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论中国画的娱乐调剂作用以恽寿平的花乌画为例
文／沈芳
摘 要：中国画由于对自然的强烈关注,追求心灵的升华与淳化,以及艺术创作过程中折射出的鲜明的时代精神,表现出独特的社会审美功能,给观者以精神上的享受.花鸟画虽不如山水画那么宏大、阔达,却别有一番滋味,主要具有审美的娱乐调剂作用,恽寿平的花鸟画这方面的表现非常突出.作为清初最有影响力的花鸟画大家,恽寿平在画史上的地位不可忽视,他所留下的花鸟作品极多,“没骨法”影响深远,后来模仿者甚多.恽寿平提出的“摄情”说,意在表达绘画要使观者生情,以达到一种愉悦身心的审美享受.
关键词：恽寿平；中国画；娱乐调剂；花鸟画；没骨花卉
人物画是中国画最早出现的画种,其担任着“明劝戒,著升沉”的教育作用.到了魏晋时期,山水画萌芽,逐渐脱离了人物画的背景而独立存在,其所体现的是一种抒情达意的作用,较之人物画,更多关注画家自身内心情感的表达.而就审美意境上而言,花鸟画虽不如山水画那么宏大、阔达,却别有一番滋味.中国画功能大致包括审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用、审美调剂作用,花鸟画主要具有审美的娱乐调剂作用.清初最有影响力的花鸟画大家恽寿平在画史上的地位不可忽视,其“没骨法”影响深远,所留传下的花鸟作品极多,模仿者甚众.恽寿平提出“摄情”说,意在表达绘画要使鉴画者生情,以达到一种愉悦身心的审美享受.
一、中国画的审美娱乐作用
恽寿平在《南田画跋》中说：“笔墨本无情,不可使运笔墨者无情,作画在摄情,不可使鉴画者不生情.”这就是著名的“摄情说”.笔墨是死物,是一种客观的东西,是不带任何情感色彩的东西,可是运用笔墨的画家却是相反的,作为运用笔墨的一种主体的存在,作画贵在使观者生情,以起到一种审美娱乐功能,往往优秀的绘画作品都有一种魅力,它使人欣赏时能够完全迷恋,整个心情、精神都感到非常愉快和满足,给人一种审美的享受.关于这一点,如《林泉高致》中的“快人意”、《历代名画记》中的“怡悦情性”、《续画品》中的“悦情”和《画山水序》中的“畅神”都是指绘画的审美娱乐作用.宗炳以绘画“畅神”,而王微也以“望秋云,神飞扬；临春风,思浩荡”为绘画的主要作用,它能使人从画面上获得自然界的真实美感,激发精神.而恽寿平则以其没骨花卉,开创了明末清初花卉画的新局面.其辐射面之广,一时江南江北莫不“家家南田,户户正叔”；其影响力之深,从清初到清末一直学之者众,盛而不衰.“没骨”色彩技法使之具有一种魅力,尽管他的情,不像徐渭的、八大的孤情、石涛的豪情.恽寿平所说的“摄情”,是如诗题《杏花》“东风吹满绿杨烟,一树啼雅惊起眠.无处踏春春欲去,高楼闲过杏花天”的怅春之情,题《梨花》“春雨春风能几宵,吹香落粉湿还飘.朝来试看琼枝上,几朵寒酥未肯消”的怜春之情,题《紫藤》“数向春烟舞绛罗,枝枝长带好风多.玲珑何必成珠佩,窈窕偏能学女萝”的悦春之情,题《玉兰红杏》“陈宫一曲忆吴娥,玉辇春残几度过.仙掌夜寒沉璧月,珠裙风细舞红罗”的思春之情.此类情,是恽寿平花卉画构思立意及笔墨的灵魂.从中我们也不难发现,有了“摄情”的这种立意,恽寿平的花鸟画必然会带给观赏者一种精神上的愉悦感受.
