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自律和他律在高校公共艺术实践中的影响以壁画创作为例
摘 要：“自律”与“他律”是并存的,是辩证统一的.虽然有着很多“他律”的表达方式,如透视、解剖、明暗、色彩、变形等,但是“他律”不是全部,太重视这方面的运用画面就会容易僵化,教条,容易失去美.因此,艺术是人内心强大的“自律”的引导下,利用“他律”创造出来的.“自律”的存在更为重要.然而“自律”并不是创作者可以任性地在其艺术作品中随意表达作者的情感,还必须通过一定的审美形式与技巧恰当的表达.因此,“自律”是有限制的自由,与“他律”互相依存是一个整体.
关键词：自律；他律；高校公共艺术壁画；创作
课题：江苏高校哲学社会科学研究项目（项目基金） 课题名称：艺术基础课程中传统教学模式与当代教学技术结合的研究（编号：2017SJB0750）
一、什么是“自律”和“他律”
作为人类的实践,艺术创作是一种精神的创造活动.我们的自然世界存在的多样显示,决定了艺术家对自然多层次、多角度、多方位、多媒介、多手段的把握和表达.在众多艺术品类中壁画是以自身独立的方式存在着的,即通过物理手段塑造具体可视的空间形象,经由生理的视觉通路之传达,在人的心理上引起感情效应的过程.
康定斯基曾指出“艺术家必须忽视各种公认的和未曾受到公认的传统形式之间的差别,忽略它所处的特定时代中转瞬即逝的指示和要求.他必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声,然后他才有可能稳妥地采用各种表现手段,不管他们受到世人褒扬还是贬斥,这是表达精神内涵需要的唯一方法.内在需要所要求的一切激发都是神圣的,而是自内在需要以外的一切激发都是可鄙的……”
“这种精神自由和生活中的精神自由一样,都是必不可少的.同时现代心理学及精神分析学都证明,艺术创造的最深刻根源,是来自个体生命的内在冲动,因此,任何外在生命主体的科学法则便都成了束缚心灵的异己力量,是一种客观的他律”.比如自80年代北京饭店开创现代壁画以来的明暗、透视、色彩等绘画语言或者木刻、陶瓷、浮雕、漆画、绘制等材科都是他律因素.由此可见,所谓“自律”就是艺术创作者自我意识与情感的表达,艺术作品中存在着很大的艺术家的心理自主空间.心理自主空间是源于心理的真实与审美的需求.是一种纯净的空间,用绘画的形式,靠画面本身来传达当时作者所表达的思想情感.没有如政治,经济,明暗,焦点透视,解剖等他律因素的介入.
二、回顾历史,人类的壁画创作从“自律”中诞生
艺术来源于生活,艺术是人类在进化过程中情感活动的产物,是人们审美观念的一种体现.当人类为了记录他们当时的生活状态而第一次在石壁上进行有目的涂抹时,岩画产生了.这就是最早期的壁画.这时的壁画不知道算不算是创作呢？不过他一定是人类的一次壮举.人们在当时的条件下利用自然氧化的赤铁矿石和燃烧动物油脂所产生的碳黑等作为颜料,在石壁上绘出或用燧石等坚硬石器刻划出图案,或者将两者结合的方式,以其生动的形象性进行交往进行交流.在那些图画里形象地表现出了原始人类的生活状态和精神生活上愿望的表达.比如,对丰收的渴望,对大自然想象的迷茫不解,以及生老病死的困惑与探究.在文字出现之前,岩画不可避免的代替了文字的功能,用形象来完成叙事表达自己的情绪.总的来说在人类文字文明到来之前,人们将内心深处想要表达的东西以绘画的方式公布于众,这些绘画有的用来传授知识,有的表现出对神灵的崇拜,有的则是记录了人类在情感生活中的表达方式——舞蹈.这些画面都直观地反映出人们的生活.以将军崖的岩画为例,其所在地是东夷部族的祭坛,在祭坛中间有三块青石是他们崇拜的“玄鸟”,从中可以看出绘画者（今天我们称为艺术家）展现了当时人们的内心世界的需求,不受任何他律因素的影响.
