行由右手弹奏,主旋律在中间声部.在这首浪漫曲的演奏中为了使旋律线条听起来更加清晰美妙,演奏时手指应该使用贴键的方法,并加强手指力度对键盘音色的控制,将手臂的力量巧妙的传送到手指尖,使音乐听起来更有旋律和层次感,每个音的音色都要得到恰当的力度分配.在演奏时,手指的指尖要调控好力度,大拇指弹奏的声音要突出,使主旋律听起来更加清晰饱满.为了避免弹奏出来的音色混浊,我们必须要让左右手分开练习,比如在弹奏第一乐句的同时进行哼唱,我认为这样才可以更清楚地知道该句的主旋律.在单手练习的时候要协调好各手指尖的力度,大指在弹下键后要保持该音,使用这样的练习方法,可以强调乐句开头的中声部,使音乐旋律听起来比较清晰.随后双手再进行弹奏,这样分手练习可以让之后的弹奏中声部该突出的音,要用手臂的力量传到大指弹奏,接着力量要往后推到下一个手指尖,手指一定要很稳的下键,并且控制力度使乐尾的音稍微弱下来,要让两个音听起来没有空隙.在弹奏时手指尽可能不要有多余的动作,要留意触键的柔和与弹奏的连贯.并且要十分轻柔地使用慢下键,手指要做好贴键的动作.这样的弹奏才可以使音色饱满均匀,让作品听起来更加的干净流畅.

3.踏板

在钢琴的演奏中,踏板具有十分不可缺少的重要性.踏板的使用可以更好地表达出音乐的内涵及情感.在这首浪漫曲中,从第一个音开始就使用踏板的标记,并且整首曲子踏板的使用十分频繁,基本上每个小节不低于三次踏板的使用.最多的是在第30小节,运用了6次踏板标记.可见踏板在此曲中的运用比较复杂.如果踏板更换得不到位,音色听起来就会十分混沌不清,该曲应有的层次感也会丢失.在演奏的时候,为了能够清楚的突出主旋律的音色,应该使用“音后踏板”.比如从第1小节开始,我认为在大拇指弹下键之后再踩踏板,会让主音鲜明,和弦的进行也会更加连贯.在第29节和第30小节这种踏板标记多的地方,就要更加细致地研究踏板的运用.在训练的时候必须要严格准确,使延音的作用得到优质的展现.既要保持旋律的连贯性,又要使音色具有的“颗粒性”.踏板处理的效果干净清晰,弹奏出来的音乐才会更具旋律性和歌唱性,使之听起来不会浑浊模糊.

四、结语

在通过对舒曼的生平背景资料和他的作品创作可以了解到,舒曼在音乐中十分注重刻画内心的情境和心灵需求,他的音乐很好地呈现了浪漫主义的特点,他将浪漫主义的幻想性和诗意性都很充分地结合在了一起.舒曼本身是一个内心情感丰富且充满了矛盾感的人,他喜欢在音乐中把想要表达的情感或者脑海中的文字用音符巧妙地表现出来,足以让人惊叹于他丰富的想象力和创造性.同时在他的艺术作品中可以感受到他对人物,人物情感以及大自然的刻画都是那么地细腻.在聆听舒曼的音乐时,就会感觉到一幅幅美妙的画像浮现在眼前.舒曼感性的个性也使得他的音乐充满了“想象力”,舒曼可以将姿态万千的形象在他的艺术作品中塑造得淋漓尽致.他的浪漫曲更多地融入了他的感情经历,旋律上并不倾向于传统的华丽与震撼,他在创作中更多地是追求音乐的细腻.在这部浪漫曲中流露着舒曼对克拉拉的浓烈的爱意.我们聆听他的作品时可以感受到他将内心的情感和脑海里的意境都渗透在他作品的音符和旋律中.舒曼的一生,在音乐的道路和人生经历上虽说是困难曲折,可他对于自己的理想和追求却有十分执着的精神.对音乐的热爱和天生的音乐感受力,奠定了他在浪漫主义时期的音乐创作上不可忽视的重要地位.

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舒曼论文范文结:

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