恽寿平花鸟画的审美娱乐作用体现在他的花卉画风格,具有雅俗共赏的特质.他对于色彩表现的爱好,使之放眼于“折枝红杏饶有风韵”画花卉.他的创作心态宁静温雅,既欣赏古时花鸟画家的情怀,如《南田画跋》中说：“滕昌祐常于所居树竹石杞菊、名草异花,以资画趣.所作折枝花果,并拟诸生,余曩有抱瓮之愿,便于舍旁得隙地,编篱种花,吟啸其中.兴至抽毫,觉目前造物,皆吾粉本,庶几滕华之风.然若有妒之,至今未遂此缘.每拈笔写生,游目苔草,而不胜凝神耳.”又欣赏自己创作的状态,如“随笔点花叶,须令意致极幽,明窗净几,风日和润,不对俗客,庭有时花秀草,毫墨绢素,悦人意兴,到含丹吮粉,分条布叶之间,必有潇洒可观者.”这些,使之能“优入古人法度之中”去“洗发新趣—而不“伤韵”.加上恽寿平的灵秀才情与温雅气质,对于花鸟画的创作更是锦上添花.与宗炳在画山水的“畅神”作用一般,恽寿平画花鸟的心情也是无比愉悦的.
历代文人把梅、兰、竹、菊、水仙等,视为品质高洁、脱尘超俗的“清品”.绘有梅和水仙的称为“双清图”.从恽寿平的《双清图》中我们可以清晰地看到两支寒梅自左侧斜出入画.梅干以淡墨润笔勾皴,浓墨点树苔,梅花蓓蕾初绽,花朵清新,花瓣舒展,饶富生机.新枝挺秀,相互穿插掩映,行笔肯定而流畅,梅枝富有刚柔弹性.恽寿平的梅以疏朗清瘦见长,给人一种疏影潇洒、冷香四溢的感觉.他的这种画梅法,秉承北宋扬无咎笔意.他以墨笔圈线画花瓣的画法,与画坛流行的以墨晕染花瓣,及皇宫倡导的设色艳丽的宫梅皆不相同,被北宋皇帝宋徽宗讥笑为“村梅”.但是他的这种画法很快被明清文人所承袭,恽寿平是最得其神韵的画家之一.恽寿平的好友清代名画家王翠赞曰：“梅花以逃禅老人为第一,余曾于白门购得长卷,自作柳梢青词十首题于后.真希世奇珍.南田此图能深得逃禅用笔意,所谓玉面鼠须,墨光幽淡,非时史所能梦见也.”梅树下绘数株水仙,都没有画根部,似生长在水中.水仙叶以淡墨笔双勾叶片和花瓣,略施渲染,重墨点,表现出水仙花的冰肌玉骨.恽寿平对水仙精细的描绘,把水仙迎风俯仰和带露含香的秀骨清姿表现得淋漓尽致.不难看出,恽寿平在创作过程中的全身心投入,如唐张璪所说“外师造化,中得心源”,正是这种物与人的合二为一,才使得艺术作品有了生命,而不是仅仅流于对物象进行单纯的描摹.在这一过程中,画家的精神也是高度集中并且愉悦的,花鸟画的娱乐功能可见一斑.
二、中国画的审美调剂作用
清代王昱在《东庄论画》中说,“学画所以养性情,且可涤烦襟,破孤闷,释躁心,迎静气.昔人谓山水家多寿,盖烟云供养,眼前无非生机,古来各家享大耋者居多,良有以也”.调剂一作“调齐”,即调整使之合宜.这就是绘画的审美调剂作用.
