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敦煌乐舞壁画的展览解读与多媒体创作以榆林窟第25窟观无量寿经变为例
徐汇艺术馆作为视觉呈现的窗口,地处徐汇区各个音乐地标的中心区域,而敦煌壁画中的乐舞元素又是延续时间最长、种类最多、图像最丰富的一个话题.因此,徐汇艺术馆与敦煌研究院联合推出“乐者敦和·大音煌盛——敦煌壁画乐舞专题展”,并突破以往敦煌展宏大叙事、静态呈现的方式,以壁画中的乐舞图像为切入点,通过一个贯穿敦煌石窟艺术始终的线索,引导观众了解和感受中国古代文明的发展过程.同时还结合真人动作捕捉、全息影像、轨道镜等现代科技,与千百年前的艺术审美发生碰撞,赋予伎乐图像以新的生命,让那些经历了时间之手的静态图像动起来,幻化出美轮美奂的乐音和舞蹈,为观众打造多感官体验的观展氛围.
展览对敦煌壁画中的乐舞图像进行分类梳理,每一类别按其历史发展的演变过程一一展开,其中最为精彩的就是经变画中的礼佛乐舞部分.展览挑选了中唐时期的杰出代表作榆林窟第25窟观无量寿经变中的乐舞图像为重点内容,进行了详细的解读,并以此图像为多媒体展项的主要画面,策划音乐创作和全息影片的内容结构.
通过壁画、图册、导览、AR视频等方式,展览引导观众了解如何观看壁画、欣赏壁画,从而进一步感受壁画的艺术和历史价值及其背后蕴含的丰富文化信息.以榆林窟第25窟观无量寿经变为例,展览对这幅经变画进行了三个角度的深入解读——
1、时代背景
安史之乱后,莫高窟的洞窟营建在中唐时期得到了进一步的发展,六十多年间共计建造洞窟四十余个.这是因为被吐蕃王朝占领的敦煌,实际上是由当地世家豪族为吐蕃间接实施统治的,在结束了战乱之后,不仅统治者需要安抚人心而大力推广佛教,百姓也乐于通过追随宗教信仰来建立现世的安稳.这一时期经变画的形式从初唐、盛唐时期的一壁一幅发展为一壁多幅.这样一来,经变画的数量大大增加,经变乐舞也就随之丰富起来,而且较前代更富创意,形象饱满、绘制精美,表现出了极高的艺术水准.
2、画面解读
第一层——整幅经变画
观无量寿经变在唐代颇为流行,其主体部分是根据佛经描述绘制而成的西方净土图,它展现了一个尽善尽美、欢乐祥和的极乐世界,这里的亭台楼阁、七宝莲池、花树百鸟和妙音乐舞,无一不是人们对未来的美好憧憬.整个画面采用三角金字塔式构图,以营造说法的庄严气象.作为画面的核心部分,无量寿佛说法的场景绘制在画面,顶端楼阁上空绘有直颈琵琶、毛员鼓、筚篥、排箫等不鼓自鸣乐器,左右两侧的建筑前各绘一组迦陵频伽和仙鹤、孔雀共舞,下端中间则是一组完整的乐舞场景,两侧为听法的菩萨和天人.整个画面呈现出明朗欢快的气氛.
第二层—— 主要乐舞形象
（ 1 ） 、腰鼓舞.根据《旧唐书·音乐志》的记载, 在《九部乐》、《十部乐》中的《西凉乐》、《高丽乐》、《疏勒乐》、《高昌乐》里,腰鼓都作为伴奏乐器出现,流传至今的古籍文献和唐代文物中均未发现腰鼓用作舞具的例子.但敦煌壁画中的经变画却留存了许多腰鼓舞的形象,成为腰鼓舞这一舞蹈形式的珍贵资料.榆林窟第25窟观无量寿经变中的这位舞伎,是敦煌石窟壁画中最丰满的舞者.舞伎立于方形舞筵之上,肩挂腰鼓,双臂横展,作蓄势击鼓状；下身吸提左腿,仿佛正要腾跳回转,手臂上的长巾顺势卷出8字绸花,更增强了舞者的动感,整个舞姿矫健激昂.细节处理上,舞伎的手指和脚趾都用力张开,充分传达出舞蹈瞬间的张力.身体左倾的同时,舞伎还注视着在旁伴舞的迦陵频伽,把观者的视线引向左侧,彼此呼应,画面灵动而均衡,意趣盎然.
（2）、迦陵频伽与仙鹤、孔雀.在榆林窟第25窟观无量寿经变的左右上方,各绘一组迦陵频伽与仙鹤、共命鸟（原为佛教中寓意择友的故事形象,在经变画中为吉祥的精灵之鸟,亦属迦陵频伽）与孔雀的乐舞表演.左侧迦陵频伽手持拍板,右侧共命鸟手持凤首弯琴,仙鹤和孔雀均呈张嘴展翅状,仿佛正在随着乐曲的节奏发出悦耳的叫声并振翅起舞.巧妙的是,仙鹤和孔雀都被绘作回首的姿态,与身旁的迦陵频伽和共命鸟相互对视,极其生动.
第三层——出人意料的细节
有趣的是,在这样一幅严谨而庄重的经变画中,画工竟然在右上方的廊道里画了一只鬼鬼祟祟的老鼠.这个意外的形象,令人不禁生出多种猜测——榆林窟第25窟的经变画虽然延续盛唐遗风,但深受密宗影响,这只老鼠会不会由密宗当中象征财富的吐宝鼠鼬幻化而来？但观其姿态,似乎正欲伺机穿堂而过,形象、场景都非常生活化,又会不会是画工把众生平等的佛教思想体现在壁画的角落里,抑或他有意在壁画上留下自己的印记？可惜这将成为永远的谜题,只能留待后人想象了.
3、多感官呈现
展览邀请上海音乐学院陈强斌教授工作室进行音乐创作,以榆林窟第25窟观无量寿经变中左右乐伎所使用的八件乐器（琵琶、笙、筚篥、埙、竖笛、横笛、排箫、拍板）为出发点,尽可能在想象中去达到那个理想的梵音世界.有了音乐之后,展览的多媒体艺术总监左焕琨先生又反复推敲影片脚本,与策划团队一起将影片升级为环绕影幕结构,模拟洞窟空间营造沉浸式体验氛围.并针对壁画中的三个经典舞蹈形象做了专门的三维形象创作和舞蹈编排,由舞蹈演员经过长时间排练后,进行动作捕捉,将演员身体各关节的动态信息绑定到舞伎模型上,最终完成音乐、造型、舞蹈的全方位结合.
从时代背景的铺垫,到具体壁画形象的深入解读,再到丰富的感官体验,这样的解读方式避免了一味铺陈历史的沉重感,在层层递进的过程中,将图像的巨大内涵用娓娓道来的方式逐渐渗透给观众,并且借由多种展示手段将感观层面和知识层面的信息严丝合缝地对接起来,贯穿观展的整个过程.展览推出以来,受到了各个年龄层观众的追捧,许多观众留言说这是第一个让他们知道怎么看壁画的展览,甚至有不少观众对敦煌壁画产生了前所未有的兴趣,多次观展,进而成为敦煌艺术的传播者.这样的形式对于敦煌主题的展览来说,是一次巨大的挑战和创新,在今天的碎信息、快读图时代,这一尝试对美术馆意义非同寻常.相信在未来的展览创作中,还会有更多好的创意和解读方式,让观众在感官体验的震撼中体悟中国优秀传统文化的魅力和这种传承对当下的深远影响.
多媒体论文范文结:
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