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舞台灯光的综合艺术性分析
【摘 要】舞台灯光主要是通过灯光色彩、亮度、照射角度等的不同组合,为舞台表演增色添彩,舞台灯光在舞台表演中的运用主要体现在两个方面,一是突出表演重点,二是强化表演效果,而想要确保舞台灯光作用的充分发挥,需要设计人员做好舞台表演剧情的分析,确保灯光能够与环境、舞美、音乐、服装以及演员形象相互协调,凸显舞台表现效果.本文从舞台灯光的作用和意义出发,对其综合艺术性进行了分析和讨论.
【关键词】舞台灯光；综合艺术性；效果
中图分类号：J813
文献标志码：A
文章编号：11007-0125(2018)24-0145-02
舞台表演中,舞台灯光发挥着不容忽视的作用,虽然早期由于技术条件有限,多数情况下舞台灯光只能用作照明,色彩单调,也很少变化,但是在不断的发展过程中,舞台灯光的功能越发丰富,尤其是配合电脑控制后,舞台灯光更是成为舞台表演中的一大特色.在舞台灯光设计中,应该从剧情和人物需求出发,确保其能够与舞台表演相互协调,避免一味强调技巧而无视舞台整体效果的情况.
一、舞台灯光的作用和意义
舞台灯光在舞台表演中可以说发挥出了画龙点睛的效果,无论是歌舞、杂技还是其他艺术表演形式,在加入舞台灯光效果后,不仅能够为观众提供更好的视野,对气氛和主题进行烘托,同时也能够进一步增强节目的艺术表现力,赋予观众视觉与精神的双重享受.舞台表演是否成功,节目是否精彩,评判权始终都落在观众手中,因此,如何给予观众视觉、听觉和精神的最大满足,是表演者和策划者需要深入研究的问题.舞台灯光的使用同样是为了达成上述目标,其本身在满足舞台表演需求的同时,也应该充分考虑观众视角,确保舞台灯光设计与舞台表演的节目主题一致,并将表演者的服饰颜色等纳入考虑因素.不夸张地说,舞台灯光直接贯穿了舞台表演的方方面面,其对于表演的成败和效果有着非常重要的作用,必须得到足够的重视[1].
二、舞台灯光的综合艺术性
（一）与其他元素结合
舞台灯光想要切实发挥作用,必须与其他舞美元素结合起来,如服装、化妆、布景、道具、音响等,这样才能共同完成整体艺术任务.在现代艺术表演中,舞台灯光的作用不再仅限于照明,还包括美化,其能够为相应的造型艺术增添色彩,也可以通过颜色、亮度等的改变,引发令人惊叹的舞台效果.例如,在与音响进行搭配时,需要确保音响与灯光的紧密结合,保证舞台效果,若表现闪电,需要做到灯光与雷声的一体化,切合现实生活中先闪再响的特点,不能盲目设计；若要表现下雨或者下雪,则同样需要确保雨灯与雷声、雪灯与风声的高度一致性.舞台灯光是舞台表演中一个不可或缺的组成部分,需要与导演、音乐、舞美等部门实现相互协调配合,在发挥灯光本身在颜色与光照造型功能,提升表演效果的同时,也必须做到恰如其分,不能出现喧宾夺主的情况.因此,舞台灯光设计必须在导演的统一指挥下,综合考虑所有创作部门的情况,对彼此之间的关系进行处理,实现和谐统一,保证舞台表演效果.
（二）引入其他艺术特点
舞台灯光设计应该依照导演的指示,从剧本内容、音乐强弱等方面出发,开展相应的创作,并通过与各个艺术创作部门的相互配合,达到一体化的艺术效果.从这个角度分析,舞台灯光创作人员应该充分了解剧本,明确导演对于舞台设计的整体意图,融入自身的实践经验,配合现代化技术,拟定相应的舞台灯光方案,而这仅仅是舞台灯光设计的开始,其能否发挥出应有的作用,必须在舞台表演中做好灯光管理工作,以人工调控配合计算机系统调控的方式,实现对舞台表演节奏的完全控制,确保灯光的变化能够与舞台氛围、人物情感等协调一致.对于舞台灯光管理人员而言,每一次表演实际上都是一次全新的创作和尝试,需要认真对待,因为任何地方出现哪怕微小的失误,都可能会对舞台表演的艺术效果产生负面影响[2].
