钢琴相关硕士论文开题报告范文 和王建中钢琴独奏曲《浏阳河》演奏技巧分析相关毕业论文范文

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王建中钢琴独奏曲《浏阳河》演奏技巧分析

《浏阳河》这首民歌是词作者徐叔华创作的歌舞剧《双送粮》中的一段,同时又结合曲作者唐璧光曾创作《送瓜调》的旋律,在创作基础上又吸收《孟姜女》的曲调改编而成,作品主要表现浏阳河壮美景观以及对伟大领袖的歌颂.而王建中先生作为新中国成立以来的杰出作曲家,无论在创作思想还是表现手法都具有显著的中国特色,且希望通过创作更多优秀音乐作品表现中国钢琴音乐的崛起,其中最具代表作则为王建中先生改编钢琴曲《浏阳河》.

一、演奏中的速度和力度

对于一部作品速度的选择直接决定了作品的演奏风格和表达情绪.这部作品抒情性的乐句速度应为中速,在乐曲主题部分标有“Moderato”的术语,在弹奏时旋律线条走向明显,演奏者可根据自身对作品的理解,速度随意处理.例如引子部分标有“Ad libitum”,这里的速度就可根据演奏者对作品的理解,在速度上适当的做处理.其中包括第52-58小节的华彩乐段,也同样根据演奏者来合理处理,从而对于整首乐曲速度的把握要灵活运用.

其次在力度上,《浏阳河》这首民歌的旋律为宽广、抒情的,因此在弹奏时注意音域的力度范围、强弱,保持与原曲风格保持一致.乐谱中有些部分标有“由强到弱”或“由弱到强”的符号,所以手指控制力度的强弱对比要鲜明.在77-84小节处,旋律声部为柱式和弦,音响较厚,表达出人们对的歌颂与赞扬,因此在弹奏这一部分时,手掌要张开,手指和手腕的力度要整齐、有力,借助臂力,指尖力度下沉,并与前面力度色彩形成对比,因此在力度上的前后对比鲜明也是对作品一个好的诠释.

因此,一首作品的表达,速度和力度上的控制是非常重要的,正确的把握作品的创作内容,可以合理的在速度和力度上有个定量,不能盲莫追求音色,在把握好分寸的前提下进而突出作品的音乐风格及特点.

二、演奏中的触键技巧

在中国钢琴音乐的发展历程中形成了自身民族性的音乐风格.这部作品带有抒情、自由、柔美的情感,因此在触键方面要求手臂的力度、指尖触键的强弱要控制到位.对中国民歌改编成的钢琴曲都具备原曲的风格特征,所以作曲家在创作过程中,用钢琴这门西洋乐器的音色演奏出中国民族特征的风格,对作曲家的创作能力也是一种极大的考验.

《浏阳河》这部作品由民歌改编,歌唱性旋律强.本曲表现抒情性感情较丰富,因此在演奏时手指要慢下键、深推触键,并且手腕要保持放松的状态,在弹奏过程中做到自然、统一,使得弹奏出的音符才会更流畅.在弹奏过程中,试图用“心”试图去哼唱旋律,做到“手”、“心”、“脑”合一,演奏出的音色效果甚佳.

引子部分旋律为柱式和弦、音响厚,弹奏柱式和弦时以掌关节作为支撑,指尖贴键,手腕放松,下键力度要一致、结实,将歌唱性旋律流畅演奏出来.特别在5-8小节处,旋律走向由高到低,再由低到高,因此在演奏时要注意音符颗粒性要强,干净利落的在控制好力度条件下,将音符串联起来,表现出浏阳河水的流动性.第9小节为引子的尾音,琶音的演奏技巧,所以在演奏时指尖站立,力度在手指间依次转移,同时在触键结束后要做到收指,果断弹奏出清晰、明亮的音色.主题部分标有“Moderato”,表示中板、有节制的演奏,上方旋律声部为主旋律,在演奏主旋律时,轻柔触键,指尖力度要慢下键、深推连续触键,这样演奏出的效果歌唱性较明显.

华彩乐段的演奏更为自由,起到一种过渡的作用,主要描写浏阳河水面的安静、祥和,触键要求手指尖颗粒性下键速度要快,左右手交替配合到位.在线性旋律发展下,做到清晰、流畅、统一.第76-84小节,旋律声部是包含八度的柱式和弦,在弹奏时手指和手腕的力度要整齐、有力,表现出人们高昂的赞美领袖的伟大功绩.左手分解式和弦,流畅的伴奏声部衬托右手的主旋律,丰富了主旋律音色,左右手力度的对比使整部作品呈现部分.

