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庞华读诗

庞华,南昌人.著有《一个梦的归宿》《呼吸》.曾入选《2004 年中国最佳诗歌》《2012 年好诗三百首》《新诗典》及其他多种选集.主编过《无限制诗歌》《赶路诗歌》民刊.2009 年开始无诗意写作.作品散见于国内各种刊物.

老付的绝活

铁心

躺在病床上

好几天了

拉不出大便的病号

俨然一块臭肉

让家属们特着急

好在有老付这样的陪护

瞧他

快速拉上床帘

扶弄病人身体侧卧

铺就尿垫子

猛然一大剂开塞露

直插肛肠

不一会儿

扑哧哧

大便滚涌而出

臭气弥散

同病房的人们立刻

躲去外面的走廊

病人家属激动不已

终于拉出来了

床上还一点没弄污

护士长捏着鼻子直夸

老付真行

庞华读诗:只有现代诗才能像铁心此诗一样面对污秽的“排泄物”来审美,也只有现代诗的智性才能处理好这样的题材而不使“无诗意”的内容真的“无诗意”,才能渗入“无诗意”挖掘出本真诗意.铁心的观察是细致的,甚至可以视为其自况,他就是“老付”,当然这种自况无疑是建立在诗和艺术上的.本诗并非简单地在赞美老付的高超本领,延伸阅读,我甚至感觉大部分人可能都是那“病号”.写得零下,庄重,鲜活,视为零下无诗意写作典范,毫无悬念.所以,我们必须为“老付”鼓掌,为铁心鼓掌.

暴雨

杨瑾

暴雨是在傍晚下班的时候

突袭而至

一个信佛的男子

在朋友圈

发了一帖

“天佑善人

回到家

就下大雨

感恩感恩”

而一个吃货女孩

则如此这般

“我已回到家了

可以下雨了

越大越好”

庞华读诗:又一首才出炉就被我绑架打劫来的杨瑾的诗.对于杨瑾的诗我更苛刻于自己的.这点他懂的.我为什么要提出“无诗意”写作,就是因为我们的现实当中有太多“诗意”的谎言,伪人伪事往往都是辅以道德嘴脸出现,与骗子毫无异样.信佛的男人,吃货的女人,一个假慈悲,实际上自私自利,自诩善人,实则可恶至极,一个幸灾乐祸,也是自私自利,但又比伪善人强点,起码她敢于暴露自己的可恶.一场暴雨,多少人成了“落汤鸡”,谁知道.本诗最为可贵的地方在于对微信朋友圈的引入,使诗的当代性如在眼前.从结构而言,分为三部分,下班,朋友圈,吃货.层层推进,看似并列,暗中递进,把诗推向.我当然又要纳入零下无诗意写作的典范.零下在于主体的大隐,无诗意在于鞭策道貌岸然的人.

无名小卒

老德

在天堂的黑板上

没有我的名字

在地狱里的入口处

也没有我的名字

他们早把我忘了

庞华读诗:这样一首“小”诗,小得毫无技巧,小得令人无语.多少人的渴望和恐惧都在老德的“没有”和“也没有”之中消解了.本诗纳入零下无诗意写作是必然的.结构的简洁,对比的鲜明,自身的落寞与绝望,相比我读到老德的其他诗而言,本诗的疼痛,孤闷,战栗,更打动我心.天堂也好,地狱也罢,都是死处,老德却偏要喊出来它们对自己的遗忘,这就是向死而生,这就是置之死地而后生.这是适合任一时代的诗.就我个人来看,老德此诗PASS 了他的全部诗作.我希望他不是偶入大境界.由此对他倡导的“伪先锋”的“去伪存真”说,我认为至此完全去了“伪”,因此他可能是真先锋.先锋者,处于险峰也.无限风光在险峰.

