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明清一道釉的极致美学
文：雨田 图：台北“故宫博物院”
没有青花的蓝白相映,也没有斗彩的绚丽繁复,周身仅施纯净一色,却不输于那些“描红画绿”的装饰,这就是单色釉瓷器.它又是最古老的瓷器品种,隋唐时期的“南青北白”,两宋时期的五大名窑,把单色釉中的青、白、黑等釉色推至高峰,步入明清后,出于皇家祭祀和观赏的需求日盛,制作技艺达到顶峰,诸多瑰丽的新釉色品种不断涌现,诞生了众多名重一时的名品,不仅为帝皇垂青,更被文人骚客赋予各式美好的称谓：永乐的甜白、宣德的宝石红、弘治的娇黄、康熙的美人醉、雍正的茶叶末……单看这些名字,就已给人无限遐想.
可以说,明清时期的单色釉瓷器,既可银装素裹,亦可以浓妆艳抹,素雅而洁净,简约而不简单,不失为瓷器中的大家闺秀.拨开那些纷繁复杂的品类概念,本文将从明清单色釉瓷器多变的釉色和优雅的造型切入,娓娓道出其中的精彩.
单色釉瓷,顾名思义,指单一色釉的瓷器,又称“纯色釉”“一道釉”.以釉药的呈色作为装饰的瓷器,由于釉内所含的化学成分不同,烧成后就呈现出不同的色泽,如清釉、红釉、黄釉、绿釉、黑釉、蓝釉、白釉等, 而每一种色釉又可以细分为多个不同品种.它在宋元时的烧造已蔚为大观,明代获得进一步发展,至清朝,景德镇官窑出品的单色釉瓷更是步入顶峰,达到了“合于天造,厌于人意”的境界.
纯正美,毕其功于一色
明清两代的单色釉瓷器胎体优雅、流畅,釉色纯正、明快,部分单色釉瓷,釉下的暗刻刻花,似有似无,既不失单色釉的素雅,又有图案可供养眼品赏,可谓雅上加雅,光照下更是剔透玲珑,精美无比.单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚,浑然天成.这得益于明清两代皇家的重视,尤其在明初,朱元璋就立下祭祀用瓷的规定.清承明制,用于祭祀的瓷器制造要求极严,不仅造型规整,釉色鲜亮,呈现出一种端庄、优雅的皇家气息.古代讲究各种祭祀活动,如祭天、地、日、月、山河、祖先等,不同颜色被用于不同祭祀活动,据《钦定皇朝礼器图式》中记载,地坛及社稷坛用黄釉瓷、月夕坛用白釉瓷、朝日坛用红釉瓷,非常严格.
出于对祭祀的重视,单色釉瓷器从明代起烧制工艺也不断提高,更多的品种开始产生,诞生了诸如祭红、祭蓝等名品.至清代雍正时,单色釉无论在技术还是艺术上,均得到了全面而飞速的提高,不仅复原了前朝失传的一些釉色,更进一步推陈出新.根据唐英在雍正十三年著的《陶成纪事》所载,此时已经能熟练掌握的单色釉就达37 种之多,足见雍正朝单色釉瓷器烧制技术的炉火纯青.
单色釉瓷器不同于通过描绘装饰的彩瓷,它靠单纯的釉色取胜,呈现出一种纯粹、含蓄的美,因而制作就要毕其功于一“色”,为了追求特定的那一抹正色,工匠需要付出无数次的尝试与失败,只因每一件令人惊艳的单色釉瓷器,其诞生都基于无数次品粉身碎骨的牺牲上.只有严格控制炉火,才能保证发色的纯正,烧制出特定的釉色.如甜白釉,因永乐皇帝对白有独钟,据传,这位帝皇有时只在芸芸贡品中选白玉制成的珍宝,而对其他贡品置之不理.为了迎合永乐皇帝对白色的雅好,当时的陶瓷工匠们必须坚持在瓷器的釉上一直在努力做减法.在所有的单色釉中,白釉可谓“单色釉中的单色釉”,它是瓷器的本色釉,因为一般瓷土和釉料,都或多或少含有一些氧化铁,器物烧出后必然呈现出深浅不同的青色.如果釉料中的铁元素含量小于0.75%,烧出来的就是白釉.所以古人选择含铁量较少的瓷土和釉料,加工提纯,使含铁量降低到最少程度.这样在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉,就能烧制白度很高的白瓷.甜白釉由纯釉石提炼,不含釉灰,白度较以往的白釉都高,不少作品克服了之前那种卵白色和青白色,烧成了真正意义上的白釉产品.其釉色柔滑莹润,细腻洁净,细细观赏能使人产生一种从视觉到味觉转换的奇妙通感,仿佛在品尝绵滑香甜的绵白糖 .也许,这就是“甜白釉”雅名的由来.
