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四川女谐第一人张廷玉：谐剧是干干净净的
“哎呀,你们就不要跟到我了嘛,我不卖了,我不卖了……都给你们说了,我这个粑粑一块钱两个,你们尽拿些一百的五十的,别个找又找不起……啥？咋能不找了喃？我这些粑粑不值钱……（指一旁）不信你们问那边李婆婆嘛！（转过去）婆婆你来帮我作个证嘛……”
时而害臊、时而嬉笑、时而委屈、时而涕零,众人跟着苦蒿妹妹一时大笑、一时心酸,最后各自散去,手里的钱已悄悄塞到她的提篓里……
12分钟,灯光起,舞台亮,一人谢幕.
这是中国曲艺最高领奖舞台,看着徒弟吴丹愈发成熟的表演,张廷玉终于能体会,20年前自岂在四川首届曲艺大赛表演《迎巨星》时,师父王永梭在台下手舞足蹈的那种兴奋.
此时,牡丹奖获奖名单已落定,新人奖经历了长达5个月的层层角逐,吴丹最终止步于新人奖提名.但她的参赛作品,是唯一被选人颁奖晚会的节目,与众多大师同台,对此张廷玉深感殊荣.
这是2016年,她69岁,距离她本人获得中国曲艺牡丹奖已有16年,其间没有一名女谐剧演员再次登上这个领奖台.一人一台残
这间两层内跃式住宅不新也不奢华,但迎门可见木质装潢映衬芝兰盆景,镂空玄关透出书影横斜.门一关,仿佛隔绝喧嚣世俗在外.对案而坐,伴壶热茶,谐剧的故事在张廷玉家这间茶室歼始.
要说谐剧,必然要先讲其创始人、张廷玉的师父王永梭.1939年底,24岁的王永梭在合江县庆祝新军的游艺晚会上自编自演了第一个谐剧《卖膏药》.10分钟的故事场景里,有各色围观群众,有来催摊位费的地痞,他自始至终以江湖艺人的第一人称,将这些虚无对象的语言、动作、情绪都侧面表达出来,仿佛身边围满了人.剧作家曹禺称这种表演手法叫白描,给予了高度评价,该剧顿时引起了轰动. 王永梭1942年将这门艺术命名为谐剧,顾名思义,诙谐之剧.其原则是一人独演、独演一人,不堆砌布景、不依附道具,始于诙谐、止于严肃.基于丰富的阅读和生活体验,王永梭一生创作了近百部谐剧作品. 张廷玉的阅读习惯也是从小养成,记得小学时看的第一本书是冯玉奇的《叶落西风》,讲述上海滩的故事.她认字不全,边读边问.后来还读国外名著,包括巴尔扎克的傅雷译本,甚至是果戈里的《死魂灵》、瓦西列夫的《情爱论》这样枯燥晦涩的书.
“”时期,家里的书几乎全被抄走,她找到一名图书管理员,悄悄把一袋袋书装回家,看完后又还回去.当时没什么娱乐项目,有人感兴趣她就跟对方“讲书”.
王永梭与张廷玉的师徒缘分就是从一本书开始的.
1979年,成都市曲艺团在广元巡回演出,张廷玉第一次看到王永梭的谐剧.她正师承李月秋、熊青云学四川清音,被大师的表演深深震撼.当时,王永梭已凭借谐剧与方言诗朗诵节目,与相声大师侯宝林、山东快书表演艺术家高元钧并称“曲艺界三大牌子”.
张廷玉渴望当面讨教,斟酌再三,带上自己刚读完的一本书,在招待所敲开了王永梭的房间.书是德莱塞的《珍妮姑娘》,这在当时非常难找,王永梭欣然收下,和张廷玉约定读后再做研讨.
王永梭的爱人是语文老师,夫妇俩都看了这本书.“来来来,你跟我说下这书写了些啥子！”32岁的张廷玉全被王永梭当成小姑娘,她“不知天高地厚”地漫说一通,王永梭夫妇饶有兴致地听着,不时交换意见.“我没有想到现在还有人看书,还是个女娃娃！”那夭,彼此间留下了深刻印象.
