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北京传统音乐节对北京市中小学传统音乐教学的影响
摘 要：传统音乐的教学与传承始终是学校音乐教育的一大难题.为了保护和传承传统音乐,由北京市教委组织,从2009年至今,在北京传统音乐节举办期间,共培训了近千名北京市中小学骨干音乐教师.北京传统音乐节对这些接受培训的教师会产生哪些方面的影响？北京传统音乐节通过培训教师,又会给北京市中小学传统音乐教学带来怎样的影响？本文主要采用了问卷调查和访问等研究方法来进行研究.通过应用转化性学习理论,本文研究发现教师的学习转化来源于其在传统音乐节举办期间的充分浸染式的信息化学习.这意味着音乐教师会将其对传统音乐学习的固有经验进行重新解读,形成音乐教育领域的新的意义.
关键词：音乐教育 传统音乐教学 北京传统音乐节 转化性学习理论
传统音乐的教学与传承始终是学校音乐教育的一大难题.自20世纪初的学堂乐歌开始,我国学校音乐教育充斥着以西方音乐文化为主导的音乐教育模式.传统音乐的教学对于音乐教师来说非常陌生,其中很多人甚至不了解自己家乡的传统音乐.因此,许多研究者针对这种现象,提出了“教师教育中传统音乐知识与教学方法的必要性”[1]以及“教授传统音乐以作为文化传承的载体”[2]的观点.
传统音乐校园传承的问题主要体现在传统音乐的教学观念落后,教学资源匮乏以及教学方法的适宜性不当等方面.从2009年至今,在北京传统音乐节举办期间,由北京市教委组织,共培训了近千名北京市中小学骨干音乐教师.此培训主要包括三大板块：音乐会、大师课、工作坊.培训结束之后,参训者会收到传统音乐教学的资料作为对教师课堂教学的补充.笔者对连续五届参与北京传统音乐节的教师进行以调查问卷和半结构访谈为主的调查研究,试图解答北京传统音乐节对参训教师对传统音乐的理解与传统音乐课堂教学等方面会产生哪些方面的影响？
一、调查问卷分析
调查问卷主要分为两个部分：1.了解北京市学校传统音乐教学的现状；2.了解音乐节对参训教师的影响体现在哪些方面.每一部分同时包含封闭性问题和开放性问题.
(一)北京市中小学传统音乐教学的现状
1.对传统音乐教学的重视程度
从上表可以看出,在第二届北京传统音乐节中,参会教师所在学校对传统音乐教学“非常重视”的只占14%,“无所谓重视不重视”学校的占到了63%.第四届北京传统音乐节中,“非常重视”传统音乐教学的学校占20%,“无所谓重视不重视”的学校的比例有所下降,占54%.第五届北京传统音乐节中,“非常重视”传统音乐教学的学校占25%.
通过对三届参加北京传统音乐节的教师所在学校对传统音乐教学重视程度的比较,可以看出,“非常重视”传统音乐教学的学校的比例呈上升趋势.“无所谓重视不重视”的学校总体上居多,每一届都占到一半以上.
2.教师所在学校有关传统音乐教学的具体措施
通过问卷分析可以看出,教师所在学校有关传统音乐教学的情况主要分为两大类.
第一类：不太重视传统音乐教学的中小学.北京九中分校的A老师说：“按照课标要求,根据课时安排,讲授相关音乐知识,没有更具体的措施”.也有一些老师仅仅简短的填写“没有”.
第二类：相对重视传统音乐教学的中小学.有些学校把传统音乐融入校本课程,积极开展传统音乐教学活动,或者是组建民族器乐的兴趣小组.从学校比例来看,城区的重点中小学以及北京偏远郊县有传统习俗特色的中小学,对于传统音乐的关注度略高一些.比如东郊民巷小学的B老师说,“我校有校本课程古筝课,学生可以自选学习,并且学校提供古筝,感兴趣的学生可以报名学习,有专门教师教授,学生通过学习,不仅掌握古筝技巧,还更加喜欢民族乐器,有继续学习的愿望”；参加第二届、第五届北京传统音乐节的C老师说,“我校专门创设了国学校车课程,开设了古筝班,为学生聘请专业的教师来校授课”；参加第四届北京传统音乐节的北京新世纪实验小学的D老师说：“会在校本课程中开展北京琴书的学习,学生在兴趣小组中学习这门北京传统音乐艺术.”
3.教师对北京市中小学传统音乐传承的现状的看法
通过对问卷的分析可以看出,参训的教师对于北京市中小学传统音乐传承的现状主要有以下四方面的看法：
第一,从社会角度看现状.有部分老师认为社会上对于传统音乐的宣传不够,缺乏传统音乐的传承环境.还有老师提出,社会应尽到倡导传统音乐的责任.“社会应大力倡导中小学生对传统音乐的传承,多办一些传统音乐的节目,还应以各种形式严格要求中小学校音乐课教授传统音乐.”