除了白釉,黄釉瓷器在明清两代也是极为尊贵的存在.因“黄”与“皇” 谐音,故明清两代烧制之内外皆为纯釉的瓷器只为帝后专用,其他人都不可僭越.黄釉又有娇黄、柠檬黄、鳝鱼黄等多个细分品种之分.其中娇黄釉以氧化铁为呈色剂在氧化气氛中烧成且呈色鲜润娇嫩欲滴,恰如鸡油故又称之鸡油黄.
缺陷美,窑火偶然幻化的斑斓
古时,由于科技水平有限,一窑瓷器的发色是否纯正,往往单凭当时的天气、炉火、环境和匠人自身经验,成品率往往很低,但从另一个方面来看,技术的不稳定却给新品种的诞生提供了可能.有时一些瓷器的釉在烧造过程中发色不正,本应被列为次品,但其自身呈现的色彩效果却往往给人一种别样的美感,反而摇身一变,成为难得的名品,可谓无心插柳柳成荫,这类单色釉瓷器就有豇豆红、茶末釉、苹果绿等.
豇豆红釉又被称为美人醉,创于康熙时期,以铜为呈色剂,《饮流斋说瓷》中记载：“豇豆红,此色亦由祭红变化而来,以类于豇豆,故以豇豆红呼之.釉中多有绿苔点,或大片绿斑,亦有纯红,以康熙款为最多.” 豇豆红釉质很匀净细腻,含有粉质.红釉中往往散缀有因烧制时氧化还原不同形成的天然绿色苔点.釉色有上下高低之分.上乘者,名为“大红袍”或“正红”,釉色明快鲜艳,通体一色,洁净无瑕.居中者,釉如豇豆皮,含有深浅不一的斑点,显得柔和悦目.
而茶叶末釉也同样属于偶然所得,它是高温黄釉的一种,以氧化铁为呈色剂,经1200℃－ 1300℃之间高温还原焰烧制而成.釉面呈失透状,釉色黄绿掺杂似茶叶细末,绿者称茶,黄者称末,古朴清丽,耐人寻味.深沉凝重,极具古意.雍正、乾隆两朝最为所重,成为宫廷秘釉,仅供皇室珍赏.
当偶然所得的釉色得到皇室的青睐后,匠人们更需要进一步研究,掌握这种自然幻化所得的釉色,因为他们不仅要掌控纯正的发色,还要掌控偶然.窑变釉原本就是釉色在烧造时偶然出现的一种缺陷,由宋代钧窑所创,它的产生需要在涩胎上施一层含有适量铜、铁、锰的特制釉料,入窑经以1300 ℃的高温还原焰而成,由于窑变釉中含有多种呈色元素,出窑后会幻化出斑斓的色彩,因而素有“窑变无双”之称,每一件都是独一无二的.
清代窑变釉是仿钧窑釉色所繁衍的一个新品种,又称“窑变花釉”.到雍正、乾隆年间,景德镇艺人已经基本掌握了窑变釉的规律,能熟练掌握釉料配置,较好地控制火候,可以烧造出预期效果的瓷器.《景德镇陶录》记载：“窑变之器有三,二为天工,一为人巧.其由天工者,火性幻化,天然而成,其中人巧者,则工故以釉做幻化色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳.”不仅如此,到乾隆时,景德镇匠人还熟练掌握了仿木釉.即以各种色釉勾涂出木材的年轮纹理、枝杈疤痕及色彩质感,经低温烧成后,呈现出酷似天然木材的艺术效果.由于仿木纹釉瓷的色彩逼真,纹理清晰,如果只凭肉眼观察,常使人瓷木难辨.
造型美,塑造流畅多变的线条
除了迷人的釉色,明清单色釉瓷器还往往需要在瓷器的器形上独具匠心,以流畅的线条、古朴而多变的造型突出釉色之美.
在陶瓷造型中,不同的线型,会对观者造成不一样的视觉体现,直线给人挺拔、阳刚之美.但明清官窑单色釉瓷器绝不会僵直、板滞,而是在直线中寻求变化,以做到直而不板、刚中见柔；而曲线则十分注重黄金比例分割,圆中带方,灵动纤巧中不失稳重端庄.
明代永乐年间的单色釉瓷器型古拙秀美,除了吸收元代瓷器造型以外,还大量吸收伊斯兰国家的造型艺术,如单把杯、压手杯、天球瓶之类,都是后世难以企及的高峰；至于成化时期,器型惟重纤巧,大器较少,转向轻盈秀致的风格；嘉靖、万历以后,器型渐趋复杂,又有许多创新之作,风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之.至清三代时,帝皇慕古怀古,还会下令仿烧两宋名窑瓷器的典型器,并在造型上多汲取上古彝器、玉器等器物的造型,呈现一种古朴、典雅的风格,这一方面尤以雍正、乾隆为最.
（ 编辑/李木子）
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