恽寿平的没骨花卉画的成就,被推许为“当代第一”．这是因为就花鸟画“没骨”形态而言,恽寿平是继明代孙隆之后的又一位表现者.没骨法,作为中国画的技法之一,最初记载于北宋郭若虚《图画见闻志》卷六“没骨图”,其中载道：“李少保端愿有图一面.画芍药五本.云是圣善齐国献穆大长公主房卧中物,或云太宗赐文和.其画皆无笔墨,惟用五彩布成.旁题云：‘翰林待诏臣黄居案等定列上品.徐崇嗣画没骨图.’以其无笔墨骨气而名之,但取其浓丽生态以定品.后因出示两禁宾客,蔡君谟乃命笔题云：‘前世所画,皆已笔墨为上,至崇嗣始用布彩逼真”’.我们可以将“没骨法”概括为以下三点：第一,在画法上不勾线而“直以五彩布成”更显富贵气.如郭若虚言的“无笔墨骨气”“浓丽生态”“至崇嗣始用布彩逼真”“赵昌辈皆效之”.第二,在题材内容上继续了院体传统如黄筌的富贵意味.例如《宣和画谱》卷十七记载的徐崇嗣作品,云“前后所画,率皆富贵图绘,谓如牡丹、海棠、桃竹、蝉蝶、繁杏、芍药之类为多.”第三,画风应是工整写实的,如《梦溪笔谈》“徐黄画格”中提到,“熙之子乃效诸黄之格,更不用墨笔,直以彩之,谓之‘没骨图’,工与诸黄不相下.”孙隆的“没骨”乃粗笔形态,因为宫廷服务而属院体性质.恽寿平的“没骨”兼工,因出于文人思考而属于文人画的性质；在文人画中的表现有新意,虽然较写实的没骨画法,明代沈周有过一些作品,但是打出“没骨”旗帜的,是恽寿平,尤其提出的“摄情”理论,色、光、态、韵画法追求的成熟,超越了沈周.这在董其昌“南北宗”论贬低院体画的时代中显得尤为可贵.特别是,能于“不求形似”的水墨大写意氛围,独标“以极似师其不似”的旗帜,以文人画的学识显示了画胆.如果可以说徐渭、石涛他们的画胆侧重于笔墨之用的胆气的话,那么恽南田选择没骨花卉画的独辟蹊径,则别具胆识.
在《五色菊花图》这幅画中,恽寿平的创作可以说是其中期创作的彩色花卉杰作.恽寿平本人爱菊,他不仅观察家中所养的菊花,而且还常到产菊盛地娄东、炼川、澄江等地赏菊,从中寻找创作灵感.同时观摩古人画菊佳作,努力总结和学习传统的表现技法,并提出了自己的画菊主张：“元人多作墨菊,明代白石、白阳尤称擅长,予不能兼得众家,亦不入时人畦径.”他不愿意重复古人的画法,而要别具一格,有所创新.遂创作了用彩色勾染的“五色菊”.图绘一丛折枝菊花,花分红、黄、橙、白、淡紫五种颜色,色彩斑斓,表现出繁花似锦的妍丽景象.菊花花瓣繁复,但恽寿平画起来却一丝不苟.先用色线勾出外轮廓,再填入与色彩相同的浓彩,复以重色染之,使花瓣呈现立体感.花叶亦且勾且染,一丝不苟,使叶的向背俯跃然纸上.全幅运笔清劲洒脱.菊花形象真实而卓越多姿,设色以暖色调为主,醇厚而不郁结呆板,鲜丽明亮而不媚俗,洋溢着蓬勃的生机和欢愉的情感.
恽寿平的花鸟画成就斐然,首先表现在他主张虚静的审美态度,强调“摄情”的创作理论；其次,恽寿平通过以实写虚的艺术手法,展现主体情感,构造充满灵性的艺术空间；再次,恽寿平从自身及对绘画作品的品评中向我们展示了他对绘画无言之境的推崇；最后,恽寿平追求荒寒、枯槁的艺术风格,展现了他在崇尚悲剧之感中,包含对自然山水热爱的生命情调.恽寿平推崇自然恬淡的绘画风格,追求无意为文乃佳的创作理念,体现了对审美价值和时代审美需求的把握.他意识到自己在清代画坛上的影响力,为扭转错误的导向,以一种负责任的态度,在继承传统宝库精华资源的基础上,引导人们追求宋人淡雅的风格,而不是过度地模仿古人之法,为清代绘画创作注入了新源泉.
中国画除其自身的审美价值之外,还具有独特的社会审美功能.这一审美功能始于画家的艺术创造,完成于欣赏者的共同参与.中国画因为对于自然的强烈关注,追求心灵的升华与淳化,以及艺术创作过程中折射出鲜明的时代精神,因而得以实现其独特的社会审美功能.我们在总结绘画的审美功能的同时,应更多关注画家的本身的创造,因为艺术作品才是直面欣赏者的,是最能直观给观者以精神上的享受的.
作者简介：沈芳,南京艺术学院美术学院硕士研究生.
编辑：李光远
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