似乎冥冥之中自有天意,后来,张廷玉嗓子出了问题,清音不能再继续了.在1981年四川省文联、曲协的一次春节联谊会上,张廷玉见到了王永梭,她走到面前,几乎是脱口而出：“王老师,我能不能跟着你学谐剧嘛？”王永梭马上从座位上站起来,不做犹疑地回答道：“你这个徒弟我收了.”艰难的起步
张廷玉拜师以后,身边的朋友都不太看好.当时,王永梭的几个男徒弟沈伐、凌宗魁等都小有名气,演小品的也都是男演员,有人说她“一个女的,长得也漂漂亮亮的,为啥要去打滑稽呢”,像以前那样唱唱清音、主持主持节目多好.
张廷玉明白旁人的不理解,但她就是一门心思地只想把谐剧学好.
她知道,谐剧的表演难度之高,在于演员要通过一个人的演绎,将所有“对手”呈现出来,过程要自然、协调.一且某句话或者某个眼神不到位,就会影响观众的体验,打乱整场表演的节奏,不像两个演员可以互相帮衬、补台.
要掌握谐剧的表演技巧,张廷玉第一个练的就是眼神.舞台上“看着”虚拟对象说话不能眼神飘忽,要根据对象的身高和站、坐、蹲等姿势找准其眼睛的位置,这样呈现出来的交流才有真实感.给张廷玉当“模特”的就是她的先生卢恩虎,他配合张廷玉练习,常常保持～个姿势几个小时.
有一次,张廷玉骑自行车经过锦城艺术富,想在动态中练习定睛的能力,于是连续瞬时转头找准锦城艺术宫的大门,结果不慎从自行车上摔了下来.
但最难的还不是这个.谐剧的本质是人物塑造,而在此之前没有一个“女谐”范本,一切都需要摸索.王永梭陆续为张廷玉写了几个剧本,《三上成都》是第一部农村剧,主角是个农村妇女.
张廷玉一直生活在城市,虽然曾有下乡演出的经历,但很多人还是不相信她能演好这个角色.她仔细观察着城市里的农村人,发现他们因为习惯在田坎上快走,所以比城里人走得快.一次,她看到一个农村妇女带家人在望江楼公园玩.这个妇女扎着两根辫子,穿一身蓝色衣服和一双布鞋,脚上的袜子五颜六色,很符合她在剧里的形象,于是她直接把这身装扮复制过来. 一部部剧渐渐成形,但该来的问题还是来了.瞌艺团多次报给主办单位的节目单,张廷玉的谐剧都被划了下来.观众们没看过“妇谐”,所以还不接受,但张廷玉不甘心,除了跟着老师办班讲学,一听说有院校要搞校庆,就立马上门请求无偿表演.她一旦获得登台机会,丈夫便陪着日夜赶工,准备服装和道具.后来,王永梭应邀演出时也会带上她,这才慢慢让“女谐”走进观众视野.改变命运的列车
摸爬浚打两年多,“女谐”终于迎来转机.
“速到贵阳！”张廷玉收到老师发来的紧急电报,连夜坐上从成都开往贵阳的火车,第二天傍晚到达,见到了老师.
1984年7月,贵州省成立曲艺家协会,邀请了侯宝林、高元钧、王永梭三大巨头.王永梭到了才发现,两位大师都带上了一两名得意门生,他立马急“召”张廷玉.
正是贵阳之行成就了张廷玉与中国曲艺家协会的机缘.第二年,她携作品《三上成都》《春梦姑娘》到了北京,为中国曲协代表大会演出,后到戏剧学院演出后,专家们当即开座谈会评她的戏.