星空

肖歌

一颗星

一个亡者的灵魂

浩瀚星空

不只有我的列祖列宗

应该也包括

已经消逝的那些恐龙

那些猛犸象

许多未曾谋面的走兽飞禽

前天,我喂养的宠物狗阿土死了

哀悼它的两滴清泪

想也会变成,夜空的星星

庞华读诗:读到此诗,我被诗人肖歌的大生命情怀感动了.诗的立意从我们都知道的“一颗星一个亡者的灵魂”引发,蔓延到整个生命史,又回到当下.结构上大致为过去,远古,当下,显示了诗人放得开收得拢的娴熟技巧,所谓大开大合.本诗还明显存在可以更加精练顺畅的可能,由于是作者临屏急就便被我“打劫”而来,后面修改否暂时不知道.但是,整首诗就像封顶了大厦一样,唯欠“精装修”了.本诗基本达到了零下无诗意写作的处理方式,冷静,克制.我是常常望星空发呆的人,尽管那些星星从不理我.我太渺小了.我们太渺小了.是以唯有大生命情怀才让我们具有了对星空的种种想象.

口述史

江湖海

很久很久以前

我策划口述史专栏

某件大事

分访十个见证者

同一件事

变成十件不同的事

专栏胎死腹中

今天一个诗友口述

他人的口述

作为当事人的我确信

人类史是口述史

庞华读诗:打劫过江湖海一首早期的诗,便一直还想绑架他一首最近的诗.本诗就是这样一首零下无诗意写作的典范之作.读此诗,我自然想到卡尔维若的小说.“同一件事\ 变成十件不同的事”,充分表现了叙述实际上往往是描述,也表现了记忆错位带来的种种差异.诗人江湖海对此深谙,所以才肯定“人类史是口述史”.一旦我们相信这一陈述句,意味着我们的“人类史”必将“万劫不复”.诗人提出的潜在问题是“究竟谁在书写人类史?”谁?本诗表现了江湖海善于从细微入手挖掘宏大事件的能力,令人叹为观止.

七月书

竹里梅

斜横在窗外的电线上

雨水一滴接一滴往前滑行

然后落到地下

像是前仆后继的勇士

有时候,我也想这般从容

有时候,我想你也这般的决然

而盛夏的心思

恍若一片云在另一片云之上

七月,七月

我只是在浓荫下打了个盹儿

庞华读诗:本诗前面一大部分都有点抒情,结果最后来了那么一行太零下的句子,令全诗全是冰.勇士之从容,之决断,亦如盛夏,亦如盛夏的心思———“恍若一片云在另一片云之上”,这是最富有意味,也十分暧昧的一行.怎么解,是每一个读者自己的事.我认为焦点在于诗人的主体消解,乃至于不解,这一切不过就是一个“盹儿”,大有仙境一日世上百年的意味.其实,我不从容,你也不决然,分明是藕断丝连,分明是白日一梦.也正是如斯,疼痛,悲伤,便“勇士”般涌出,也才能“一滴接一滴”.是以,貌似消解,实则建立;“七月如火”,燃烧的是“情殇”.呜呼,哀哉,如斯,而已,无解,能奈其何!

故乡

王小川

1

我的故乡

我土生土长的地方

怎么看

都是山

所有山

都一样

就算站在市中心最高的楼顶看

怎么看

还是山

所有山

还一样

最多

这座山长的是松树

那座山长的是灌木

2

故乡———

一个道貌岸然的词

庞华读诗:乍读之下,这是写故乡?怎么不是:难道故乡就必须赞颂?赞颂是多煽情和讨巧的啊,在正统的“乡愁”规则里,亦步亦趋就获得了“虚假的诗意”宣泄满腔所谓的.王小川是一个越来越纯熟的作者,有着极其明确的写作方向,始终保持这零下之心,始终从毫无诗意的地方开始诗写.这已经是第四首他的选读了———因此以后我想更高地苛刻他.选读的,不是他满意,而必须是我认为符合的.本诗反向抒情制冷,摧毁了我们惯常的思维,也显明了“故乡”一词固有的“诗意”,多少人借此为诗!其实故乡,实实在在的故乡,没有那么“美”.无非是日常的山和树木,无非是斯民赖以生存的空间,无非是天下一般的酸甜苦辣,为什么大家就不能回到日常眼光来对待,却总是泛滥大而无当的假抒情而自鸣得意?我真的不解.

