毕业论文网
关于免费花鸟画论文范文在这里免费下载与阅读,为您的花鸟画相关论文写作提供资料。
花鸟画中石的意象造型
摘 要：据社会审美需求,花鸟画成为了将写生作为基础,寓兴、写意为归依的一种绘画艺术.究其原因,花鸟写意是以意识领域中“象”“形”为追求的存在,可以认为花鸟画写意是拥有精神气质的物象和物象的精神及本质.也就是说花鸟写意所要表述的是客观物象的本质形态——“意象”,换句话说“意象”是花鸟画的本质的观念形态.而在花鸟画的创作过程中,石头凭借其朴素、坚实力量并存的的特点,成为花鸟画中常用且重要的题材,受各代画家的喜爱和追捧.又因石头没有确定的形态,是可以相对自由的描绘的,能够更加完美的表现画者笔墨和意境.所以本文笔者主要以石头这一意像为研究对象,通过花鸟画对近景石头的描绘,对“石”意象造型进行研究,进而获得花鸟画“石”意象造型规律,为今后的绘画提供帮助.
关键词：花鸟画；石头；意象；造型
在古代,石头在花鸟画中的魅力主要是其实在性,并具有宽泛的空间与时间意义.石的这一意象,在山水画、人物画、花鸟画、园林等及工艺美术设计汇总,都有其的身影,并且随着艺术不断发展与丰富,石头的作用和魅力被不断拓展着,逐渐具有了形态丰富、神韵、具象、生动、风采的特点,不仅拥有极高的艺术感染力,更具有极大的情感价值.花鸟画的众多的画家在丰富的绘画实践中,创造了异常多的画石技法,并总结出了石头这意象在艺术造型上的理法规律,通过对自然规律的探索,用夸张抽象的手法创造了大量的经典形象.随着社会的不断发展,石头在画中的位置也在不变化,有时石头还会是画主体,并以其体现出人格的魅力.起初,石头古代主要是充当花鸟画的背景让花鸟画更具完整而已,直到文人们画的兴起与发展,石头才走进孤傲的文人们的内心世界,傲然的立在画的,坦然地耸立着,不断激发出观者与画者的相同或不同的感受.
一、花鸟画中意象的含义
“意象”这一词是刘舰在《文心雕龙》中第一次被提到,其指出：“独照之匠,窥意象而运斤,此盖驭文之首术,某篇之大端”.其强调了意像的重要作用,是“首术”.并不是仅仅依靠个人就能阐述出“意象”的神妙,其是融合宇宙万物之精华,用来以反应作者的心灵及精神世界.“意象”,花鸟画是绘画艺术界的重要概念,而“意象观”也就因此成为人们对国画艺术评判重要思想.“意象”其实就是“意”与“象”的结合体,把“意”和“象”分开出来,是异常困难的：“意”即情感,情绪等,“象”即形象、抽象、表象等.
意象即是就是作者的情感等与物体结合的存在,是一种精神化存在.概括的说意象就是有画者情的具体物像.因为象主要是自然界的客观存在的物象,因为意便是画者的主观情感,故而意象便是主客的统一体.意象,其的含义丰富,它包含了画者对自然界的万事万物的美的提炼,它给予更丰富的花鸟画的构思与表现的特色.
(一)形与象
花鸟写意花鸟画的审美原则审美观念从老子的独特思想“大象无形”中深刻的表现出来,以有形描述无形.
花鸟写意花鸟画更加注重“神”,“神”在花鸟画中的的地位远在“形”之上,“神”是作者的情与意,“得意忘形”也就是说画者需要不局限于“形”才能够登上更高的层次,才能更好的绘其“神”.花鸟画的 “意”是表现的是画者的情,“象”则是具体的物像,“意”和“象”相结合就是“意象”了.花鸟画的就是追求就是意与象的合一.情感与画的统一.在古代中就有了“唯观神采”与“书画之妙”的看法.
(二)写意性
花鸟画将“写意”作为作画的指导,用画绘情感.花鸟画是一种绘形艺术,又因其主要是写意,故要想“得意忘形”,就需要先绘形,以形绘意,以形传神.故“意”与形影不相离.写意从写形开始.
“守其神,专其一,合造化之功,假吴生之笔,向所谓意存笔先、画尽意在也”,这便是张彦远给吴道子作品的评价.古代最初的钟馗像就是吴道子所绘,唐皇李隆基身染大病,久久不能痊愈.某夜,唐皇梦见被小鬼戏耍,一只名为钟馗的大鬼救了他,醒来很快就身体就痊愈了.为表对钟馗的感谢,唐皇命吴道子依照他梦中所见之像,绘出钟馗像,吴道子便一气呵成,绘出具有人、神与贵的特点的钟馗像,创造出人民所喜爱的艺术形象.
