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中国绘画门类分类变迁和意义

摘 要:中国绘画经过几千年的发展,从最初的萌芽稚拙阶段到走向成熟,在世界美术中自成体系.魏晋南北朝时期山水画、花乌画开始萌芽,人物画已经成形.发展至隋唐,三科均已发展成熟,呈现出繁荣景象.五代宋元时期,文入画占据了画坛主流,一直影响至今,极大地丰富了中国画的表现形式和内容,拓宽了中国画的外延和内涵,使中国画的表现力越来越强,其“成教化,助人伦,千古寂寥,披图可见”的功能更加突出.

关键词:中国绘画;文入画;分类

中国绘画历史悠久,从原始岩画和彩陶画到后来战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.秦两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急剧变化,外来文化与本土文化的撞击与融合,使这时期的绘画形成了以宗教绘画为主的局面,而描绘本土历史人物、取材于文学作品的亦占一定比例,山水画、花鸟画亦萌芽,山水画理论开始出现,并对绘画自觉地进行了理论上的把握,提出了一些品评标准.隋唐时期社会经济、文化高度繁荣,绘画也随之呈现出全面繁荣的局面.山水画、花鸟画已经发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现历史人物、贵族生活为主.五代两宋时期,人物画已经转向描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流.而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的表现形式和内容.元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画成为中国画的主流,但清以后走向因袭模仿,距时代生活愈去愈远.中国画自19世纪末以后在引入西方美术的表现形式、艺术观念以及继承民族绘画传统方面,出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面.

中国绘画在世界美术领域中自成体系,按表现对象大致可分为:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科.后世的一些绘画理论书籍中有相关绘画分类的记载,如北宋《宣和画谱》中将当时及之前的绘画门类的记录为:道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、兽畜、花鸟、蔬菜.到了南宋邓椿《画继》,随着绘画的不断进步发展出现了:仙佛鬼神、人物传写、山水竹石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画.明陶宗仪《辍耕录》所记录的种类更多,有佛菩萨像、玉帝群君王道像、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野驴走兽、人间动用、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿等.

从某种意义上来说,中国的绘画在汉代之前,基本上都是不自觉的艺术.画像石、画像砖是厚葬的产物,云台图是为了歌颂功臣名将,墓室帛画乃至陶俑更具巫术性质.总体来说,这些作品都是政治的附庸,而不是以审美为原则.汉末魏晋时期,绘画有了美的自觉而成为美的对象,绘画不再是一种附属性存在,而是以审美为原则,以供人欣赏为目的.

魏晋南北朝是中国美术史上的重要发展阶段.这一时期是中国历史上政治最混乱、社会最不稳定的历史阶段之一,但却是人性的自觉和个性的解放时期.美术作为文学艺术形式的一种得到了空前发展,有别于汉,其一方面仍担任“成教化,助人伦”的社会作用;另一方面又成为使人可以得到美感享受的艺术品而独立出来,美术创作呈现出繁荣景象.

这一时期的艺术成就主要是人物画,代表作有顾恺之的《女史箴图》《洛神赋图》、北齐杨子华《北齐校书图》等.此时的山水画和花鸟画还处在萌芽阶段,从汉魏壁画上看,山水画还只是人物画的背景,但是对山水画的进展,做了充分的上阶准备.晋代顾恺之的《庐山图》、戴逵的《吴中溪山邑居图》、戴勃《九州名山图》等,都能置陈布势.至南北朝,刘填画《吴中行舟图》、毛惠秀画《剡中溪谷村墟图》,以及如萧贲“尝画团扇,上为山川”,表现出“咫尺之内.而瞻万里之遥;方寸之中,乃辨千寻之峻”,都足以说明山水画的体系在此时期逐渐确立.花鸟画方面,据记载,有顾恺之的《凫雁水鸟图》、史道硕的《鹅图》、梁元帝萧绎《鹿图》等,但是还没有将花鸟画的艺术表现提到理论上来探讨.除了技法上的空前发展,绘画理论也开始出现.他们的论著,在绘画史上做出了巨大的贡献.东晋顾恺之的画论如顾恺之《魏晋胜流画赞》《论画》《画云台山序》,对后世起到了重大影响.此后,宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、谢赫的《古画品录》、姚最的《续画品录》等在绘画理论上都有新的发展;谢赫在《古画品录》中较系统地提出了“六法”对后世产生更重大的影响.