她记得中戏表演系的主任这样点评：“你们看张廷玉的表演,层次分明,把一个12分钟的戏分成了四段,第一个阶段表现的是……第二个阶段表现的是……” 北京之行让张廷玉在曲艺界名声大噪,在西南地区家喻户晓,来自西南三省（一市）、电视台、中国民间艺术节、曲艺节等的各种演出邀请接踵而至,谐剧中的“女谐”空白从此被填上.她在1989年开始担任成都市曲艺团副团长,依然将谐剧演出作为主要工作,自编自演的许多作品深受观众喜爱,同时也亲力亲为,将小品中的女性角色丰富起来.她先后获得颁发的文华奖以及首届中国曲艺牡丹奖表演奖,中国曲协授予她“德艺双馨艺术家”称号.
张廷玉获得的很多荣誉,王永梭没有看到,他在1998年带着“谐剧之父”的荣光离世.张廷玉知道,老师这一生辛苦,曾因为作品言辞犀利被打为,后来虽被正名,但一直生活清贫,仅靠微薄的工资养活一家.尽管如此,他在艺术上的追求依然非常严谨,从没有为了利益而创作,也没有打过广告,单纯享受着谐剧带给他的欢乐. 那时,很多地方没有安装电话,王永梭看到张廷玉在表演中有台词、情绪处理得不够好,总要及时当面找到她讲清楚,有时还跑了团里、张廷玉家里、张廷玉先生的工作单位三个地方才把她找到,只为一个细微问题.艺无止境 谐剧的发展也并非一路顺风顺水.当时小品兴起,风趣逗乐的对话形式很受观众喜爱,将谐剧的热度冲淡许多.同时,张廷玉也发现谐剧的一些台词容易拖慢节奏. “大爷,你是说你要把这个箩筐放到我们这儿？”她把这句台词删了,直接说“娟娟,喊大爷把这个箩筐拖出去！”相信观众是聪明的,一看就知道有个人担着箩筐进来了.结果这样的快节奏很受欢迎. 对谐剧的精益求精,张廷玉延续在了吴丹身上.她也是从入门开始教,让吴丹反复练习眼神、动作的基本功,每天无数遍盯着水珠从玻璃上滑下来,连续一个小时盯着金鱼游来游去,连续～个月练习一个转身动作.排练《苦蒿妹妹》的时候,她一句甸地教台词,一遍遍把吴丹的表演过程拍摄下来,对每个眼神、每句话、每个动作都精雕细琢.
“艺无止境”,张廷玉也这样寄望吴丹.吴丹出演首部作品就崭露头角,让沉默多年的“女谐”再次聚焦业界和公众的视线,各种高规格的展演、奖项纷至沓来,一如当年的自己,当师父的时常要给她“降温”. 如今,随着生活节奏的加快,“快餐文化”对曲艺、戏曲带来的冲击十分明显.更让张廷玉揪心的是,很多人对谐剧有误解,觉得那是演员在台上自我丑化、哗众取宠. “其实谐剧是以幽默的方式反映世间百态和人性之光.”她近期和吴丹准备的一个新剧,是以留守妇女为题,呼吁农民工回乡建设.
张廷玉认为,谐剧能不能成气候,不仅在于演员的表演技巧,更在于编导的审美情趣.“谐剧要跟得上时代,但不能随波逐流,要贴近社会关注,也不能一味迎合审美.”在张廷玉看来,传承是一种责任,每个演员、艺术家都得有引导观众审美提高的责任感.她希望从吴丹身上看到的每个人物都是美好、可爱的,而不是媚俗、做作的,每一个角色都代表着一种人格,每一部作品都折射出社会一面. 近几年,张廷玉也欣然看到越来越多的人走进剧院,传统文艺也越来越赢得年轻人的喜爱.张廷玉在为吴丹征集剧本时,一些从未写过谐剧的老剧作家加入这个行列,还有一些年轻人也在为谐剧注入时尚的元素.“谐剧传达的正能量正是这个时代需要的,我相信它的未来不会寂寞.”
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