二、花鸟画的意象造型以及意象提炼
在艺术中,唯有情感才是艺术形式的创造,才能使造型体现画家的艺术修养、画家的技巧水平和创造意识,而意象反映着画家的情感与内心世界,让画更动人,引发与观者的心灵共振.“艺术创造所必须的想象,只有忘却,才能让画者的想法天马行空.“匾尸触目横斜千万朵,赏心只有三两枝”便是最好的表述.放眼望去,在这奇幻与复杂大自然中,能触动画者内心的常常就只有那几种.这是因为画家需要把自己的情意与具体物像相融,赋予了其新的意义,因为其是需要经画家内心的挑选的.在大自然中,一切物体都是有“生命”的,都有其独特的内涵.而写意花鸟画正是通过如此,把自然具有的活力与内涵以画的形式表现出来,“笔愈简而气愈壮,景愈少而意愈长.”就是一棵草也有其深远的含义.齐白石所画的落叶,画虽简单但是意蕴深刻,老华侨看后便失声流泪,顿生思乡情.其中既需拥有极高精神蕴意,又需要准确的把握意象造型.画家对所绘的物像是需要和精神高度相融,而不仅是具象,心中的意象通过所描绘之景形成超然的艺术境界.能够说是胸有成竹,耳不闻其声,眼不见其形,不是要求物像画的多么真实,而是需要匠心独运,所画不仅仅限于所看到的,让内在的情感驾驭外在的具象,让造型为意象服务.意象造型,不仅限于眼睛所看的,还要有丰富的精神内涵,以至表现出对生活的感悟和理解,可知,在写意花鸟画中的审读和观赏的时候,并不仅仅是是追求画面的美感,更是对生活的感悟的表达.
综上所述,意象造型就是花鸟画的灵魂,便需要画者以形画神,通过对自然具象的仔细观察,发现出事物的美,以求人的情感与自然的具象的主客交融,达到物我合一的理想艺术境界.当然这需要在对老庄哲学和花鸟传统美学熟悉的基础上,才能有可能具有这种艺术境界,才能超越“形”,达到如此的艺术境界,而这一境界中的写意花鸟画都可以获得永恒的存在价值.
三、花鸟画中“石”的意象造型
（一）花鸟画“石“的创作步骤
1.“石”的造型构思
首先便是石头位置的确定,花鸟画的内容既可偏向描绘自然环境,也可偏向主观的人文意趣的反映.在花鸟画中,石头可以任意摆放的,体现出画家的情趣.随着花鸟画的不断发展,花鸟画家也将许多西方因素融入其中,放弃了部分传统构图的规则,一些追求个性的画家甚至故意打破规则,绘出了优秀的画作,但是这样的作品的创作难度更大.
再者便是石头形态的确定,主要是其造型与墨的深浅的确定.石头的样式是没有特别的限制的,只要不和自然规律相违被就可.但是石头的样子是较难“设计”出来的,因其的变化实在是太丰富了,只有在真正落笔后才能确定.优秀的画作中,石头并不一定是最漂亮的,但却一定和画是最相合的.故,石头样式的确定的困难之处,主要在于弄清该画需要什么样的石头,尽可能做到“合适”.
2.笔墨的运用
笔墨要服从于整体画的结构,并在此基础上塑造出块面.在花鸟画中,石头的立体感应靠结构支撑,但是这并不是说直接去表现结构,它要求掌握好结构与块面的“骨与肉”的关系,使画“骨”带出画“肉”的感觉.笔墨对于石头结构的搭建和块面的呈现是一起的,它注重笔墨对速度与节奏的把握.在速度的掌控上,首先就需要确保笔画的连贯,尽量一笔实现多次的转、绕、折和勾氰的转换,有时整个石头就是用一笔完成的.在节奏的掌控上,因块面的支撑,石头结构线的分布是不均匀的,有的被“挤”到边缘或是块面之间,因此需要控制用笔的节奏,让线多的处“挤”得关联而紧密,线少的地方“撑”得简洁而挺拔
(二)“石”造型效果追求
1.“石”自身追求
石头的气质较为内敛,如能绘出石头的生动制感,那么动静之间,画就会非常成功.
首先,石头的面貌需要有“生机”：结构上,起伏、转折和块面凸凹要明显；墨色上,深淡要适宜,水分的干湿和笔触的虚实都需要把控好.只要因素都处理好了,石头就会显得有活力.
