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陶瓷装饰艺术欣赏漫谈
中国画简称国画, 主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画.国画是汉民族的传统绘画形式, 是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上.工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等, 题材可分人物、山水、花鸟等, 技法可分具象和写意.中国画在内容和艺术创作上, 体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识.陶瓷绘画的表现形式与中国画最为接近, 只不过是材料和操作过程不同； 一个是纸上作画, 一个是瓷上作画.一个是国画颜料以及水墨调配, 一个是陶瓷颜料.一个是要装裱而另一个是要经过窑炉高温则完成操作.陶瓷绘画固有瓷上国画之称.
水墨画是中国画的一个重要组成部分, 作画是用水与墨来调配层次的.它以墨作为主要材料, 根据水分的多少分为焦墨、浓墨、重墨、干墨和清墨, 画出不同的浓淡层次, 与之不同的是, 陶瓷青花则是采用一种天然钴料为色彩在白色的瓷坯上作画, 艺人巧妙运用分水技法晕染出不同的层次,最后在高温中成瓷.在陶瓷艺术作品中, 青花山水瓷画是重要的组成部分, 比较二者发现在笔势、构图、气韵、神采上都颇为相似.以至于青花瓷被称为瓷上的水墨画, 可谓不折不扣的“ 姐妹” 画.
艺术欣赏也是一种创造和修养, 作为陶瓷艺术的工作者, 不断地去欣赏名家名画,品味画中的神、情、意、趣,在欣赏中感觉画之音, 有益于开拓自己的思路.如果艺术创作是精神生产的话, 那么艺术的欣赏则属于精神的消费.只有这两个方面的结合才算是创作活动的全部.作者和欣赏者通过作品为媒介, 沟通、交流、传达、接受、拓展、反馈, 发挥着互动效用, 同时也在互相促进中提高发展.欣赏并不仅仅是被动地、静止地接受, 应当说欣赏也是一种创造, 如同艺术家在创作时一样, 要有形象思维.作品只是引发欣赏者艺术想象的导体.正因为如此, 艺术欣赏往往是仁者见仁智者见智.这不仅是着眼点、钟情点不尽相同之故, 也由于人们素养、阅历、情绪、审美情趣的差异, 而造成看到看不到, 感兴趣不感兴趣的问题.同样, 从千百年前的艺术作品中还不断会有比前人更多新的发现, 也说明欣赏是人们的一种创造性精神活动.德国作家歌德说过： “ 鉴赏力不能靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成的” .中国也有一句古话：“ 取法乎上” .要通过优秀作品的观摩学习、潜心体会, 来提高我们的艺术欣赏能力、审美能力.
神 陶瓷绘画艺术排斥自然主义的逼真描绘, 不仅不是它的缺点, 反而是其艺术魅力之所在.“ 神” 是指绘画不受客观物像所拘, 作者通过画面表达内心感情、精神气度、喜怒哀乐, 或生动地表现画面中物像的引人入胜的精神状态和情趣.它有作者绘画的明显特征, 不讲焦点透视, 不强调自然界对于物体的光色变化, 不拘泥于物体外表的形似, 而多强调抒发作者的主观情趣.“ 以形写神” , 追求一种“ 妙在似与不似之间” 的感觉.关于欣赏和评价绘画的优劣问题, 宋代苏轼一针见血地指出： “ 论画以形似, 见与儿童邻” .就是说只注意于外形的像不像, 是不足以论画的, 论画要以追求神似为宗旨.神似论不仅是陶瓷绘画吸收了中国绘画艺术的优良传统, 也是民族审美观的精华.理论当然是来自实践的, 中国的绘画艺术以线造型, 大胆概括提炼； 讲究虚实相生, 形成了一系列独特的艺术手法, 比如舍弃背景, 留有空白, 单线勾勒, 水墨写意等等, 都使得艺术更加纯美精粹.而这一切在陶瓷绘画艺术中都有着完美的体现.
