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唱念做打实践为先观殷志华视唱练耳课程汇报音乐哙有感
文 景作人
视唱练耳是专业音乐院校中的必修课程,它涵盖视唱（读谱）、练耳（听音）、乐理（基本）,其教学目的是使学生掌握音乐最基础的知识与技能,锻炼他们进行音乐表演、音乐创作的专业能力.视唱练耳在专业音乐院校中是一门较为繁琐的课程,学生们往往为了“唱念做打”而“疲于奔命”,不知所措.课堂中,他们为了唱旋律、听和弦、打节奏、做表情而反复练习,始终处在一种枯燥的状态中,且享受不到音乐的实际快感及技术在实践中的作用.
因此,改革视唱练耳教学方法,使之更加具有灵活性、参与性和实践性,继而为学生带来意识与技术上的直观感受,现已成为国内各大专业音乐院校的一个迫切问题.
要想改革必须创新,想到做到,成为第一个“吃螃蟹”的人,这种精神是一种勇气的体现.前阵子,我在甘肃河西学院音乐学院观摩了一次实践艺术表演——《视唱练耳》课程汇报音乐会.此活动是河西学院音乐学院,理论教研室主任殷志华副教授创研的成果,也是一次将视唱练耳课程舞台化、实际化、生动化的公开展示.
本场汇报音乐会很新颖,也很有实效,达到了创研者的预期目的.我本人看后很受启发,认为这是新一代有责任感和事业心的专业教师在教学上的一次突破.因其为殷志华副教授首创,故我将其称为“殷志华教学法”.
当晚的课程汇报音乐会,实际上是该院学生四学期结业的一次公开考试.面对这次特殊的考试,殷志华副教授改变了以纸面答题为主的传统形式,采用舞台表演形式（无伴奏混声合唱、不同节奏、速度、节拍的“舞蹈化”表演等）,将视唱与舞台相结合,课堂与实践相结合,进行了一次有益的教学探索与尝试.
音乐会完全是正规式的,包括终场谢幕曲在内的13个节目（有无伴奏女声合唱、四声部混声合唱、女声小合唱、音乐剧片断、多元民族风舞蹈、器乐合奏等形式）,每一个都有自己的特点,每一个又都与视唱练耳基本功和技巧有关.在这里,殷志华副教授运用多年视唱练耳的教学经验,以启发式、自主式、运用式等形式为特点,成功设计、组织和导演了全部节目,使整台课程汇报音乐会带有着浓浓的专业教学色彩.
本场汇报音乐会很鲜活,节目中体现出该校学生较高的综合音乐素质（包括钢琴或器乐演奏水平、声乐演唱能力,艺术表现力等多方面综合实力）,而在理解能力,创作能力和表演能力上,学生们亦表现出了相当不错的才能.通过音乐会,人人深深感觉到,这一切虽在当晚的舞台上灵光一闪,但其中却凝聚着创研者多年来刻苦钻研、刻苦教学的辛勤血汗.
“殷志华教学法”它的宗旨就体现在“灵活”“实践”上.在当晚众多的节目中,我仅举几例来做一个简短的说明.
一、合唱
无伴奏合唱《天空之城》,选自日本作曲家久石让创作的同名电影主题曲.它被改编为一首女声无伴奏合唱,其效果非常别致.
演唱开始后,十几位女同学按声部排列,在该校音乐学141班同学陈亚玲的指挥下,娴熟地演唱了全曲.这是一首节奏徐缓但和声复杂的乐曲,乐曲的乐句感与表情都很丰富（因为抒情歌曲）.同学们在演唱时,先用固定唱名法以音名唱一遍,第二遍再唱歌词,且完全放声演唱.我在现场听到,这十几个女生唱得很融和,和声的感觉都是对的（和弦的原位与转位）,遇到“三音”“五音”“七音”时,都能够依靠听觉自然找到音的“倾向”.由于是无伴奏合唱,故在“摆脱”标准音后,有些变化音很难唱准,致使有的学生在此遇到了困难,然从总体来看,大家仍能够按照正确的和声走向将音准调整到位.
四声部混声合唱《巴黎圣母院的敲钟人》是一首更为庞大的合唱曲,它几乎是由全体参演同学表演的一个节目（该院音乐学142班同学赵蓉担任指挥,任曙军担任钢琴伴奏）.
这首根据作曲家尚德义同名歌曲改编的多声部合唱,演唱起来有着诸多难点,尤其是其中的和声进行及复调感觉,需要非常专业化的功力.当晚学生们的演唱虽有瑕疵,但能够感觉到,他们日常所接受的训练是富有成效的,殷志华副教授用这首合唱曲训练学生们的和声听觉及复调意识,使之在演唱中体现出了立体化的多线条效果.应该说,这首四声部混声合唱,如实地反映出该院视唱练耳实践化教学的明显成果.
女声小合唱《天使协奏曲》是一首由学生自己编导的表演唱（表演141班学生李凤娇编导）,这首合唱曲很难,带有器乐性的特点,快速的节奏和跳跃的旋律,结合着唱名以及“啦、啦、啦”的演唱,从头至尾流畅游动,似一首快速的小提琴曲.参演的学生很投入,她们不仅努力完成音准,还在节奏的衬托下进行多种音乐表情处理,其效果很有韵味.