隋唐五代,是中国绘画史上繁荣昌盛的时期,人物画在传统的基础上获得了较大发展,盛唐时期尤为兴盛.随着封建社会经济的发展,为社会上层统治阶级的需要和爱好,道释之外,肖像、仕女画,风靡一时.代表画家有艺绝当代、名闻遐迩的阎立本、吴道子、张萱、周昉,其中尤以吴道子的成就最为突出.其他如尉迟乙僧、杨庭光、赵公祜等,都在不同时期作出了贡献;还有一些画鞍马、花鸟或山水专长的画家,同时又兼长人物画者,如曹霸、韩斡、韩滉等.山水画和花鸟画也作为正式独立的画科登上绘画的舞台.山水画在中国绘画史上占有极为重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术,它自唐始繁荣,不同风格竞相出现,到盛唐形成风格迥异的两种画派:一是以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派;二是以王维、张躁为代表的水墨画派.以展子虔、李思训、李昭道为代表的青绿山水画派,其画法工致、赋色浓艳.展子虔的代表作《游春图》是中国现存最早的山水画卷,开创了青绿山水的端绪,在中国画史上有极为重要的意义.李思训父子的青绿山水画既继承了传统的画法,又有了新的创造,是初唐时期最有影响力的山水画派.张彦远《历代名画记-论画山水树石》中说:“(唐代)山水之变,始于吴,成于二李.”吴道子“于蜀道写貌山水之体”之时“始创山水之体”,但是中年以后他把主要精力放在佛道人物画上,而二李却一直孜孜于山水画,故将青绿一派推向更成熟的境地.以王维、张躁为代表的水墨画派,其画笔迹豪放、水墨简淡.王维既是诗人,又是画家,其成就不仅仅在于能诗善画,而且在于把艺术中的诗与画通过创作加以融合.故有苏轼评论:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗.”诗画的有机结合,自此开始.《宣和画谱》中提到如“落花寂寂蹄山鸟,杨柳青青渡水人”“行到水穷处,坐看云起时”之类,说是“皆所画也”.他的画不但继承传统,也吸收了当时代的诸多画家之长.据张彦远记载,王维的山水画“画山水树石,纵似吴生”,但又能“风致标格特出”.王维在山水画领域的探索,为文人水墨画的形成和发展奠定了基础.其后的张躁继续发展了水墨山水画风,朱景玄在《唐朝名画录》中记述他的山水画:“高低秀丽,咫尺重深石尖欲落,泉喷入吼.”他的山水画重在水墨的表现,而且运用了“破墨”法.荆浩在《笔法记》中说他“树石气韵俱盛,笔墨积微,真思卓然,不贵五彩,旷古绝今,未知有也”.这种笔墨清润、重在墨法的画法在当时虽未普遍,但它的影响,至晚唐逐渐扩大.

中国花鸟画的肇始,较山水画更早,最开始是用于工艺美术的纹样上.从新石器时代的彩陶开始,各种鸟、鱼、鲑的图案,经过商周青铜器纹样、秦汉壁画与画像石到魏晋六朝,已经出现了不少画花鸟的作品,但仍然停留在初期萌芽阶段.到了唐代以后,花鸟画开始成为专门的画科,鞍马及杂画都有了很大的发展.唐初以善画鹤闻名的薛稷;中唐时期的边鸾善画牡丹、翎毛,其设色精工,喜画折枝;晚唐的刁光胤善画湖石、花卉、鸟雀.据文献记载,早期的花鸟画作品表现技法多为工笔重彩,勾线精细,设色浓研;造型上,严谨写实,重视形与神的刻画;布局多取个体形象,即所谓的“折枝花形式”,总体上充满精细巧丽的美感.据《历代名画记》《唐朝名画录》等唐人的著述统计,当时能画花木禽兽者有80余人,其中专门画花鸟者有20余人.这足以说明,唐代花鸟画家已初具规模了.

五代、两宋是中国绘画史上的鼎盛时期.五代时期,社会动荡,政权多变,受统治阶级喜好的影响,画家的身份及境遇也不尽相同,且他们的风格日益多元.这一时期,人物画、山水画、花鸟画都作为独立的画科而逐渐发展,继承唐代传统,尤以山水画、花鸟画方面的发展最为显著.五代时期花鸟画的繁荣景象尤以富庶安定的西蜀及南唐两个地区为最,并设有画院,这是我国历史上正式设立画院的开始.五代时期的花鸟画以黄筌徐熙为代表,他们因不同的生活环境、思想情怀及笔墨技巧,形成面貌迥异的风格,被称为“徐黄异体”.他们实际上分别代表了两种美学风格:黄筌以富丽工巧见称,徐熙创“野逸”风格,开以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河.

