毕业论文网
这篇花鸟画论文范文为免费优秀学术论文范文,可用于相关写作参考。
没骨花鸟画教学和推广
江 晶 （遵义师范学院 563000）
一、没骨花鸟画的特点
花鸟画起源于唐朝,并且以独立的体裁不断发展.历史上擅长花鸟画的画家不胜其数,其中以黄荃和徐熙最为著名.虽然二人都擅长花鸟画的创作,但是两位画家的绘画技巧和绘画风格具有一定的差异性,所以在历史上花鸟画的绘画体裁被分为“黄”体和“徐”体.另外,黄荃和徐熙生活的时代不同,面对的政治需求不同,所以两人的取材意趣也存在较大的差异性,导致黄荃的画风呈现出“富贵”的特征,而徐熙的画风呈现出“野逸”的特征.
淡墨细笔勾勒是后蜀在创作花鸟画善用的一种创作手法,涂色后勾勒的轮廓隐隐若现,所以花鸟画又被称为“没骨花鸟画”.徐崇嗣是徐熙的孙子,其传承了徐熙创作花鸟画的技法和画风,但也不断对花鸟画进行创新.在创作过程中大胆尝试将勾勒线条去除,直接以泼墨的方式对物象进行绘画,为花鸟画“没骨法”创作技法的形成奠定了基础.现阶段,没骨花鸟画仍然是我国绘画领域的代表类型之一,而且日益受到画家和艺术家的关注
“没骨法”是一种花鸟画绘画的创新技法,它的出现在一定程度上推动了我国花鸟画绘画艺术的发展.从历史角度分析没骨画派,不难发现,该画派的形成具有一定的相对性,主要相对中国工笔画派和中国写意画派存在.工笔画是我国传统绘画体裁之一,在绘画过程中首先采用干净、利索的墨线对物象进行勾勒,然后对轮廓进行上色处理,色彩渲染过程中讲究层次感和立体感.而写意画也是中国传统绘画体裁之一,在绘画过程中讲究线与墨的水融、合二为一,线条勾勒的笔法和泼墨手法以“浓、淡、干、湿”为主,最终突出写意画的“写意、随性”.没骨画是一种综合性较强的绘画体裁,其在创作过程中兼容并蓄,不断吸收不同形式的画法和泼墨技巧.例如,没骨画法的形成得益于工笔画的赋色和写意画的笔法,是将色、墨、笔有机融合的一种绘画手法.该手法在运用过程中对色、墨和笔进行了合理的处理,以色托墨,以墨润色,不断赋予没骨画作品层次感、真实感.同时线条的处理在没骨画创作过程中也发挥着重要作用,通过线条勾勒出不同形态的点、线、面,有助于增强作品的立体感.由此可见,没骨画的创作手法可以将色、墨、笔有机融合,让绘画作品不乏色、不乏墨、不乏线,而且三者还相互融合、相互渲染,从而赋予没骨画作品不同的美感和审美情趣.所以说没骨花鸟画呈现出笔、墨、色相互融合、渗透和渲染的艺术特征.
没骨花鸟画在我国的发展历史较为悠久,深受不同朝代画家的喜爱与推崇,所以历史上诞生了大批著名的没骨花鸟画画家,例如,钱选是元代著名的没骨花鸟画画家、孙隆是明代的没骨花鸟画画家、恽南田和任伯年则是清代的没骨花鸟画画家.这些画家不但推动了中国没骨花鸟画的发展,同时也将大量优秀的没骨花鸟画作品留于后世,为中国当代没骨花鸟画的创作提供了宝贵的参考和借鉴.让后人不断领略传统没骨花鸟画“干湿”、“浑融”“奇逸生动”的艺术魅力.
当今社会,没骨花鸟画依然是我国主要的绘画类型之一,但是其创作手法和理念开始发生潜移默化的变化.一些现代画家在创作过程中以现代审美为标准,融入一些现代审美元素和现代绘画语言进行创作,不断强化现代没骨花鸟画审美价值和感染力.另外,光色效应在现代没骨花鸟画绘画过程中发挥着重要作用,促使现代没骨花鸟画的创作既沿用传统的平涂装饰创作手法,同时也不断将西方绘画中的复色、冷暖色对比融入到创作之中,积极利用“光”的视觉元素,赋予现代没骨花鸟画全新的呈现效果.