其次,要让石头有“动”的感觉.要有节奏的运笔,通过对比实现“动”的效果,因为笔速可以最为直接的表现出石头动的感觉；用要“虚”,要用“毛”边,不能太“实”,没导致失去“动”感；笔触的“断开”既潇洒随意,又予人连贯的感觉；当然清晰度也是非常重要的,不然,石头会很平均,让动感不存.
“去火”是石头本身特点的要求,“去火”的好坏直接影响着石头格调,故“去火”是需把握好的.在作画过程中,如果笔触的水分不足就会导致“燥”,特别边缘“燥”的石头,“火气”就会凸显出来,而且如是焦墨,“火气”就会更加明显了.在墨还润时,便可用水去火,也可以在下笔时让其充满水分.
“燥”的感觉还会因笔的是力度、速度或是运笔的节奏而变化.
2.“石”画面追求
（1）注重和谐
注重和谐,也就是要注重静与动的和谐.静的和谐便是通过合理的构思,以对比实现画面的和谐.如郑板桥,常在几株的竹子旁,加上一些石头,让石头的精神与竹子相呼应.而潘天寿则喜用简单的笔墨绘出很大的岩石,让石面与其它元素形成强烈对比,从而实现画面的静态和谐.动的和谐是指实现和谐是动态的.在画面中有时便会用淡墨与虚笔先大致勾绘,这样石头墨色的变化就可以在后期进行调整,就能很好的控制画面的整体效果.
（2）注意主辅
石头因其特点,在花鸟画中主辅皆宜,在呈现便需做主辅方面的安排,因这会对画的“意”有较大的影响.花鸟画中常是以其为辅,因为植物是近乎都可以单独成画,而石头这较难；在将石作为主的画中,其画必然会表现较少的自然意味,但石头本身所含的情,则会被很好的被表现出来.八大山人的画作中就常有风格独特的石头,加上其他的的辅物,就让画的整体变的生动,富有内涵.
(三)“石”的意象造型
1.画“石”须自然
在作画时,我们通常是以个人的审美布局,以此确定作品的虚实平衡,确定运笔的节奏,以求把石头完美的绘出.但是石头的美,仅如此是完全不足够的,因为石头的更朴素更真实的是其自然之美.而自然是画者灵感的来源.比如,当石头以一种造型和花鸟草虫相融于画中,那么用这些元素,那么是为什么要如此搭配呢,这便是自然所确定的；虽然石头造型无穷尽,但是却有固定的规矩：石头既不能完全是几何形,也不能是某棵树的形状,因为如此的造型自然是不存在的.所以,石头造型的确定是有一个前提的,便是要与自然相合.
自然的画是随处可见的.当花草在石头旁随风摇摆,而刚好,有飞鸟经过时,便是一幅画面了.当然这并不是人故意创造的,更加无任何的框架的限制,却让我们心中有了创作的灵感,这些景象就是我们作画的灵感.
2.画“石”需动情
石需要画者将情融入其中,才可以成为画中石.花鸟画中石头所表现的画者之情是异常丰富的,因在花鸟画中就几个石头,对其的描绘自然更细致.如果说在山水画中,画者是将情融如山石之中,那么花鸟画中石样式、位置与水墨深浅等就更多地融如了画者的情.当然山水画和花鸟画,都是需要情的融入,否则画就只会显得苍白.尽管大量的画作中石头或多或少的都有一些相似点,但是每个画作的石头都是有所区别的,其原因便是画者的情都是不同的,因而石头就不会“千石一面”.
故怎样将情感和石头相融便是需要我们关注的,在创作时,便需要先确定自己要表达的是何种情感,因为人的情是很多的,而不是单一的.我曾多次发现虽然石头虽画法基本一样,但面貌却是不相同的.之后才明白,是因画前没具体确定要表达是何种情,才造成创作时的偏离.二是情的表现要用美的方式.而不能直接宣表述,因如此便会造成画面的美感的缺失.
四、结语
创造要足够“动人”的意象便需：化有形为无形,将无形之情化为有形之物,便需把有限之物,化为无限,让人展开画外的想象,构造出无限的世界,超越时空的约束.与天地自然相融,达到物我合一的境界.而画石亦同,画者便需将石、天与地有需相融,才能创造出和谐的画面.同样需要追求“石”这一意象的造型与所想表达相融的境界.
花鸟画论文范文结:
关于本文可作为花鸟画方面的大学硕士与本科毕业论文花鸟画论文开题报告范文和职称论文论文写作参考文献下载。