(三)为舞台表演服务
舞台灯光是为舞台表演服务的,其能够通过节奏调节、色彩变换、强度更替、角度转换等手段,赋予灯光以情感色彩,在保持与演员情感情绪一致的情况下,对情感进行强化,激发观众的共鸣.例如,在表演悲伤、低沉、凄凉等情感时,可以配以冷色光,而在表演欢乐、喜悦、激动等情绪时,则可以配以暖色光.不仅如此,通过“追光”等艺术手段,舞台灯光还可以对演员的面部表情进行强化,达到影视艺术中“特写镜头”的表现效果.通过多处追光打出不同人物的方式,还能够发挥异地同台、异时同台等蒙太奇效果.与其他造型艺术相比,舞台灯光似乎更加虚幻,虽然看得到,但是摸不着,设计人员能够通过各种各样的方式,对光的形象进行塑造,却又无法直接用手塑造,必须借助相应的道具或者软件,因此看似简单的灯光设计在实际落实中存在相当的难度.以造型艺术为例,基本都有着自身的艺术形式,如道路的雕塑艺术、布景的绘画艺术、服装的工艺美术及使用美术等,舞台灯光则不同,其本身属于艺术与技术的融合体,艺术要素有许多,包括光形、光色、光的梦幻意境、光的意识流、光图案、光景、激光光束等,多样化的表现手法能够令观众惊叹不已.尤其是伴随着科学技术的发展,激光灯、射灯、聚光灯、电脑灯等相继出现,在强化舞台灯光效果的同时,对于技术操作水平也提出了更高的要求.从这个角度分析,可以将舞台灯光看作是艺术科技,或者说科技艺术,是一种以科学技术为依托,以艺术创作为基础的视觉艺术,灯光设计师在对舞台灯光进行设计时,必须从舞台表演的现实需求出发,确保其能够为舞台表演服务[3].
以剧场舞台灯光设计为例,对舞台灯光的综合艺术性进行简单分析.不同的演出剧目对于灯具有着不同的要求,一般情况下,在剧场舞台中,都存在基本灯具配置,其能够满足歌剧、话剧、芭蕾、戏剧以及舞剧等的演出需要.比较常用的灯具有几种,一是筒灯（RAP灯）,它可以射出方向相对固定的光束,光束的角度可以根据实际需求进行宽窄的调整,不过光斑大小无法调节；二是天排灯和地排灯,这些都是散光灯,功率较大,可以从上方或者下方对天幕进行照射,照射面积大且亮度大,光照均匀；三是成像灯,也称椭球聚光灯或者造型灯,光束角度多种多样,设计人员可以根据实际需求进行选择.成像灯的作用与幻灯类似,可以将光斑分割成各种形状,如三角形、圆形、方形等,也可以透射出不同的花纹图案,功率大小不一,同样需要根据具体情况选择使用；四是聚光灯,其本身已经开始逐渐退出剧场舞台.在舞台灯光中,照明用光一般采用的多是定点光源,通过不同颜色搭配来实现各种各样的视觉效果.对于舞台灯光设计人员而言,舞台灯光设计必须充分考虑人们的观赏习惯,以此为基础开展塑型工作,在保证灯光艺术效果的同时,为舞台表演提供良好的服务.
在对舞台灯光进行设计的过程中,需要从具体需求出发,做好灯光的灵活调整,实现柱光、面光和流动光的合理搭配.灯光设计需要符合表演的风格与情绪基调,要求设计人员在细节上做好与导演和演员的协商,同时必须配合背景因素的节奏和速度变化做出相应改变.必须认识到,虽然绚丽的舞台灯光能够为表演增色不少,但是灯光设计并非一味追求华丽,因为如果其过分华丽,可能会出现喧宾夺主的问题,影响观众对于表演的欣赏和感悟[4].
三、结语
对于舞台表演而言,灯光就如同一个精灵,不仅存在于舞台的每一个角落,同时也渗透到了演员与观众的交流中.将表演艺术与舞台灯光结合起来,通过构筑美幻绝伦的舞台灯光,能够更好地凸显表演的主题和内涵,提升表演的艺术效果,为观众带来更高品位的艺术享受.必须认识到,舞台灯光设计应该根植于现实生活,在现实生活的基础上进行升华,从舞台表演的实际需求出发,通过灵感迸发与创造活动,保证舞台灯光的整体效果.
参考文献：
[1]贾一明.解析舞台灯光设计艺术[J].科技风,2013,(13):37.
[2]马天畅.对舞台灯光设计艺术价值分析[J].艺术品鉴,2014,(12):123.
[3]朱一楠.谈舞台灯光设计的综合艺术性[J].文艺生活.文艺理论,2016,(11):95.
[4]曹宁.谈舞台灯光的艺术价值[J].戏剧之家,2017,(7):32.
舞台灯光论文范文结:
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