奶瓶

沙凯歌

买孕期穿的

防辐射服

获赠一个带奶嘴儿的

保温奶瓶

但不久前

我流产了

放着也是放着

我就每天用它喝水

今天

我灌进去一杯牛奶

喝得正欢时发现

盖子上还有四个字儿:

妈妈最亲

庞华读诗:这是一首疼痛之诗,以零下之心写就零下之情,很冷酷,更残酷.可见沙凯歌诗写的强度克制.记得她给了我一批诗读,一读之下便“绑架”这首.本诗的诗核即是“我流产了”.我也是以这行为分界点.无意得来的赠品“奶瓶”就像冥冥中注定的,为了让她在“正欢”之际发现广告用语“妈妈最亲”.作为女人,我认为沙凯歌对疼痛进行了“高压”,发而为诗,为一首零下无诗意写作的典范之作.我经常和大家交流诗写经验就是天天写,天天废,为什么呢?为了写100 首而真正得到1 首.这1 首就是可以当100 首的好诗.一个月一批诗,只要有一个好的,这个月就没白写.回到本诗,我非说不可的是,沙凯歌作为一个孕妇流产,到发现奶瓶的广告语,既写出了自己的伤痛,也写出了对自己母亲的认同.母亲这样的主题,经由一个微不足道的细节得到了最充分彻底的抒写.向天下所有母亲致敬!

找错钱

非文

买完菜回来路上

母亲发现找错了钱

返回去跟老板说

老板很不耐烦

用刀指了指猪肉旁边的牌子

钞票当面点清

离台概不负责

母亲不识字,微笑着

把多找给她的钱

整整齐齐放在牌子上

转身离开

庞华读诗:当我们一个劲儿提倡“道德”的时候,恰恰就是道德沦丧之际.本诗所以被当即绑架来,就是因为见微知著.“母亲不识字”,但母亲绝不违背人的基本德行.自私的老板会怎么想这件事,我们会怎么想这件事?我无疑要将此诗纳入零下无诗意写作之典范.写得不动声色,当下感强烈,日常性明显,情感内敛而饱满,也同样暗含了一种残酷———老板是用刀指了指那牌子———事实的本真诗意由此猛然爆发,令人在荒诞感中,瞠目结舌而又要不得不击节.多少文化人,所谓精英,却道德沦丧,禽兽不如,强者与弱者之间的对峙,由本诗昭然若揭.

吉隆坡云顶赌城联想

伊沙

地球毁灭了

人类移居外星球

我是幸运的

最后一批撤离者

当我们到达那里的时候

发现先我们到达的人们

住在一座超级大赌城里

有人朝篮筐里

投掷地球仪

我告诉他们地球

已经毁灭的消息

他们哈哈大笑

弹冠相庆

原来所有的人

都为地球———

他们家园的

毁灭下了注

现在他们赌赢了

庞华读诗:又是伊沙的一首诗,我选读,一定又有愚人出来指手画脚的.他们为什么如此诟病伊沙?一,他们是古代人;二,他们不知现当代诗为何;三,他们的胃酸过多,不时冒上嘴巴.我和杨瑾时常也会谈到伊沙.不多说我说的,单说杨瑾说的:“伊沙这厮,质朴率真.”我信伊杨对诗的眼光,因此在我听来,杨对伊在我面前的私语是真切的.伊杨的性格在一定程度上有公共部分,他们都有霸气,但并不影响惺惺相惜.杨瑾告诉过我,伊沙编的《被遗忘的经典》里选过他的诗.回到本诗,是伊沙的出行之诗,是超现实的诗,而又写得清晰,准确,口语纯熟,又明白又好,荒诞不经,相对于一些所谓不知所云的超现实诗写无异于当头一棒!也由此可见诗对想象的依赖和分寸的恰当掌控.因此,这是零下无诗意写作之典范的第一例超现实的诗写,又恰逢“庞华读诗”第100首.在此,我欢迎一切250 来恶搞,甚至滥用本读,本帅不会生气的,反要谢谢广而告之,同时显现250 的原形.