二、没骨花鸟画教学的探索
随着中国没骨花鸟画艺术的不断发展,一些高校已经将没骨花鸟画设置为主要的教学课程,而且运用多种教学方法开展没骨花鸟画教学活动.在教学过程中学生需要通过四个步骤学习没骨花鸟画的创作.第一,学习白描手法；第二,学习临摹手法,主要临摹一些优秀的花鸟画作品；第三,学习花鸟的写生技巧；第四,综合运用白描、临摹和写生手法进行没骨花鸟画的创作.
众所周知,工笔画主要体现了中国绘画早期的创作手法,即勾勒与晕色的完美结合；写意画是对中国绘画的一种创新,主要采用夸张的手法对物象进行绘画处理,赋予绘画作品无限的遐想空间.没骨花鸟画则是上述两种绘画体裁的融合,既具有工笔画的细腻、干净,同时又具有写意画的随性和简洁.虽然没骨花鸟画具有较高的艺术价值,但是当代学生在学习没骨花鸟画过程中主动性较低,只是对绘画的技法和技巧进行学习,并未将没骨花鸟画创造作为一种兴趣进行学习,造成学生在学习双勾填彩技法时过于机械化,而且也无法真正体会到写意画创作的随性韵味,导致一些学生难以在没骨花鸟画创作过程中有所突破.因此,本文主要总结没骨花鸟画教学过程中的一些注意事项,以便为当代学生学习没骨花鸟画创作提供理论参考.
第一,设色以干净、利索为主.
没骨花鸟画在创作过程中设色讲究干净、利索、一气呵成,这与工笔画创作的层层晕染极为不同.简洁的设色理念有助于增强没骨花鸟画作品的自然效果,赋予没骨花鸟画作品独特的艺术魅力.所以学生在学习没骨花鸟画过程中需要着重学习色彩的搭配、变化和衬托等,以便突显出没骨花鸟画的平淡之美.虽然没骨花鸟画的创作强调使用朴素、温和的颜色,但一些绘画作品在创作过程中也会适当使用一些鲜艳的色彩,起到画龙点睛的作用,以便衬托没骨花鸟画的自然之美.因此,学生需要深入理解设色技法和技巧,以便在创作过程中不断彰显没骨花鸟画的色彩特征.
第二,不断提升自身的艺术修养.
没骨花鸟画的学习并非一蹴而就,而是一个循序渐进的过程.通过长时间的学习学生往往会掌握一定的创作技法,按照固有的技法进行创作.这种情况有助于学生独立完成没骨花鸟画的创新,但是难以让学生创作出优秀的绘画作品.因为没骨花鸟画的创作不仅需要尊重传统,同时还需要进行创新,促使没骨花鸟画以全新的形式出现,不断满足社会发展的需求.这就要求学生从自身角度出发,不断提升自身的艺术修养,以便在创作过程中融入自己的观念和想法,真正创作出高质量的现代没骨花鸟画作品.
第三,寄情于绘画创作之中.
任何艺术作品的创作都离不开情感的支撑,没骨花鸟画在创作过程中也需要学生不断融入情感,通过情感体现没骨花鸟画的艺术价值和审美情趣.所以学生在学习没骨花鸟画创作过程中既要学习技术技法、设色晕色、同时也需要不断培养自身的创作情感,以便寄情于绘画创作之中,通过绘画作品表达自身的艺术观点和创作理念,赋予没骨花鸟画作品更高的艺术价值.
第四,加强写生能力的培养.
虽然没骨花鸟画的创作讲究技巧技法的运用和情感的投入,但是学生在学习没骨花鸟画过程中也需要重视自身写生能力的培养.所以在教学过程中教师需要从多方面培养学生的写生能力,促使学生更好的对物象进行“塑形”,形成正确的写生观念,做到“形神具备,以花鸟传神”,从而将没骨花鸟画的艺术价值淋漓尽致的表现出来.
没骨花鸟画是我国传统文化和绘画艺术的完美结合,当代学生在学习没骨花鸟画创作过程中需要多角度、全方位进行学习,以便从笔法、设色、笔墨、情感、写生等方面对没骨花鸟画进行全面的掌握,最终创作出优秀的没骨花鸟画作品,不断丰富高校美术专业教学的内容.
花鸟画论文范文结:
关于本文可作为花鸟画方面的大学硕士与本科毕业论文花鸟画论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。