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国画艺术的意境表现手法
高晟
摘 要：结合当前国画艺术的发展现状,分别从国画艺术的意境内涵及其特征两方面进行分析,并在基础上,从四个角度论述了国画艺术的意境表现手法,希望对于今后发扬光大国画艺术具有一定帮助.
关键词：国画艺术；意境表现；意境内涵；表现手法
相比于其他美术形态,国画具有源远流长的历史,这种艺术形态具备思想性显著、运用色彩饱满,高度的形神合一等特点.在新时代的背景下,国画艺术历经起伏,现在获得了空前的发展.同时,国画的意境表现手法也表现出很多新的特征,随着历史的沉淀,国画艺术表现力非常强,呈现出空灵、雄壮、飘逸、含蓄等多种意境,可以从很多作品中感受到这种国画艺术的意境表现,也能感受到作品作者的情怀.这里,结合笔者自身的创作经验,探讨了国画艺术的意境表现手法,希望对于今后的国画发展和研究具有一定帮助.
一、国画艺术的意境内涵及其特征
1.国画艺术的意境内涵
我国传统经典美学中很多地方都非常强调意境的作用,这也是构成美学理论体系的重要一环,可以将审美作为最高规范,意境属于审美意识的范畴.一般来说,所谓意境,就是涉及到美术创作中审美境界,包括融合了意、景、情、境等方面.在西方美学思想的影响下,其思想也逐步渗透到国画领域中,这样能够使得国画艺术中的意境理论得到进一步的发展,有利于推动国画艺术的进步.结合现在的美学发展,对于国画艺术的意境内涵的理解,可以从以下两个方面考虑：一是,结合创作作品的主体,艺术家通过必要的创作手法、技巧,能够在自身的国画作品中,利用对于景物的描绘,有效地融入自身的思想情感和意愿,自然而然体现出一种艺术境界,能够在进行作品赏析中,欣赏者容易产生共鸣,在接受美的熏陶的过程中,感受到作者的真情实感；二是,意境内涵就好像进行“对话”,主要就是开展思想和灵魂上的对话,利用国画作品中存在的细微变化能激发欣赏者的想象空间,在欣赏过程中,自我情感得到升华.
2.国画艺术的意境特征
意境表达则是国画艺术中最为突出的特点,对于意境的理解可以从以下四个方面进行探讨.一是,画中有诗.通过作者精心描绘,能够让画中的景物蕴含诗意,呈现出画和诗相互交融的情感；二是,虚实相生.这点在中国传统美学文化中,经过长期的历史沉淀而形成的美学思想准则,也是国画艺术意境的根本所在.利用艺术创作形式,画家能够结合自身情感,将虚境和真境,实境和虚景相互结合,能够淋漓尽致展示虚实相生的意境；三是,不似之似.这种意境很好地刻画了艺术家进行创作时的情感变化,国画并不是对于景物的简单描绘处理,而是从自身的时代背景以及生活周遭出发,进行作品的加工处理,能够在画中寄托情感,体现出画有尽而意无尽的特点.三是,气韵生动,在进行国画创作中,应该体现出一定的韵味,这也是进行国画艺术创作中必不可少的内容,主要可以从气味与韵致两方面理解,所谓的生动往往就是指生命的律动.
二、国画艺术的意境表现手法
1.动与静
在进行国画艺术创作中,应注重动与静的意境表现手法.尽管国画艺术创作的作品具有静止性的特点,都是通过静态方式展示给大家,但在其朴实无华的背后却能呈现出丰富多彩、曲折变化的情感,这种意境有时往往具备动态的感觉.而对于欣赏者来说,他们不仅仅对于作品中的房屋、山水进行简单的欣赏,往往更打动他们的则是画中的故事情节和作者的真实情感.一般来说,这种对于意境的感悟应该需要把握动态变化,也就是说,能够体现出心随画动、画由心生的表现手法.
2.虚与实
意境表达中另一重要内容就是虚实结合,在国画艺术中,所谓“实”就是指感官视觉而带来的内容,所谓“虚”则是利用“实”的表象而让欣赏者感受到的意境,这样往往能够引起较好的心灵上的共鸣,容易拨动灵魂上的心弦.具体的国画艺术作品创作中,在不同作品中存在不同的虚、实刻画手法,不同的刻画手法进行表达的意境目标也存在差异性.其中,所谓的“虚”主要涉及到文化内容方面,主要包括作品中的文化素养、艺术成分等内容,都涉及到不能用感官来进行直接感触的思想内容,这样才保证了意境的实现；而对于“实”的部分来说,就是指感官视觉所能感知的刻画手法以及技巧方面,能有效提升画作的意境.通过上述分析,“虚”与“实”之间关系则是相辅相成,相互联系.在进行创作中,一般都是在“实”的基础上产生国画的意境,并能利用“虚”的烘托,进一步升华思想.
3.墨与彩
对于中国国画艺术的理解,大部分人都是对山水墨画中的飘逸意境留下了深刻的印象.所以,国画意境中的墨与彩也具有重要地位,利用水与墨交融,保证实现浓墨重彩的氛围,使得国画艺术写意境界得到提升.另外,国画艺术意境中也非常重视色彩的运用,这点除了单纯墨的着色之外,在众多的作品中可以找到相关的泼彩法、重彩法.比如,在进行重彩法技巧中,在青山绿水为主色调的背景下,进行勾勒大致轮廓；而对于泼彩法来说,就是利用撞色、撞水而形成强烈的艺术震撼效果.
4.线与形
线条的使用在我国的艺术创作中具有悠久的历史,能够生动的展示出人们生活画面.在古代,画家将线条作为表现意境的重要方面,当前,现代国画的创作中,画家也经常使用简笔与素描的表现形式,尽管线条的表达有些简单朴实,看起来有点漫不经心,其实则是画家的精心雕琢.现代画家正是利用这种线与形,很好地表现出国画的精神.所以,利用线条进行勾勒的这种方式,对于营造国画艺术境界具有重要作用.
三、结语
国画艺术在我国的艺术历史长廊中具有重要的地位,而经过历史的积淀,国画艺术的意境表现呈现出绚烂多彩的特点,在不断的集成和发展中成长.随着时代的发展,我们在欣赏和创作国画艺术的过程中,应该深入分析意境表现手法,只有这样,才能更好地将国画艺术发扬光大.
参考文献：
[1]刘宇.浅析国画艺术的意境表现手法[J].文学教育（中）,2013（8）.
[2]侯文娟,齐永新.国画艺术的意境表现技法分析[J].艺术品鉴,2015（2）.
作者简介：
高晟,男,汉族,山西省吕梁市人,在读研究生,山西师范大学美术学院美术学专业,研究方向：美术学.
国画艺术论文范文结:
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