土地神岩

李哲夫

夕阳将土地神岩映红

他仿佛在峡谷里炼丹

而天空中的红霞

刹那仿佛是一阵带血的叫喊

瀑布仿佛是哀痛的号啕

它们是否在为金丹的不出世

而撕心裂肺

置身其中,我不敢打扰土地神

可我却发现他在注视着我

庞华读诗:李哲夫的这首诗,明显具有意象式幻觉的特征.映红的峡谷像丹炉,天边的红霞是带血的喊叫,瀑布是哀痛的号啕,一串比喻,贴切表现了诗人在观望中的通感和幻觉.不排除诗人也是自况———“金丹”是什么呢?或者是诗,或者是魂.李哲夫是一个画家,本诗充分表现了他的特征:用画笔,用色彩,进行诗写.诗如画也.“土地神”在炼丹,他在观望中发现也被“注视”,这正是一种互动,把“静”写成了“动”,画面被激活.恰当地运用修辞一样可以写好诗,由此可见一斑.本诗写得很节制,情感饱满,质感突出.

清明

李犁

一个穿着中学校服的女孩在墓碑前抽泣

声音淹没在扫墓者的河流里

当赶集一样的人群散去,她还跪在那里

哭声露出来,像柳枝折断处的嫩浆

我感到有一条沟壑在加深

隔阻了车辆和一个母亲回家的路

我看一眼墓碑上的文字写着:

慈母:某某珍———

生于1970年4月8日

卒于2010年8月28日

大风中她的身影越来越小

像一把刀在石头上磨薄

庞华读诗:这首诗写得很真情.凡真情之诗,我都偏爱有加.本诗比较好地写出了失母之痛.这位母亲与我同龄,更能令我触目惊心.作者切入的角度很好,但是,我觉得还可以写得更干净,“我”不需要出现,而且“哭声露出来”这样的句子也比较生涩,这有点硬伤了.总之,本诗大有打磨得更好的必要.

画一张动物脸

黑朗

一张嘴脸.都有鼻子,有眼

略略偏差

动物中:有的是人,有的偏是野兽

生命线上.钙质相同的牙齿

一些在吃草

一些在舔血

通常

吃人的野兽很少.吃野兽的人很多

庞华读诗:人也是动物,“高级”的.高级吗?本诗回答了这个问题.本诗写得巧妙而自然,不仅仅写出了弱肉强食,更写出了人性的贪婪.换言之,野兽不可能比人更令人可怕恐惧.除了人这种所谓高级的动物种类,别的动物,再怎么弱肉强食都不过是果腹而已.人则大大不一样.人懂得“文明”“交易”“储藏”“积累”,甚至掠夺.基于事实,止于事实,写出本真诗意,正是本诗的高明巧妙,属于零下无诗意写作之典范,绝无疑义.

从天空到地面

云经立

她刚到美国

她寓居的那座城市

我想看看那座城市的上空

是怎样蔚蓝的天空

飘浮着的云朵的模样

她每天早晚都要步行的那段路

是一条怎样的路?

路旁有一些怎样的树木?

她是否经常仰头注视其中一棵?

路边的小草

她蹲下身来打量的那朵野花

偶尔从她头顶飞过

然后歇落枝头,发出鸣叫

引起她注意的小鸟

她附近的河流

还有池塘

她生活在异国他乡的那座城市

从天空到地面

一草一木我都怀着兴趣

我想知道并看看它们的模样

庞华读诗:这是一首爱情诗.读完,我就视为零下无诗意写作之典范.因为写得比较别具一格.全诗根本不写男女之情,视角完全放在“她”周遭的一切琐细的事物上.凡是“她”经过的,关心的,都是“我”想知道了解的.这便是“我”对“她”的无微不至的倾注,这便是爱.所以抒发爱情的方式,每个人都应该找到最属于自己的方式.零下的抒发绝对比零上的更具有耐力.零上抒情往往泛滥不堪,我认为那是爱情可笑的情殇.读了此诗,写爱情诗的三观基本可以得到良好纠正.

