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西班牙文艺复兴时期的绘画传统
摘 要：因为特殊的地理位置和被占领的历史,西班牙长期处于分裂当中,西班牙的艺术传统具有难以归类的特质.然而如果当我们抛却风格、形式这些普通的归类方法,深入西班牙民族的文化特质去考虑它的艺术传统,就会发现西班牙的艺术其实自始至终都在贯穿着同样的气质：精神性、生命力以及对崇高美的热爱.
关键词：罗马式艺术；哥特式艺术；文艺复兴；中世纪精神；崇高美
位于地中海西部的西班牙,是人类文明的发祥地之一.阿尔塔米拉洞窟壁画中那些打猎或祭祀的场面,是西班牙艺术辉煌的起点,也是人类至今为止最早的文化遗迹.文艺复兴时期众多风格独具的艺术大师的涌现,使17世纪成为西班牙辉煌灿烂的黄金世纪.即使是在20世纪,西班牙依旧成为立体主义、超现实主义和抽象主义的发源地.
在历史上,这片位于伊比利亚半岛的土地长期处于异族入侵与内部纷争的战乱当中.直到1492年,西班牙才开始作为独立国家的历史,西班牙的文化艺术就是在这种异族文化的不断相融与碰撞当中逐渐形成.然而,如何定义西班牙艺术的特色却是一件困难的工作.如果采用传统的艺术演化过程来定义,那么具有西班牙特色的的穆德哈尔式艺术、银匠风格将无法被归类.如果像“威尼斯画派”、“尼德兰画派”那样直接用国家或者地区的名字来命名,而实际上西班牙的艺术家似乎很少组成一个团体,拥有同样的规则.受历史上多重文化的影响,西班牙的艺术传统并不具有连贯性,西班牙绘画的多样性和庞杂性的特征使它不能沿袭我们所习惯的分类法,难以归类到同一概念之下.
一、文艺复兴前期西班牙艺术的几个发展阶段
与其他国家相比,西班牙艺术的起源是很独特的.这种独特性不仅因为它地处欧洲一隅的地理位置,也和它被入侵的历史有关.因穆斯林宗教禁止再现式艺术,伊斯兰国的扩张使得原本存于伊比利亚半岛上的古罗马和地中海艺术颓然衰落,古典传统的中断使得中世纪时期的西班牙不得不重新开始发展它的艺术.至西班牙立国之时,正值意大利文艺复兴艺术的发端之际.但纵观西班牙此时期的历史,我们会发现西班牙对几乎横扫欧洲的文艺复兴艺术并不是亦步亦趋的跟随,文艺复兴的异教性质始终与这块土地的虔敬气质不相容.对于西班人来讲,宗教不仅是精神上的信仰,而且是现世生活的法则.强大的王权与宗教合一的国家性质使西班牙一直停留在中世纪传统当中,保持着信仰的纯粹性.选择和靠近何种艺术形式,西班牙艺术家们始终坚守着这块土地的传统,有着强烈的自觉性.西班牙的这种强烈的审美自觉,是在特殊的历史过程中发展完成的.若分析文艺复兴时期的西班牙绘画传统,一定要了解它曾接受哪些艺术的影响.
1.东方艺术的影响
公元前后阿拉伯人的入侵,使西班牙的艺术兼具东西方文化的特点,与其他欧洲国家相比,始终具有强烈的异域感.在入侵同时带来了高度发达文明的阿拉伯人,与北部公元5世纪时进入西班牙的西哥特人对峙共存于伊比利亚半岛上.摩尔人的艺术具有抽象性和装饰性的特征,而西哥特人则承袭了半岛上原有的罗马传统,艺术上受拜占庭艺术的影响,借鉴了很多东方民族的装饰型图案,其艺术尽管粗陋,但有着强大的生命力,此时西班牙绘画对人类的最大贡献是手抄本细密画.