三、在绘画发展过程中“他律”对壁画的影响
在人类历史的发展中逐步认识了人和自然的关系,并意识到应该在尊重自然的前提下,对自然获得最大程度的利用,而同时又能保护人类自身的安全.因此壁画这种艺术便与人们的生活密切相关起来.同样,在此期间壁画作为一种公共艺术也不断地受到外界他律因素的影响,改变着他的创作方式与表现方式.
1.中国壁画受到他律影响状况
在中国,隋唐时代是壁画艺术发展的高峰时期,作品遍及宫殿、衙署、旅社、寺观、石窟、墓室,而题材也很丰富,有佛教画,人物画、山水、花木、禽兽各画类俱备.以敦煌莫高窟的石窟壁画中的人物为例.随着外来绘画形式的传播推动了中国写实性绘画的发展,人体解剖的知识渐渐充实起来,晕染画法的技法增强了当时画家对体积的认识.这些知识与技法在当时线描的表现与着色的效果上给与了很大的帮助,因此,在现存的唐代曹家壁画中的佛、菩萨,作者在创作他们的时候,用柔软的毛笔,运以刚柔之气,使线条刚柔并济并运用自如.用色再也不是南北朝时的粗狂单纯,取而代之的是调和与堂皇,并以多色并用.很多地方用到了金色（金粉）,以显示佛殿的庄重和堂皇.在技法上有用重彩分层,分面地推晕,加强了立体感和光影关系,使画面的真实感加强很多.这一切的改变告诉我们作者在壁画中已不在那么随心所欲的随意表达自己所要的,画面的“自律性”已不在单独存在,更多的是被画面中“他律”的再现因素所影响.即作者除了描绘当时的场面,故事以外,只求一个真字——与现实更加靠近,更写实的表现当时人们真实的生活场景.
除了能从画面直观的看到这种“他律”对我国壁画的影响外,南朝宋武帝时谢赫的“六法论”更充分全面的展现并证明了“他律”对壁画乃至整个中国画的影响.如其中的“气韵生动”和“骨法用笔”指的是作为表现手段的“笔墨”的效果.
2.外国壁画受他律影响的状况
由于古希腊的“模仿论”丶文艺复兴时维泰洛的透视学,解剖体系的建立,卡拉瓦乔的明暗造型等使得画面又线描到涂绘,由平面到纵深.由封闭形式到开放形式,并且每个时期都有大师在这种体系中增添新的内容,西方国家的壁画也同样受着越来越多的“他律”的影响.
达芬奇是个善于将艺术创作和科学探讨结合起来的艺术家.他曾经说过：“一张人物画,或其他形式的人物表现,应该做到使人一看就很容易地从他们的姿势中察觉到他们的思想……就好像一个聋子看人讲话,虽说他不能听见,但依然可以从两人说话的动作姿态中揣度他们讨论的主题.”《最后的晚餐》这幅壁画刚好是科学与艺术相结合的产物.在达芬奇的《最后的晚餐》出现之前,所有的画家在画面的布局上都是将犹大与众门徒分开表现,构图基本上是耶稣与宗徒围桌而坐,画在餐桌的对面,处在孤立被审判的位置上.但是,达芬奇放弃了这种画面的表达形式,大直接让画面中人物全部面向观众,按一字形排开,耶稣居中,以背后窗户亮光为衬托,突出其人物形象.十二宗徒分成四组,各组之间通过人物形象的倾斜和手臂的穿插使画面即统一又有变化,即丰富了构图又避免了绝对对称.从光线上看是明与暗的对比,图中十三人只有犹大一人的脸在暗处,更显示出他的阴险与卑鄙.达芬奇正是从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动来刻画这一时刻的人物内心活动……从这幅画我们可以看出由于达芬奇对人的形象和心理的深入观察和研究,并新颖的构图布局,使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密连接在一起,使观者感觉身临其境,具有较好的视觉冲击力.这种典型性格的描绘,突出了绘画的主题,它与构图的统一效果互为补充,堪称美术史上最完美的典范之作.可见“他律”在他的壁画创作甚至其他艺术创作中都无处不在的发挥着重要作用.对画面的效果,主题表现具有很大的帮助.
