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高职院校音乐表演专业演学结合教学模式

【摘 要】“演学结合”教学模式遵循了艺术教育规律,符合音乐表演专业教学特点.基于对现有现有音乐表演教学模式的反思,找出弊端,对“演学结合”教学模式进行探索.以“课堂就是舞台,舞台就是课堂”的理念,把课堂与舞台相互融合.

【关键词】音乐表演;人才培养目标;舞台演出

中图分类号:G642        文献标志码:A

文章编号:11007-0125(2018)33-0178-02

音乐表演专业是以音乐理论为基础、突出学生综合表演技能的专业,高职音乐表演专业应是以职业能力为目标,培养适应职业发展的优秀人才.但高职音乐表演专业教学存在不规范,有遵循传统音乐专业的教学模式,只重视技术的传授与训练,而忽视艺术美的熏陶和舞台实践的锻炼,培养目标不明确,教学存在种种弊端.因此,要办好高职音乐表演专业,培养优秀人才,就要进一步明确人才培养目标,从训练基本功入手,创新教学方法,把学与演、理论与实践有机统一起来,并延伸至舞台,最终使学生在舞台实践中进一步锻炼职业技能、塑造职业素养.

一、高职音乐表演专业人才培养目标的误区

大家对音乐表演专业的理解片面,往往认为音乐表演专业的学生都会像舞台上的歌唱家或是演奏家那样,技艺高超,挥洒自如.实则培养音乐表演专业学生的院校有很多,师范类院校,专业音乐学院和高职高专院校等,这些院校生源、级别不同,学生差别也很大,甚至毕业后的职业面向也有所不同,并非都能够培养出歌唱家和演奏家.

首先,高等职业院校的音乐表演专业无论是从学生的来源、素养,还是就业方向的面相都有别于师范类院校的音乐专业和专业音乐院校的表演专业.师范类院校音乐专业的学生和专业音乐学院表演专业的学生大多来自于高考中的艺考生,不仅文化素质高,而且入学时就具备较高的专业技能和音乐素养,而高职院校音乐表演专业的学生来源比较复杂,有中专升段的学生,有普招的学生,其中不乏一批音乐为零基础的学生.这些生源的水平可谓良莠不齐,在文化素养上比不上师范类院校音乐专业的学生,在专业水平上又比不过专业音乐学院的学生.

人才培养目标应是根据学生的实际情况和毕业后的职业面向决定的,就职业目标来说,师范类院校的音乐专业主要培养的是各类音乐教师,专业音乐学院培养的是高层次的专业表演人才,而高职院校音乐表演专业培养的则是普通的音乐艺术工作者.

高职院校培养的这种普通的音乐艺术工作者,既要掌握演唱或演奏的基本技能,可以存活于基层的艺术团体中,也能在音乐培训机构指导教学,还能组织或策划文艺演出.笔者认为,高等职业教育就是以社会需求为导向的就业教育,针对职业面向和社会需求的办学是高等职业院校生存和发展的基础.所以高职音乐表演专业的人才培养目标应是具备良好的人文素养和一定演奏技能的综合性音乐表演人才.这些音乐表演人才一定是能够尽快适应岗位工作,具备较高的职业素养和社会需求的.

二、关于音乐表演现有教学模式的反思

现有的音乐表演教学模式下很多的学校主要采用教师与学生“一对一”的教学,内容以训练学生基本功和独奏曲目为主.虽然这种教学模式可以根据学生的具体情况进行调整,因人制宜,充分体现了个性发展的教学原则,而且在“一对一”的课堂中,对每位同学都能进行细致的辅导,同时演奏技巧也能得到很快的提升.但是音乐表演这个专业主要培养的是表演技能全面发展的综合性人才,而且其“一对一”教学模式在教学实践中也逐渐显现出其弊端,主要表现在:1.学生音乐背景文化知识薄弱,缺乏音乐情感的表达.在学习过程中大多数学生具备了扎实的音乐技术表现能力,但是缺乏音乐背景知识和赏析能力,在演唱或演奏中音乐情感表达能力不足;2.学生技术表现单一,创新不够.在教学过程中无论是教师还是学生,往往认为专业技能代表一切,只重视技能训练,却忽略了对音乐基础知识的加强,导致学生对音乐的全面性把握不够,最终技能也停滞不前;3.在校学习期间,处于相对封闭的状态,不与外界或音乐其他领域进行沟通和学习,导致闭门造车,眼界不够开阔;4.与其他同专业或近专业的合作少,协作演出机会少.音乐表演最主要的舞台实践,大部分时候并非一个人撑下一台演出,而是要演员之间相互合作来展现形式多样的演出,比如器乐合奏,或民乐,或管弦乐,都是由多种乐器合奏完成的;比如歌唱表演,在舞台上往往轮唱、对唱、合唱运用较多.