父亲和我

黄开兵

他活着的时候

我经常诅咒他早点死

每当他抽着劣质的烟卷

每当他剧烈咳嗽

每当他用忧愁的眼睛看着我

每当他默默地喝着小酒

每当他用力地骂我

每当他追不上我

他终于死了

住到了山上

我竟然那么悲伤

我永远失去了对手

庞华读诗:父子天性为敌.本诗我所以绑架而来,是因其写出了“较量”缺失之后的孤绝.一般来说,没有敌人地活着比没有朋友地活着更痛苦孤独.换言之,就是我们宁可没有朋友也要有敌人.只有敌人才能激活我们,才能令我们免于纸醉金迷.回到本诗,结尾两句和前面十句构成上下结构,结尾使一首父子诗陡然开阔起来.从六个“每当……”来看,诗人黄开兵是在精心塑造一个“中国父亲”无疑,从“诅咒……”来说,也是在精心刻画一个“中国儿子”,他们采用的都是中国方式,因此让诗特别中国.及至结尾,一场较量终于完了.完了吗?没有.为什么没有完还用说吗?本诗为零下无诗意写作之典范无疑.另外,再说下标题.为什么没有用《父子》?是在强调什么?颇为微妙.读者不要忽略.

亡灵

走召

我已经

死去三年了

门前的梧桐

沙沙地响着

我三岁的孩儿

在禾场上

欢快地奔跑

她在追逐

一只瘦弱的小黑狗

孩子的妈妈

定于今日再婚

在地里收割稻谷的母亲

噙着眼泪

絮絮地念叨着什么

这是秋天的天气

还不太冷

我看到她愁苦的脸上

又增添了

一些新的皱褶

庞华读诗:无疑这是一首乡村题材之诗.但处理上一点不乡村气息.这就给出了乡村题材如何更现当代化地诗写方向.本诗写得超现实,借死者无所不能的角度来叙述就是零下的,再辅以“毫无诗意”的结尾,我列为零下无诗意写作之典范的理由就完全充分了.没有了父亲的孩子追逐的是“一只瘦弱的小黑狗”,瘦弱和黑都是关键词.“在地里收割稻谷的母亲” ,眼泪和愁苦和皱褶也是关键词.“亡灵”所见就是我们所见.所见就是诗.诗也是这样“遇到”的.一如作者走召一贯提倡的“微小说诗”一样,在微叙事中,越超现实越现实化.本诗写得并不惊心动魄,但写得令人悲伤———人走茶凉———逝者已矣,活着的应该活得更好,但是就是有放不下死者的人活在悲痛之中.

生活

东岳

直到她把报纸放到办公桌上

我们才发现已不是昨天的

那一个小姑娘

她笑着告诉我们

昨天的那一位死了

死于昨天下午的车祸

然后她才有了送报的机会

刚刚高中辍学的小姑娘

第一天上班

就让我们感到了舒爽

她走后

我们一致认为

这个送报的小姑娘

比昨天的那位模样可俊多了

庞华读诗:北岛极其著名的《生活》诗就一个字:网.北岛这首诗应该是意象诗,是我读到最短的.估计也是世界上最短的.就凭此,北岛就是厉害的,甚至伟大的一个诗人.凡是写《生活》,我就忘不了北岛的同题.本诗所以被绑架,唯一的理由就是没有被北岛的同题诗吓住.诗人东岳一直就是善于近取诸身,并以准确的细节取胜的一个作者.本诗依然.送报女孩,当一个在无常中死于车祸,另一个辍学的又来了,还更俊些更令人舒爽些.谁在谁不在,太阳照常升起.谁还能在谁不能在,不由自己做主.这就是生活.当然还包括另一些无关者们:我们.我们不是上帝,不能主宰,我们只能也必须按部就班,接受那一切,甚至迅速遗忘那一切.我们也在无常之中.鲁迅创造的阿Q 精神再次以另一种形式获得彰显.