第二,从师资角度看现状.有很大一部分老师在回答此问题时都提到了现在的北京中小学普遍缺乏有能力教授传统音乐的师资.大兴第一中学的E老师说：“传统音乐的范畴很大,老师们对于中国传统音乐的相关知识了解多数只是皮毛,技能方面更是能力不足,老师们纸上谈兵,现学现教的现象很多,不能亲身示范.”
第三,从学生角度看现状.部分老师提出了学生对于传统音乐缺乏了解以及学生学习民乐的功利性现状.东交民巷小学的B老师提到,“北京市中小学传统音乐传承现状不容乐观,因为大部分学生都是通过音乐课教材中的内容才能了解到很少的民族音乐知识,只有小部分的学生在学校民乐团学习乐器,有很多家长都是为了孩子将来升学打算而学习民族乐器,并受到管乐、弦乐、舞蹈的影响,学习民乐的孩子很少.”
第四,从学校角度看现状.部分老师提到学校对于传统音乐传承的重视程度不够.北京市安慧北里中学的F老师说：“上面宣传很到位,但是具体到学校又是另外一回事,所以希望从娃娃抓起传统音乐教育”；门头沟潭柘寺中心小学的G老师说：“没有过多的精力,传统音乐的文化渗透太少,学校重视程度不够.”
(二)音乐节对教师的影响
1．教师偏好
从上表可以看出,参加第二届传统音乐节的教师在参会后,对传统音乐的喜爱程度“有变化,但变化不大”的人最多,占56%；第五届传统音乐节的教师在参会后,对传统音乐的喜爱程度“有变化,变化很大”的人最多,占51%.通过对这三届数据的比较,可以看出,参会后,教师对传统音乐的喜爱程度为“有变化,变化很大”的比例依次递增.这一数据反映了兴趣度随着时间的久远而递减,也说明了刚参会的教师沉浸在传统音乐的氛围中,明显对传统音乐的热情更大.
2．影响
从上表可以看出,第二届传统音乐节参会教师认为传统音乐节对其产生的影响是“提高了对传统音乐的兴趣”最多,占73%；第四届中,有84%的教师认为传统音乐节“提高了对传统音乐的兴趣”；第五届中,同时选择传统音乐节“提高了对传统音乐的兴趣”和“影响观念和价值判断”的人超过半数以上,分别为74%和59%.
3．反馈与帮助
从上表可以看出,参与第二届、第四届、第五届北京传统音乐节的老师基本上都认为北京传统音乐节对他们的帮助中以“更好的理解传统音乐”最多,分别占87%、88%和96%.参加传统音乐节可以开阔老师的视野、更好的理解传统音乐这一点,基本上可以得到大多数老师的认同.
4．在未来的教学中落实传统音乐的传承的具体措施
很多老师都提到了落实传统音乐传承的具体措施.首都师范大学附属回龙观育新学校的H老师说道：“与有关单位、专家联络,在可能的情况下进行一些合作,如讲座、辅导、演出等来帮助学生了解和学习传统音乐；寻找一种或者几种传统音乐的形式,增加到课程中,充分利用我校十二年一贯制的模式,更好的传承传统音乐.”北京师范大学朝阳附属中学的I老师说道：“备课过程中,关注传统音乐单元的知识深度与广度,在教学环节中,注重学生对于传统音乐兴趣的培养,调动学生对于传统音乐的热爱与探究的意愿；加强自身能力培养,多阅读相关文献,更好的提升自己的音乐素养；尽可能的增加学生外出实践活动,参加传统音乐活动的机会,在实践中拓宽学生视野.”
从老师们的回答中可以看出,通过北京传统音乐节的培训,他们对于传统音乐传承教学的兴趣有了一定程度的提高,也意识到了自己身上所肩负的责任,对于一些具体措施的落实,都能制定出比较详细的计划.从这个问题可以真切的感受到老师们受到传统音乐节的影响后的变化.