三、“演学结合”教学模式的探索

(一)“演学结合”教学模式的内涵

“演学结合”教学模式中的“演”是指各类校内外演出活动,即舞台实践,此类演出具体有校内文艺汇演,教学汇报演出,社区文艺演出,社会大型文艺晚会等.“学”是指课堂教学,主要是教师传授知识技能、学生学习和训练专业技能的过程.

(二)“演学结合”教学模式的实施

一方面,在教学课程方面,以往的音乐表演专业课程相对单一,教学内容不够丰富,太过注重技能的学习.而要改变木偶式学习,使学生在舞台表演中有血有肉有情感 ,必须要注重课程内容的整合,除了基础的乐理与视唱练耳、和声等课程外,还应增加音乐文化背景知识的课程,如中外音乐史与名作赏析、音乐美学、世界音乐等,这些课程可以提高学生的整体音乐素养,对演出可以起到潜移默化的作用.另外,课程设置中,也应将形体、舞蹈、造型都视为教学的重点,制定更加健全的课程内容.

另一方面,“演”作为实践教学,应体现在校内和校外两个方面.在校内,抓住专业汇报演出、才艺展示周,以及各种主题的文艺演出的机会,组织学生把策划、创编、表演为一体,培养学生独立创作和创新能力,积累学生的综合舞台经验.在校外,既要为学生提供跟随演出团体观摩、学习,甚至是实践演出的机会,学习经验;又要带领和鼓励学生参与到社区的文艺活动中,比如社区的合唱比赛、综合演出、市级或省级大型的文艺晚会等,积累丰富多彩的舞台实践经验.

想要构建“演学结合”教学模式,必须有相应的考核模式来保障.与“演学结合”模式相适应的考核模式可以是“以演代考”,一方面,加重平日实践演出在期末成绩中的比重,学生参与校内外实践演出的次数可以计为有效学分,激发学生参与演出的积极性;另一方面,在期末考核环节,采取舞台演出的形式,如器乐课程,采取器乐专场汇报演出的形式进行考核等,不仅考核了学生的专业技术水平,同时也考核了学生的舞台表演应变能力;声乐课可采取声乐汇报演出的形式,要求服装、妆面等必须到位,使学生真正体会综合的舞台表演感受,切实提高学生舞台表演的实践能力.

四、构建“演学结合”教学模式的意义

构建“演学结合”教学模式,有助于实现音乐表演专业人才与社会需求的紧密对接.“演学结合”教学模式遵循了艺术教育规律,符合音乐表演专业教学特点.这种教学模式打破了以课堂教学为主体、理论与实践教学分开进行的普通教育模式,把舞台融入课堂,以“课堂就是舞台,舞台就是课堂”的理念,把课堂教学和舞台演出融入一体,由每个学期的不同演出任务和比赛来决定教学内容和训练计划,教学效果的展示就体现在舞台上,期末的评价与考核也不再是试卷,而是演出效果.这种教学模式使学生把课堂中的理论知识和实践结合起来,并且在不断地演出历练中学会了综合运用,未出校门就已经有了丰富的表演经验,有了对舞台的深切感受.这些经验和感受让学生们有了充足的自信,也是未来工作中的巨大优势.在“演学结合”教学模式下培养出来的学生,专业水平高,实践经验丰富,就业竞争力大,将会成为活跃在社会各界的表演艺术人才.

参考文献:

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表演专业论文范文结:

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