赶火车

唐突

走在天桥

去赶火车

天桥之上

霓虹灯下

一位老丐

哑声歌唱

忽然觉得

他是汪伦

庞华读诗:李白的《赠汪伦》是千古绝唱,是送友别离的“口语诗”,像他怀乡的《静夜思》一样,无人可匹敌.李白与汪伦之情被诗人唐突嫁接,巧妙地运用于本诗,但一读之下,绝非“友情”而又更胜之.老丐,也许是认识的,也许是不认识的,但必然是与诗人不相干的———正因为这样,诗人才感到至为相干.由此暴露了诗人唐突内心的九曲十八弯.老丐不是光乞讨,而是用歌声去获得回报,即使唱得不太好,毕竟付出.我认为,老丐是面镜子,也是诗人唐突自况.我也是老丐.当然还可以是诗人的一种悲悯之心的着陆点.写得真好.唐突不愧于零下无诗意写作典范的作者.为此人性之诗,来,大家值得连干三杯.

肖歌

在寺院

听和尚诵经

还有

木鱼声声

山野的风

摇响庙角的风铃

几只老鼠啃咬贡果

佛,露一丝

难以捕捉的笑容

庞华读诗:和尚兀自诵经,木鱼兀自响.我一向就很怀疑这种修行方式.不如静静打坐.“诵经”,敲“木鱼”是诗?不是.野风摇响风铃是诗?好像是,又不是.老鼠啃咬贡果呢?佛的一丝笑容呢?都好像是,又都不是.释迦牟尼拈花一笑的要义真是在此.不可言说啊.但我还是要冒冒险.本诗是在说,诗,在空白处.这和我一直以来的想法不谋而合,诗不在词语,不在我们的分行句子里,不在我们呈现的事物,在空白处.但话说回来,我觉得还在词语里,在分行的句子,在事物之中.诗是通过语言超越语言的.本诗可以归入意象诗,不着一词,把“诗”的秘密表现出来,令人击节.可以纳入零下无诗意写作之典范.美中不足的是我认为“还有”这一行可以不要.

父亲还在

拓夫

我从来没写过父亲

我压根就不敢写

也不愿写

一个乡村邮递员

打死你也想不到

他是怎么死的

他是自己把自己打死的

凶器是一支

当然不是自杀

他只是去打猎

结果在追逐猎物的灌木丛中

他成了自己的猎物

我后来才知道

那叫走火

他走火不要紧

让一个女人

成了寡妇

我们兄妹六个

像母亲腹中的肿瘤

边疼痛

边生长

所以我在42岁之前

一直是替父亲活着

过了这个岁数

活着的

才是我

只要我活着

父亲

就还在

庞华读诗:本年父亲节前,我也写了《父亲》,并被伊沙选入《新诗典》.拓夫此诗,写的不仅仅是疼痛,更有一种人的尊严和类哲学思考.打猎是一个很有意味的事.人类可能既是猎手也是猎物.这是本诗写出的一个重要信息.疼痛其次.我活着就是父亲活着就是尊严,是父子两人的尊严.我信本诗的真实可靠性就像我信诗人拓夫的对语言的恰当掌控所爆发的事实诗意.尤其是过了42 岁的诗人,终于活成了自己,又仍然活成了父亲.作为儿子,按本诗的叙述,拓夫当为长子,所以父亲不在,长兄如父!因此,本诗的中国性也就不言自明.诗人的这种自动担当,正是本国真正的美德.但本诗奇怪的是貌似与美德无关.无关吗?