因此,直到二十世纪为止,好的艺术创作（无论是中国还是国外）都是主要寻找自然的描写、自然再现的这条路,可见“他”在创作中已经举足轻重,在这种“他律”的束缚下,艺术家势必处处都受到透视、解剖、明暗、色彩等科学法则的影响,并在画面表达方式的选择上具有很重要的地位.达芬奇的创意、构图与对解剖深刻认识可以证明这一点.无论是色彩还是构图表现方式上,艺术创作者力图在画面上呈现逼真的立体视觉效果,而这种视觉效果的呈现技法主要在于透视法的运用,正是由于透视使得画面的二维空间仿佛有了三维空间的逼真感.但是在我看来“他律”只是形式上的帮助,对创作作品的灵魂却没有本质的影响.相反地,本人觉得只有艺术创作者自我意识与情感的表达,才可摆脱客观自然的枷锁,进入真正的创造境界.
四、自律乃表现万物之本,艺术灵魂的根本所在
库尔贝曾经说过：“绘画应该去画眼睛直接能看到的东西.”在那以后很多画家开始注重自我感觉的表现,探索绘画自身语言的要义,追求绘画的“自律性”,极力摆脱绘画中的“再现”因素.从此“自律”在绘画上越来越清楚地显露出远高于“他律”的重要性,那才是一副好的灵魂,根本所在.在高校公共艺术创新实践中,必须认识到这点才能充分调动创作者的积极性,从而更好地进行创新实践.
以南京建邺区的一号地铁线为例,由南京艺术学院承接设计制作的地铁壁画中的元通站的壁画.她是一幅玻璃墙面壁画,由大小相同的五彩水晶球组成,远看犹如一个色彩斑澜的万花筒.这万花筒般的画面,展现的是现代生活气息的缩影,将简约时尚和生活坚硬相结合,是南京地铁壁画壁雕中唯一一个现代抽象作品,用设计者的话说：“这幅壁画的主题就是城市影像,远看像座城市,好似灯火点点,近看是色块光斑,所以它就是一个现代城市的万花筒,美好城市生活的最美写照.”这幅壁画让整幅地铁壁画采用直观的情感表现方式,有别于南京厚重的历史文化,给人以轻松愉快、和谐的感受,能激发人们向往健康,向往生活,向往发展与前进.这种创新的表达方式,是一种理想主义的设计.它不受客观世界的局限,依据设计者的主观审美理想来设计、以概括、归纳、简化、重构等多种艺术表现手法,充分发挥了人的自律,其中“他律”手法为基础再创造,充分发挥了“自律”的主导性作用,使艺术设计作品装饰性更强,更能凸显壁画作为一种公共艺术作品给人带来不一般审美观赏作用.
五、小结
综上所述,一幅好的公共艺术作品的诞生,是大众理想的结晶,现代壁画也是如此.在这幅作品中“自律”与“他律”是并存的,是辩证统一的.虽然有着很多的他律的表达方式如透视、解剖、明暗、色彩、变形等,但是“他律”不是全部,太重视这方面的运用画面就会容易僵化,教条,容易失去美.在高校艺术创新实践中,一幅艺术作品的作者想表达什么思想.想让这幅作品的观赏者领悟到什么,却是那种“笔随心走”,是容易被人们忽略的内心“自律”所决定的.因此,艺术是人内心强大的“自律”的引导下,利用“他律”创造出来的.“自律”的存在更为重要.艺术创造者看到了生活的美好,就会想到用手中的绘画工具去表现他所感受到的美：看到了进步,就反映他所感受的鼓舞：当然,看到社会中的某些不合理的因子,他也会用手中渺小的绘画工具去抨击.因为他是生活在社会中的人,他有他的生活,而艺术来源于生活.然而“自律”并不是创作者可以任性地在其艺术作品中随意表达作者的情感,还必须通过一定的审美形式与技巧恰当的表达.因此,“自律”是有限制的自由,与“他律”互相依存是一个整体.只有明确了他们两者的关系我们才能在高校艺术创新实践中得到传承与创新,创作出震撼人们心灵的作品.
参考文献：
[1]康定斯基.《论艺术的精神性》.中国社会科学出版社.
[2]李向伟.《道器之间——艺术设计》.安徽教育出版社, P46-50.
[3]于美成,田卫平,张大祥.《壁画与壁画创作》.黑龙江美术出版社墓室壁画篇.
[4]阮宋春,顾平,杭晓春.《中国美术史》.辽宁出版社,P103-104
作者简介：
朱小红（1985.02- ）,女,江苏省南京市,硕士研究生,单位：南京审计大学金审学院,讲师,研究方向：艺术设计（装饰设计）.
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