本场音乐会的全部合唱节目都有一个特点,即参演者在舞台表演时均要采用固定唱名法的音名来演唱,且通过旋律的进行表现出正确的节奏、律动与表情.这些平日里在课堂上示范和练习的内容,被师生们大胆的、富有创造性地搬到舞台之上,成为本场汇报音乐会中的一大亮点.
二、舞蹈
本场音乐会中有好几个舞蹈节目,在此我仅举一例说明.
节奏与律动《多元民族风》,是一个以舞蹈动作、舞蹈语言来表现视唱练耳效果的节目.众所周知,节奏、节拍是基本乐理中的重要内容,也是视唱练耳课中重点训练的环节.殷志华副教授在教学生节奏、节拍内容时,并没有单一采用传统的击拍,图式等方法,而是将其与舞蹈语言巧妙结合,利用多种民间舞蹈的节奏与律动特点,使学生在自主的身体动作中表现应有的节奏与律动,这是一个高明的创举.
《多元民族风》共选了四段舞蹈（维吾尔族、蒙族、藏族、彝族）,其中维吾尔族的舞蹈风格突出,个性强烈.演出中我看到,学生们以身体动作的韵律,准确表现出了新疆民族音乐7/8拍子的节奏,而彝族的“阿细跳月”,其节奏更加显得欢快流畅.可贵的是,如此众多的音乐性节奏变化,已经在学生们的舞蹈潜意识中形成了默契的感觉,而这种默契,则在音乐的节拍与节奏,匀速与变速的元素特点中得到了良好体现（“恒速”的技巧）.
三、表演
本场音乐会除唱跳部分外,还有一些表演项目,例如器乐合奏、童话剧、音乐剧片段、民谣剧等.这些节目都有着丰富的寓意,它是考查学生对视唱练耳课的理解力以及主动参与意识的方式.
音乐剧《歌剧魅影》片段是学生们表演的一个大节目.由于这个节目有角色,有情节,故大家都表演得很投入.演出中,他们在台上十分认真地演唱和做动作,仔细体验着做一个真正的歌剧演员和音乐剧演员的感觉.
《歌剧魅影》片段的演出编排得很简单,内容上并没有超出视唱练耳的范围,但它却使学生们直观地感受到了音乐基础课程在实践中运用的作用,从这一点上说, “殷志华教学法”的确有其新鲜和独创的地方.
除此之外,演出中还有一些“跨界”的节目,如童话剧《寻找丢失的La》、民谣剧《南山南》、电声乐队与人声《中国味道》、器乐合奏《九儿》、原创歌曲《萨德马珂》、双簧《你行你上》、快板《说视唱》等.这些节目都是学生们自发创作的,他们以各种形式,唱出、演出、说出自己对视唱练耳课的理解,展示出丰富的内在想象力,同时也领悟到音乐基础课程对他们日后的音乐生涯具有多么重要的影响力.
四、加强民族性
坚持“以地域文化为基础,推进地方高等院校音乐教育课程建设”是教育部对地方院校音乐教育本科课程建设提出的要求.在《全国普通高等学校音乐学本科专业课程指导》中,特别提出了加大地方音乐院校特色化进程的指示,并以强化地域音乐文化的学习作为重要手段.
河西学院音乐学院多年来,在地方区域音乐研究以及深度挖掘地方音乐资源方面,取得了十分突出的成就.
殷志华副教授就是例证之一,她在视唱练耳课程的教学改革中,有意融人了丰富的地方音乐素材,B运用地方音乐的特色节奏、旋律特征及音乐,对学生进行了视唱练耳的特殊训练,取得了很好的实际效果.
著名作曲家康建东（河西学院音乐学院院长）创作的歌曲《萨娜玛珂》是一首根据裕固族传统民歌改编的合唱曲.歌曲有着浓郁的裕固族民间音乐特色,其旋律、节奏、风格尤为鲜明.
当晚,河西学院音乐学院参演的全体学生,用深情的歌声和人情的表演,再现了这首歌曲中裕固族音乐元素的优美与质朴,彰显了这个少数民族的特殊气质与风采.演唱中,同学们采用新的实践教学方法,将音乐中的乐句、节奏、风格、韵味表现得鲜活流畅.
视唱练耳教学改革,河西学院音乐学院走到了前列.当然,这项教学改革还不够成熟,许多专业方面还需各位同行及专家予以帮助和指正.然而,他们敢于想象,敢于创新,敢于实践,体现出了顽强的敬业精神.
专业音乐基础课程教学需要改革,这一点是毋容置疑的,殷志华副教授的改革设想非常可贵,那就是加强教学的创新性、引导性和实践性,使学生在一种宽松、活泼、真实、快乐的氛围中学习,继而激发出他们对视唱练耳课程的学习热情和兴趣.更重要的是,通过走出课堂的艺术实践,学生们大大提高了对专业基础课程的理解.并由此掌握了视唱练耳课程的真正内涵.
“唱念做打”,实践为先,我本人看好殷志华副教授的教学改革,更欣赏她勇于创新的精神,衷心希望“殷志华教学法”能够在全国视唱练耳课程中得到进一步的宣传、完善和推广,让艺术与实践相结合,技术与艺术相融合,成为我国专业音乐教育中的新思路、新风尚、新方向.
视唱练耳论文范文结:
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