2.罗马艺术时期
罗马艺术是西班牙艺术历程中重要的一环.曾被罗马占领600年之久的西班牙,罗马艺术对其文明的影响非常明显的.作为欧洲中世纪艺术的一种重要形式,罗马艺术在11世纪迅速发展起来, 于11世纪中叶到12世纪末“几乎囊括了所有希腊语系和罗马语系的民族区域.罗丹曾这样说过,“罗马艺术是法国一切风格之父,它含蓄又有力量,造就了我们全部的建筑,即是在将来,也还是应该想到它的原则.”而这种罗马式艺术形式,就是以西班牙的加泰罗尼亚地区为发祥地.罗马式艺术在拜占庭艺术的基础上创造了一套描绘上帝的符号系统.与10世纪的细密画不同,西班牙的罗马艺术更加有本土特色,讲究精神性的阐释,并不以再现尘世的客观世界为目的.与拜占庭艺术相比,罗马式绘画的主要形式不是镶嵌画,而是壁画和玻璃窗画.无论法国、德国还是西班牙,罗马式绘画都强调线的表现,通常用黑色或棕色作为轮廓线.它吸收了东方拜占庭艺术的特色以及法兰西的影响,崇尚真实可信的形象.虽然是圣经故事的图解,但胜在生动自然.这些壁画虽有着拜占庭壁画的影响：色彩丰富、衣褶复杂,对形体充满着程式化的塑造,但又发展出了新的语言,最后成为完全独立的艺术形式.西班牙罗曼艺术的代表是克莱门特教堂,它既有伊斯兰装饰艺术的华丽,也有拜占庭艺术的神圣,在几何形式与自然形像相结合方面达到了完美平衡.
3.哥特式艺术时期
哥特式艺术是对西班牙影响最为深远的一门艺术.它在13世纪之后传入西班牙,鼎盛时期大概在15世纪下半叶.哥特艺术在西班牙发展了相当长的时间,西班牙人民又热情又虔敬的民族性格似乎与哥特式艺术分外契合,全民信教的土壤更是催发了哥特艺术在西班牙处处盛开.相较于符号体系的罗马艺术的程式化,哥特式艺术在制造幻境的技巧上更胜一筹,在这块土地上有一种神奇的力量.西班牙的哥特式艺术接受的是北欧的影响,并与本土的东方遗产相结合.西班牙本土哥特艺术大师如乌格特和贝尔梅霍的出现,使得西班牙哥特艺术具有鲜明的本土性.即使当西班牙文艺复兴开始的时候,哥特式艺术和神秘主义的火焰依然在西班牙大地上畅通无阻.虽然对绘画中精神力量的强调是中世纪时期北方基督教的遗产,但只有西班牙将这种概念保持的最为纯粹和持久.
4.文艺复兴时期
意大利的文艺复兴对西班牙艺术的影响虽然从15世纪开始,但西班牙步入文艺复兴的时间却比意大利晚了将近100年.西班牙文艺复兴的特点是多种风格共存,相较于法国、德国等其他国家,意大利文艺复兴对西班牙的影响较弱.因为伊比利亚半岛在历史上长期与佛兰德斯地区有着频繁的交流,是佛兰德斯画派、北方日耳曼蛮族风格而不是意大利的文艺复兴形式主导着半岛的艺术方向.即使有西班牙本土画家模仿意大利式的风格,其作品也多是空洞贫乏.因为西班牙热爱色彩,“威尼斯画派”得到了很多西班牙人的喜爱,人们喜欢提香丰富的色彩和率性的笔法.当16世纪末至17世纪末的这段时间,意大利文艺复兴走向衰竭,而此时兴起的巴洛克艺术所采用的语言与西班牙绘画的禀赋正相契合,才涌现了埃尔?格列柯、里维拉、苏巴朗、委拉斯凯支等艺术大师.
二、文艺复兴时期的西班牙绘画传统
潘诺夫斯基曾经这样谈论他对西班牙艺术的看法：他几乎从未对西班牙艺术发生过兴趣,因为西班牙缺乏一个流派应该具有的特质,不具备成为可以被研究的母题的条件.与其相类似,西班牙文学的研究也存在同样的困扰,即使建立流派,也不会有一条贯穿始终的规则存在.那么,什么才是西班牙绘画所注重和追求的呢？如果我们抛开惯常风格的归纳,从西班牙民族的精神特质去考虑的话,或者可以得出如下几条线索.
1.粗犷的生命力
西班牙艺术史家拉恩福特曾在他的著作《西班牙绘画史》中指出,西班牙艺术的特色就是"西班牙艺术的混沌而不连贯的生命性".在这里,生命性的含义有如下几个含义：第一,西班牙的艺术作品经常出现形式上的突变.经常因为强烈的表现意志而无视自然的规则,打破美学上的传统.其次,相较于其他国家的艺术大师,西班牙的艺术家们经常将更多的生命力和热情倾注在作品之中.以至于这个国家虽然没有艺术家的团体,但经常会出现具有鲜明特色的世界级艺术大师.第三,西班牙艺术家能够将西班牙历经灾难而绵延不绝的坚强的民族精神,持续体现在其艺术创作当中.