二、半结构访谈分析
本研究中采用了半开放性的访谈结构.访谈对象分为三组：项目组织者(N等于1),授课大师(N等于2)以及中小学音乐教师(N等于7).本次访谈持续了近三个月,并被记录、分析和总结.从教师参与者的访谈中提炼出的三个相关主题：
1．教师观念的转变：意识到中国传统音乐校园传承与发展的重要性
“通过参加传统音乐节,我会有意识的向学生传递保护民族音乐的理念,以前我没有参加过传统音乐节的时候,我觉得只要把歌曲教给学生就行了,不会有意识的向学生传递传统音乐知识和理念.”——教师J（良乡四小音乐教师）
“老师们通过参加传统音乐节,能受到传统音乐节上传递的这种传承传统音乐的精神的影响.当音乐老师有了传承民族文化的自觉性后,他们才能将知识带到课堂上.”——教师K（西城区小学音乐教研员,市骨干教师）
“参加传统音乐节极大的增强了我的职业责任感和传承民族音乐的意识.我们是不是应该教给孩子我们自己的优秀传统文化呢？我们应该如何在中小学音乐课堂中去传承中国优秀的传统艺术？”——教师L（北京虎城中学音乐教师,区骨干教师）
2．教学资源：传统音乐教学资源的获取
“我已经把从传统音乐节上学到的知识运用到课堂上来丰富我的课堂教学.我给学生讲东南亚音乐的时候,就给他们扩展了甘美兰音乐.我在传统音乐节上大师课的时候,亲自上台演奏了甘美兰音乐,敲击了甘美兰乐器,所以当我给学生扩展这部分内容的时候,学生的反应也很强烈,对东南亚音乐表现出了极大的兴趣.”——教师M（北京十三中音乐教师）
“教材里涉及到了一部分传统音乐节的内容.比如戏曲、民歌等等,老师参加过传统音乐节,了解这些知识,在讲课的时候会更自信,也会讲的更准确.如果老师没有了解过这些知识,没有亲自看过这些东西,他就讲不出来.这种资源的获取会很深刻的影响老师.”——组织者,北京市中学音乐学科教研员
3．教学方法：口传心授式的传统音乐教学方法的课堂实践
“传统音乐节对我自己的影响也比较大.我从传统音乐节的学习中思考归纳出要对中国传统音乐采用口传心授式的教学方法,针对‘字儿’‘气儿’‘劲儿’‘味儿’进行教学,品味作品的味道,达到提高欣赏音乐品味的目标.”——组织者,北京市中学音乐学科教研员“我在传统音乐节上学到了民歌的‘擞音儿’,让我大开眼界,知道了民歌为什么和平时唱歌不一样……以前我在教孩子欣赏民歌的时候会带他们去欣赏民歌的曲调、歌词、文化背景等等,而现在我就可以从‘擞音儿’的角度带孩子来欣赏民歌作品的魅力.”——教师N（西城区小学音乐教研员,市骨干教师）
三、结论
通过上文对问卷主要调查数据的描述与分析,我们可以得出以下结论：
(一)北京中小学传统音乐教学的现状
1.社会坏境：学生接受的教育主要以学校教育为主,在学校教育对传统音乐关注度不高,社会媒体和舆论又过多的关注流行音乐的这种社会大坏境下,中小学生并没有处在一个良好的传承传统音乐的氛围中.
2.师资情况：北京中小学传统音乐教育传承的情况和教师对传统音乐的兴趣以及教授传统音乐的能力有直接的关系.当教师擅长并了解传统音乐的话会有意识的去多上这方面的课程或者建立兴趣小组,学校也会多重视一些.但是很多老师都是学钢琴或者声乐出身,他们本来就对传统文化不甚了解,所以也就谈不上培养学生对于传统音乐的兴趣了.教师水平有限这样的现实状况不可否认.
3.学生对传统音乐的态度：从大多数学生学习民乐是为了获奖或者作为小升初的特长展示这样的现状来看,以功利性取向为主的音乐教育无法作为传统音乐传承的基点.要改善这一点必须从社会教育坏境入手.
4.学校对传统音乐教学的态度：有些学校对于音乐课的重视程度只限于能参加比赛的合唱团等,这样就谈不上传统音乐的传承问题.当然北京市还是有一些学校相对的重视传统音乐的教学,这些学校重视的原因都是学校领导和教师认识了传统音乐的重要性.
（二）北京传统音乐节对参会的中小学教师产生的影响
根据传统音乐节的统计数据显示,基本上每一届都有一半以上的教师表示,传统音乐节对他们的影响主要分布在影响教师的传统音乐传承的观念和价值判断,提升教师对传统音乐文化的认识和了解,提高了对传统音乐的兴趣,并激励自己进一步学习传统音乐等方面.这种经过传统音乐节上的学习发生转化的出现,即转化性学习理论（T r a n s f o r m a t i v eLearning）提出的“当学习者不仅获得了技能和知识,同样也体验到了基于其自身意识与社会的关系的深刻的影响而获得的.”[3]教师在传统音乐节长时间的学习以及浸染在传统音乐范围中的社会环境,造成了音乐教师会将其对传统音乐学习的固有经验进行重新解读,形成新的教育意义.
综上所述,北京传统音乐节将优秀的传统音乐文化汇集在一起构建文化空间,以社会教育成为学校音乐教育的重要补充.教师是学校音乐教育中关键的一环,他们作为文化传承的活性文本,在北京传统音乐节上是参训者,是学生,回到学校就是教师,能影响孩子.北京传统音乐节通过教师培训影响教师的传统音乐传承的观念和价值判断,增强教师对民族音乐文化的热爱和职业责任感；扩宽老师在传统音乐方面的知识面、提升教师对传统音乐文化的认识和了解；为教师的传统音乐课堂教学提供教学内容和教学方法.在北京传统音乐节上进行的学习转化,可以有效地帮助音乐教师将其对传统音乐学习的固有经验进行重新解读,形成音乐教育领域的新的意义.
音乐教学论文范文结:
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