三、演奏中的“呼吸”

一说到“呼吸”,大家都会想到吸气、呼气.其实钢琴上的“呼吸”对整部作品的演奏效果来说也是相当重要的.在声乐演唱中,呼吸的合理运用对演唱者来说是非常重要的,可以甚至以直接影响到歌唱水平高低,因此在钢琴演奏中的“呼吸”也是同等重要的,特别注重在演奏时,要缓缓的带动身体抬起右臂,主要部位是胳膊肘的“起”与“落”,这样也体现了演奏者对作品的理解和对作品的处理.

《浏阳河》这部作品意境较为丰富,演奏“呼吸”技巧尤为重要.引子部分标有“Ad libitum”术语,意为演奏者可随意处理,而乐谱中的上方旋律为柱式和弦,因此在弹奏时运用臂肘的“呼吸”,用身体微微移动来带动手臂、胳膊肘处,掌握好手指间力度,舒缓流畅的“呼吸”,抓住钢琴的音色表达浏阳河水缓缓流淌的画面.而后的第5-8小节,则考验手指的跑动,左右手不断地交替弹奏,音符之间注意相互传递,不可中断,同时注意手腕的“呼吸”,不仅使听者在听觉上能够感受浏阳河水面的荡漾,同时在视觉上也能够看出湖面微微的流动,因此运用和弦式的旋律连接,结合“呼吸”的演奏技巧,烘托音乐气氛.

此外,变奏A的主旋律转移到左手,因此需要掌握右手的“呼吸”方法,手腕放松,缓慢起落.可根据连音线位置标注,抬动左臂做“呼吸”动作练习,在这种舒缓的演奏中用“呼吸”方法训练,左右手默契配合烘托作品的感彩,表达作品的内涵及作曲家的创作意图.而华彩段的演奏更需要手臂的“呼吸”,左右手不间断连续性的交替,同时在旋律上行或下行进行的过程中,要注意音域的控制范围,因此通过左右手合理恰当的配合,使华彩部分的旋律更为流畅.

总体来说,“呼吸”在作品的演奏过程中占有非常重要的地位,要求演奏者对钢琴音色的掌握度很高.合理适当的“呼吸”可以使演奏时的气氛烘托出优美的旋律,能够在一定程度上抒发作品的创作情感,对作品的创作意图及渲染作品也是很好的见证,同时也深刻揭示了作品的思想内容.

四、演奏中装饰音的处理

装饰音用来装饰旋律的小音符及代替旋律型的特别记号,为了丰富音乐的表现力及塑造音乐形象,作曲家们常常根据需要开始被广泛的运用.由于对装饰音的理解、使用不同,也呈现出了多样性.装饰音其实是加入主要音符的辅助音,对主要音符进行加花处理,为演奏者的情绪表达增添色彩,在作品中起着非常重要的作用.《浏阳河》这部作品中多处运用“琶音”、“波音”、“倚音”来修饰音符,丰富了旋律色彩,作曲家对装饰音的加入是融合于湖南语言之中,同时也是对整部作品民族化特征的一种诠释.

琶音,是将和弦各音快速、依次奏出,以垂直曲线标记于和弦前面,在触键时手指的力度要控制好,并适当的将力度迅速倾向性地转移.乐曲的主题部分和再现主题部分也多次用到琶音.在乐谱第9小节的琶音是引子部分的结束,并表有“p”的符号,更考验手指间的配合,左右手连续的琶音再一次丰富旋律,表现浏阳河水婉转的美.

波音的演奏方法主要由上下方的二度邻音迅速均匀交替又回到主音,在乐谱中主题部分及再现都有用到波音,富有连绵不断的歌唱性.倚音是以小八分音符标记,占用主要音的时值,时值非常短,在和声方面能够突出灵活的艺术价值.在第37、45、73小节处用到倚音,五度的音程效果进一步强调歌词内容,歌颂领导人民得解放,人民幸福生活万年长的美好夙愿,所以说作品中的装饰音展现了民族特色,同时对渲染整部作品的意境起到不可替代的作用.

当然装饰音的弹奏技巧离不开踏板的衬托,鲁宾斯坦说:“踏板是钢琴的灵魂.”因此,钢琴中的延音踏板对演奏装饰音起到不可替代的作用,能够很好的增加音乐色彩,使音符之间各音连贯性更强,音色更丰富饱满,同时也突出作曲家在创作过程中对作品内容的斟酌.

五、结语

王建中的钢琴作品具有鲜明的民族性,在保持中国传统音乐元素基础上融入西方的作曲技法,作品离不开本民族所特有的风格特征.他的创作灵感来自民间,创作情感来自人民,创作成果来自整个民族,体现各个民族风格的曲风特征.因此先生的创作理念是亘古不变的,他将我国传统的民间音乐注入了新的血液,这对推动我国钢琴音乐发展无疑产生重要影响,更是将我国的民族音乐文化推向世界的舞台.

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