这种画风的突变、生命力和热情,以及历经灾难绵延不绝的民族气质,表现在绘画形式上就出现了不求工细,强调粗犷、表现的画风.在西班牙的艺术中,优雅精细和粗犷从来都是兼而有之,它们各自有着不同的渊源.精细画风是来自于佛兰德斯的风格,也在西班牙占据一席之地.然而总的说来,北欧的画家、意大利的画家甚或法国的画家在追求精细风格时总比西班牙画家做得好.西班牙人在追求精细工整的特性时,经常将其丢失而只剩粗犷,这也正反映了西班牙画家别具一格的特质.这种抛弃优雅和精细,不加矫饰的对粗粝凌乱以及、动感风格的爱好可以串联起一系列的作品和不同时代的杰出大师,强烈的从中世纪的莫萨拉贝手抄本一直延伸到埃尔?格列柯,直至戈雅.西班牙艺术的粗狂特质虽然也可在其他国家寻找到一些踪迹,但独属于西班牙的则是冷峻、朴素的粗犷风格.
2.崇高美的传统
意大利文艺复兴所倡导的古典美的风尚对欧洲有着深刻的影响,但西班牙却是个例外.西班牙民族的审美特质一直都有着某种偏好：对崇高的美的向往.希腊文明产生了美的概念,在美的概念的发展上,古典美实际演化成了“理想美”.而与之对应的美的“崇高”概念来自希伯来文明,崇高美一直是拜占庭艺术、哥特式艺术的精神实质.当理想美在意大利实现了其模式的全部可能性不再能够带给人们感动,它在16世纪的衰落也同时到来,而与其对立的崇高美就会走向高峰.如果我们绘制一条西方艺术的发展路线,很容易就会发现中世纪艺术、巴洛克艺术的精神实质都是崇高的美,都具有反古典艺术的倾向,而站在文艺复兴艺术的对立面.在这些艺术当中,对宗教的精神性的追求永远都是第一位的.我们不能否认,意大利文艺复兴带给西班牙的巨大影响,但在时尚的潮流之外,总还有别的方向.正是因为这种追求“崇高的美”的传统,西班牙文艺复兴才表现出与意大利文艺复兴不尽相同的特色,我们会发现即使热爱描绘世俗现实生活的委拉斯凯支,也将褴褛的衣服、破旧的陶罐、以及畸形的身体赋予某种崇高的风格,而西班牙艺术也因此开启了它的黄金时代.
3.中世纪的精神
西班牙的中世纪传统从未断绝.这种对上帝的虔敬信仰为人类自身注入了巨大的精神力量,一切意志与需求都趋近于脱离世俗,进入忘我的状态.“在中世纪艺术传统中,精神压过了形式,对优美形体的再现让位于宗教情感的表现.尤其是在教堂建筑和雕刻艺术中,我们可以看到,艺术家要么是关心如何在有限的空间里把圣经故事讲清楚,要么是关心怎样突出先知、圣徒的精神特质,如何塑造理想的人体比例美或人类形体的正常比例都在其次.”1
在文艺复兴时期,当欧洲大陆大部分的国家都投向文艺复兴的洪流,而西班牙却成为了欧洲大陆最纯粹的天主教国家.意大利绘画上所看到的那些欢乐的人群、丰满的裸女、奢华的宴飨在西班牙人看来充满着异教的渎神的色彩,将会破坏精神上的平衡,打扰他们苦修的生活.在宗教改革风起云涌之时,正是西班牙发起了反对宗教改革的新的光复运动,罗耀拉创办了耶稣会,圣女特蕾莎等神秘主义者都撰写著作来支持天主教的复兴.总的来讲,反宗教改革,就是对中世纪传统的重新塑造.而中世纪艺术最重要的传统就是对艺术的精神性的强调.正是西班牙艺术家们对中世纪精神的一贯强调,才造就了17世纪艺术史的高峰.不了解西班牙人对中世纪精神的坚持,就无法读懂西班牙的“黄金世纪”.
三、结语
对于任何一个国家或者民族的艺术而言,尽管每一时期都会有一种“时代的风格”强势的渗入到本国的艺术风格当中去,但独属于本民族的风格却是相对固定,并对所谓的时代风格采取着或对抗或融合的不同选择.在16世纪的文艺复兴时期,西班牙的民族禀赋与文艺复兴的古典风格并不兼容,直接导致西班牙艺术一直徘徊在中世纪.而当巴洛克时代来临,其夸张、强烈、注重精神性的艺术风格恰好与西班牙的民族特质相符合,西班牙才出现了埃尔?格列柯、里维拉、苏巴朗、委拉斯凯支等艺术大师,步入它的黄金时代.
总之,西班牙民族文化的这种生命性、注重崇高的美、以及强调精神性、强调不规则和反常理的特性与中世纪的传统一起形成气势磅礴的复调,作为西班牙绘画的传统,成为西班牙黄金世纪的先声.即使纵观整个西班牙艺术史,这种独具特色的艺术传统都贯穿其中.
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