这一时期的山水画获得显著提高,画家们深入自然,创造了真实生动的重峦峻岭和秀丽风光,并形成了两种不同画派:北派山水,代表有荆浩、关仝;南派山水,代表有董源、巨然.在表现手法上,出现皴法,唐青绿山水空勾无皴,山水用笔发展到五代,皴法作为一种辅助性用笔逐渐完备.董源的水墨山水皴擦点染并用,成功画出山川远近层次和烟云气韵,具有革新精神.构图上出现全景山水,全景是对多视点看到的景物的综合,视点是动的,集高、深、平、远于一体.宋人形容关仝的山水形象“上突危峰,下瞰穷谷”“石如刮铁”,树木则是“有枝无干”,景物浑然一体.他们的成就对后世山水画的发展产生了较大的影响.

宋的统一稳定和经济的繁荣带来了美术的发展与绘画的兴盛.两宋时期的人物画题材范围比过去更加广阔,除画仕女、圣贤、僧道之外,画田家、渔户、山樵、村牧、婴戏以及历史故事者甚多.以山水画或者花鸟画著名的画家,也创作了不少富有现实意义的人物作品.如张择端的《清明上河图》、李唐的《采薇图》、陈居中的《文姬归汉图》,等等.山水画的发展到了宋代,其繁盛的景象前所未有,表现形式与表现方法也更加多样.两宋山水画题材内容逐渐扩大,多数作品与当时的社会生活紧密结合.

而两宋的山水画有所不同,北宋多大山大水的全景图,南宋常有山明水秀的一角之图.明王世贞在《艺苑卮言》中评论:“山水,大小变也;荆、关、董、巨又一变也;李、范又一变也;刘、李、马、夏又一变也;大痴、黄鹤又一变也.”这里分析了唐、五代、宋、至元的五个“变”,虽不甚全面,但基本符合这段时期山水画的发展实况.南宋四家变是相当明显的,取材、结构、笔墨等方面都有变化.

宋代花鸟画在五代已有的成就上进一步发展,并且到了北宋中期开始逐渐变化.而到了南宋,无论是在布局上还是形象塑造上都开始摆脱北宋过分严格的写实要求.此外,宋意花鸟画的发展与宋代文人画的兴起有着密切的关系.画家们开始关注所绘对象的寓意,梅、竹在宋代成为独立画科,标志着此时的绘画不仅内容愈加丰富,题材也愈加专门化,代表人物有赵孟坚、郑思肖等.

元代是中国绘画史上画风大转变的时期,这一时期的绘画突出的是文人画.受政治和道家思想的影响,画家们多描绘道观人物画及历史上与道家有关的题材.山水画领域,一变宋代勾勒的格式,而是追求“一笔取其形,一笔取其墨”的表现方式,用笔松结构紧.就绘画内容看,山水画在元代最风行.不少有成就的画家,都曾致力于山水画的创作.代表画家有赵孟頫、钱选、高克恭及“元四家”.随着文人画的发展,元代花鸟画发生了剧烈的变化,突出的标志是墨花、墨禽的兴起与流行,而人物画的发展比其他两科则显步伐稍慢.

明代出现写意折枝花鸟大家,一直影响后世.到了近现代,由于西方绘画观念影响中国,山水画冲出传统山水画的图式,借鉴西方的构图方法、图式,把山水看成风景画,花鸟画中也出现很多传统花鸟画中未曾出现的形象.人物画受到的影响更大,拓宽了表现方法,用画作来描绘重大历史事件.

中国绘画的发展历程,也是中华文明发展史上的一个重要篇章.传统绘画也紧跟着时代的步伐从无到有,从稚拙到成熟,又向着更宽广的方向发展.即使是时代造就的,也离不开各个时代绘画前辈们的努力.纵观中国绘画的发展历程,随着时代的不断发展,逐渐拓宽了中国画的外延和内涵,使中国画的表现力越来越强,使中国画“成教化,助人伦,千古寂寥,披图可见”的这些功能更加强化,得到了更好的表现.

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