7.78

王犟

A 唱完了整首歌

她为A鼓掌

B 刚唱一句

她为B鼓掌

C 刚亮相还没唱

她为C鼓掌

主持人刚一提及D的名字

她为D鼓掌

并且

站起来

呼喊

飞吻

伸开双臂

摆出拥抱的姿势

庞华读诗:山东是一个了不起的省份.读诗当中,山东人占了很大比例.我常想我体内是不是真的因为有山东之血在流淌才写的诗?据传我祖籍山东菏泽,但从未考证过.我还从未踏上过山东的土地,仅仅是坐火车路过某站,我向往这个神奇之地,它是我的“故乡”!回到王犟此诗,我通过阅读其新浪博客,发现他的标题开始用数字序列取代了,并且是天天在写.本诗是7 月的第78 首,由于对字母的使用,从标题到诗,在诗人的诗写中,形式上焕然一新,甚至我认为他这是“蓄意”取消所谓“诗意”,是一种写作上的自觉认识.他对诗有自己“零度”的思考.但我仍然认为零度不如零下,零下才能让水结冰.本诗通过“她”听不同的人的“歌”鼓掌,写出了世相的荒诞不经,刻画了一个善于拍马屁的嘴脸,活灵活现.现实中也只有这类人才左右逢源,古今中外都一样.唱了一整首的,她鼓掌;才唱了一句的,她鼓掌;刚“亮相”还没唱的,她鼓掌;一提及名字的,她不仅鼓掌还呼喊飞吻还想拥抱,我只能说,她这就是逢人鼓掌了———大家谁都喜欢有人为自己鼓掌———掌声响起来嘛,世道之假由此推向巅峰.本诗必是零下无诗意写作之典范.

迟早要掉下去

陈放平

窗台下面

是一块暂未开发的

城中之地

三个足球场的面积

种着庄稼

我每天坐在窗边

俯瞰这片土地

对着它

思考和写作

或者发呆

其中走出的两条小路

两根高悬于

城市的

钢丝道

此时正有几个农人

走在上面

庞华读诗:开门见山,本诗的诗核集中于最后一节:几个农人走出的两条小路是两根高悬于城市的钢丝.走钢丝是杂技,是让心跳到嗓子眼的事.那么,我们再来看前两节所写.第一节是客观呈现,第二节是主观呈现,主客观会于第三节.一个字:险!而如此之险,几个农人却走在上面!作为读者,如何是感?陈放平是我看好的90 后之一,本诗被打劫的原因无非就是写得零下,诗意在险.险吗?险.如果这也是险,那就真是险了.我们应该是让几个农人不是在走钢丝的,一旦他们走了钢丝,我们是不是也就在走钢丝了?是以,晚饭的时候,我连桌上掉落的一粒饭粒都不放过,夹起,放入口中,“粒粒皆辛苦”!本诗之好,尽显零下无诗意写作典范之风,仍是毫无疑义.

轮船

汪抒

先从水中向上抽回铁锚

机器倒转

船尾浪花涌动

在后退的过程中,逐渐修正

船头的方向

机器短暂的停顿后

又重新响起

螺旋桨沉闷地向后发力

浪花再次涌动

一条鱼漂到了

还未完全平静的水面上

它的身子被螺旋桨

在水下击中

几乎断成两截

庞华读诗:零下的标准就是不动声色,描述一个事物一个事件,把作者隐没于事物事件之中,并且能从无诗意中发现呈现事实的本真诗意.汪抒此诗正是这样一首零下无诗意写作的典范.对机械、对铁锚在水中的肆意侵略,致使鱼儿断成几截,看似残忍,实则尽显悲悯之情.本诗完全在描述这个过程,但也是在引发读者阅读中的各种联想.在我们现当代化的进程中,有多少不如意的地方?本诗剑指就是机械对鲜活生命的掠夺.那么人类能摆脱这个吗?答案毫无疑问是不能.那怎么办?摸着石头过河?还是有所为有所不为?这个我无法回答.人人心中自有答案.我的答案是,我们如何去克服.本诗所显现的悲悯情怀,岂止于环保和对生命的追问,更是对我们所为的质问.

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