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松美术馆的建筑文化内涵

摘要：松美术馆,是一座具有国际视角、国际标准的艺术空间,199颗松树错落有致地伫立在温榆河畔这片白色现代建筑中.在这里,“松”被定义为一种“艺术容器”,东方艺术中特有的“留白”艺术表现手法,与西方几何形态的碰撞,松美术馆迎接每一位艺术爱好者的到来.

关键词：松美术馆；现代建筑；文化建筑

一、北京温榆河畔的松美术馆

2017年9月,一幅伴着199颗松树的白色建筑长卷在温榆河畔徐徐展开,白墙隔开了城市的喧嚣,两端的古建与中间的白色极简主义建筑相互辉映,这就是松美术馆.

松美术馆是一家私人美术馆,它的创始人是王中军先生.

这里的现代建筑只剩下纯白的最初的几何形态,一颗颗松树在建筑旁伫立,这是一片艺术的净土,于是在这里,“松”不但是君子风骨的象征,而且“松”还被定为一种“艺术容器”,这是在整个博物馆系统中的具有的独特的特性,这是更好去理解的,由于美术馆除去松树,都有一种“去色”的效果,所以,达到了让松来做艺术容器的同时,也让松成为了艺术品的诉说者.松在中国人传统的认识中也有坚贞的象征,《论语》赞曰：岁寒然后知松柏之后凋也.“岁寒三友”指的便是竹,梅,松.松峥嵘傲骨,柏树肃穆庄重,四季长青,历严冬而不衰.正所谓“大雪压青松, 青松挺且直.要知松高洁,待到雪化时.”松树坚强不屈的品格正是中华民族所向往的美好气节.

松美术馆的前身是一片废旧的马场,这是一个“旧房改造”项目,在改造时,有两个初衷,第一便是节约,要充分利用原有的设施,二是简洁,要以更加服务于艺术.所以设计团队去除了原身的西式庭园的装饰感,美术馆要以最纯洁的形体展现.就是我们现在看到的白色几何形建筑,这也形成了一种“去色”效果.

二、东方留白的运用

与馆内的松树相呼应,白色的建筑也成为了东方写意特有的艺术效果——留白.在这样白色纯净的环境下,艺术品可以“自我发声”.

在松美术馆里,东方留白的元素被反复运用,形成了独具一格的艺术空间.

松美术馆的留白为光线留出了大量空间,在突出了空间感的同时,也成为了空间中的提示者,艺术品也就成为了视觉焦点.

三、西方几何形态的运用

西方几何形态的元素在松美术馆中的重复应用,也造就了独具一格的艺术空间.

而西方绘画的几何形态则是西方逻辑思维上最客观的表现.西方艺术中,立体主义,抽象主义,未来主义等艺术流派都丰富地运用了几何形态进行艺术表达,几何形态可以更加突出空间感.

松美术馆的室内,建筑架构之中有回廊用来链接新与旧的建筑,还有借景呼应的庭院和地下至室内的垂直延伸.虽然看似空无,却拥有了多维度空间的伸展.“空”在道家上是指“万事万物皆为空”“万法皆空像”,美术馆虽使用了大量白色进行装饰,但《道德经》也有云：“万物生于有,有生于无”,由此可见,松美术馆的大量留白和几何形态不但是西方艺术思想的反复应用,还有东方的意识形态.

四、松美术馆的文化内涵

从松美术馆的设计初衷来讲,由于这是一个“改造工程”,首先就是“节约”——在保持原有设施的基础上进行改造.其次是“简洁”——去出原有维多利亚式建筑的所有符号.改造后的白色几何建筑,这种建筑适合不同门类的艺术作品,这种是我们归之于极简主义下的特点.而从白色几何建筑的基础上,松美术馆两端的古建筑与现代建筑相互辉映,形成一种东西方交融,古代与现代融合的最强烈最持久的痕迹.

而松美术馆中别具一格的园林也为美术馆增添了几分东方味道,移步换景,咫尺之内再造乾坤.达到“虽由人作,宛若天开”的艺术境地.

而迄今为止我们探究得到的结果是,我们已经在东方写意与西方几何形态之间做出了明显的区分,而且我们认为,在很多方面,两者的结合大多数都是不使人满意的.松美术馆在这种发展过程中能够将两者进行良好的结合,那么什么才是松成功的最重要的关键呢？这就是“松”独特的艺术内涵.松美术馆之所以如此,在松独特的内涵之下,色彩也是另一个关键.

白色象征着信任与开放,同时大块的白色也代表着疏离.这正是美术馆创始人所想要达到的结果,艺术必然是开放的,每一个人都有追求艺术的权利,但是,太过开放的艺术会变成一种重负——这是一种廉价的错觉.大块的白就不同了,开放的同时也代表着疏离,这当然不是一种原始的信念,这是设计者带给我们的色彩在心理上的影响.

设计者让艺术品作为主角,在12个展区中将一切转为几何,净白.这样,观众可以根据艺术品的性格来决定考虑或者不考虑为自己附加于这种意识.但在大量留白下,作品给予的印象会被认为是最接近艺术品“自我发声”的,这种意识并不是以心理过程为出发点的,光线与室内装潢也可以实现视觉导向的作用.这是留白这种特殊空间设计的一种功能.

五、总结

在对松美术馆的分析中,它的建筑内涵也展示了出来.

首先在旧建筑的改造中,在保持原有设施的基础上,设计师改变了人们对旧建筑的印象.

其次就是研究“松”作为“艺术容器”,这在松美术馆中无疑是成功的,我们完全可以继续这样做,松与艺术虽有嗯能上的区分,但一旦被赋予含义,这两者之间就有着惊人的相似,并且可以持续的存在着.

最后,在东方写意与西方几何的碰撞上,这是设计师大胆尝试的再进一步.让艺术品自我发声,是一种尝试,就像是古希腊自然哲学家用四种元素来拼凑哲学理论一样,这最初可能是最常见的区分,但在美术馆的世界中,引起了极大的骚动,这是艺术的灵魂.

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