情 在状物与传情的关系中,陶瓷绘画崇尚的是主情说.艺术家是多情善感的, 他们是怀着“ 登山则情满于山, 观海则意溢于海” 的面对大自然的, 所以“ 望秋云, 神飞扬, 临春风, 思浩荡” ,含情脉脉, 乘兴挥毫.炽烈的情思, 通过自如的笔墨, 落在陶瓷载体上, 物化为艺术作品.所以,凡是好的艺术作品总是充满着诗情画意, 洋溢着充沛的感情.“ 情之所至, 金石为开” , 正是如此.画家情之所钟, 动人的艺术品质自然流出, 情景交融, 意趣横生.我很欣赏乔生的马图《月光小夜曲》,具有一种勇往直前的英雄气概； 邓碧珊的《虾趣》, 则跃动着蓬勃的生机.而王大凡的《麻姑献寿》,麻姑画得像山姑般纯朴而俊美.社会生活和大自然的大干世界, 以艺术家的眼睛, 会发现许多美好的东西, 行诸笔墨, 以其丰富的艺术美, 美化生活, 美化人们的心灵.
意 运思立意是陶瓷作画的关键.讲究意境是中国传统绘画艺术思想的优良传统.所谓意境, 是通过严密、巧妙的构思和独到的艺术表现, 在画中形成一种境界, 取得言有尽而意无穷的艺术效果, 生发升华至诗的境界.画论中说“ 境界已熟, 心手已应, 方能纵横中度,左右逢源” .一幅画, 不仅是事物的单纯外在形象的描绘, 而是要把作者感受到的美和富有感染力的情思, 通过富有意境的画面传达给观众, 使观赏者领略会心.意境是比直观给人更多更深的东西, 古人说“ 诗中有画, 画中有诗” , 诗意能唤起人们的联想, 余味无穷, 越看越有意思, 越有琢磨头.比如王琦的《樵夫》, 画面一农夫打完柴回程, 一路上带着笑脸, 让人联想到农夫满载而归的心情.欣赏画面艺术美的同时, 可以引发出无尽的意趣.
趣 “ 趣” 是人类精神生活的一种追求, 是对生命的一种感知,一种审美感觉上的自足, 在陶瓷绘画中是十分重要的审美范畴.
“ 趣” 在《说文解字》中释为“ 疾也” .古意为“ 取” , 也就是取舍的意思, “ 赴” 如“ 趣利” 、“ 快” 如“ 趣行” 等等.用今天的话来讲, “ 趣” 既好玩又有味, 惹人发笑耐人寻味的意思.也就是说无论哪个画种, 若画中无“ 趣” 则不能称之为佳作, 有许多有名气的陶瓷作品, 它们鲜活有趣的形象并不是随便就能画出来的, 而是来自生活的趣味丰富了他们的想象力,趣是艺术作品整体所包含的多层次的、能够激发人们丰富情感体验和美感的各种要素的总和.它不仅仅是内容与形式的关系, 而是这些因素有机结合, 产生的一种新的升华了的审美特质.正如“ 趣味” 这种特质在绘画中不单纯是语言的诙谐、动作的夸张滑稽、情节的荒诞可笑, 它是造型艺术语言所能传达的特有的、用逻辑语言难以完全表达清楚的, 具有很大包容性和强烈美感力量的审美信息, 是一个模糊的感受集合.它不是物质的, 但客观存在； 它可以感受、体会到, 但难以言说； 它是感性的、具体的,却不违背情理； 它不是艺术形象本身, 却离不开艺术形象.例如, 陶瓷绘画艺术中的“ 诗、书、画、印” 为一体的创作, 它实际就是趣味结合模式.
陶瓷装饰艺术的欣赏并不是简单的观图, 它要远观其势, 近取其质.利用不固定的视距、观其“ 神、情、意、趣” .远看大势气韵, 近看点线质量.“ 豪放不忘精微” 往往在细小的部分更能体察作者的绘画能力.“ 六法” 精论, 千古认同, 是画学传统的金科玉律.在陶瓷绘画史上这一理论具有无法撼动的深远作用.也是时下评价、品赏一幅好作品的根本法则.凡属画人必受这一法则的约束和检点,用这一法则鉴赏, 评价画作, 才能提高自己也.
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