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色彩在油画中的空间和情感表现
【摘 要】色彩是油画的重要表达手段,在这其中我觉得色彩的空间和它所承载的艺术情感是作为一幅优秀的油画必不可少的要素.当然优秀的画作也与画家自己在对生活的细腻观察和严谨思考上有不可分割的原因.
【关键字】色彩；油画；空间；情感
油画最早是以蛋彩画的形式出现在西方的,在西方早期因油画家们的颜料都是自己研究研磨出来的,所以画家们的用色也都有自己的特点.在文艺复兴时期油画进入一个较为繁荣的时期,色彩的地位在油画得尤为重要.如果需要很好的掌握色彩的表现能力,就需要平时生活的积累,需要走进大自然,认识了解并研究色彩的关系和规律,从而能提高自己对于画面整体的空间掌握能力和欣赏品味.通过对色彩的深入研究,可以从色彩的特性和色彩的组合来表现油画作品的空间,这是相当重要的一个部分.通过画面的色彩我们可以了解到画者想表达的内心世界和价值情感.一个优秀的画家不仅仅能将大自然的颜色表现在画面上,并且可以透过画面向观赏者抒发出自己内心的情感.优秀的作品不仅可以带给观众视觉上的震撼,同时精神上所产生的共鸣也是不可或缺的.它代表了画家对于生活、艺术、人生的思考和实践,这是我们都需要去学习的.
一、色彩的关系
色彩关系是物体在不一样的光照下色彩产生了一些不同变化的形式.一直以来,人类大多数的情况是通过比较直接的方式去认识物体的色彩,人们因为脑中具有固定的思维模式,所以对于物体的颜色还停留在比较表面的层次即看到什么颜色就是什么颜色的地步,后来科学的发展才给我们提供了有效的新的颜色认知,在这之后人们才了解到了物体不仅仅具有自身的颜色,处于环境之中的还具有环境色,这是由于不同的物体自身或者具有反光的能力才产生了除固有色之外的光源色和环境色.
冷暖关系是人们很早之前就发现了的,偏红、偏黄是属于暖色,偏蓝、偏绿是属于冷色.暖色给人一种温暖积极向上的态度,而冷色则给人一种冷静、忧郁的感觉,如何巧妙地使用色彩的冷暖对比,使其在画面上营造出强烈的视觉空间感觉是我们需要向著名画家多多学习的.
在绘画中冷暖是一个较为相对的概念,画面的冷暖还是要根据画家的细腻心境来展现.放眼望去,一个成功的画家会非常善于把握色彩色调之间微妙的关系,并且敢于去尝试,从而在不停的研究过程中创造出意想不到的艺术效果.在这其中,莫兰迪的颜色尤为突出,在他的作品中很难看到饱和度高的纯色,他更倾向于搭配低饱和度且有微妙关系的颜色.虽然这些颜色看起来都没有什么联系,但是在整个画面里却看起来非常和谐紧密,带有些许宁静高雅的氛围.这说明莫兰迪具有高度敏感的色彩把握度,他对于颜色在画面中的整体性和协调性已经相当成熟.他让画面展现出了高度的层次感,说明他对于画面的控制是非常有凝聚掌控力的.
二、色彩的空间表现
空间关系既视觉关系,物体与物体之间所产生的距离,任何物体之间都存在一定的空间关系.而在油画平面中,这种绘画空间的关系是虚构的,即是在二维平面上利用视觉幻象给人一种三维的视觉效果,产生了一种平面的立体关系.由不同的颜色组成的光波对欣赏者的眼睛产生了一种空间上的距离,这种距离就是色彩的视觉空间幻象.比如画面里远方的麦田、近处的房子,远处的云和近处的幽静小路.
在色彩的空间效果上基本有两种表现手法,一种就是空间的透视法,近大远小,通过不停地重叠和交错在画面上产生空间的结构.还有一种就是色彩的远淡近浓,通过颜色的特性和色彩的组合对比,来表达空间透视,这也是一种重要的表现手段.
色彩空间距离的远近也是引起物体在平面空间透视上不同变化的方式.我们在看空间中的物体时是否发现远处的物体边缘线越来越模糊直至消失在眼睛所及之处的尽头,当我们发现了这一物体规律的时候就知道在油画写生中怎么样去把握空间的层次感,不同距离的物体因为远近的缘由而会相应地产生不同的颜色变化,进而在平面的空间上表达出三维的空间层次感觉.比如俄罗斯的著名画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》,在看似平淡的构图上,画者将十一个纤夫以组合的形式被放置在了的沙滩上,每一个的姿势都不同,使这幅作品更加具有张力,背景的船只在海上的迷雾中看似迷蒙,就将人们的视觉中心转移到了前方的纤夫们的身上.如果处理者在写生的过程中,将远处观察到的船只刻画的色彩对比明显的话,那么整个画面就会失去平衡感,失去了基本的透视规律,在著名画家的画作之中,我们可以看出很多高超的处理色彩空间的手法,这也是我们需要一步一步慢慢去探索的.
三、色彩的情感表现
(一)色彩与情感
情感指人的喜怒哀乐等心理表现形式,它是反映人们对于外部客观事物的心理活动的表达方式,可以通过各种途径做出反映.所以情感在人们的生活中占据着重要的位置,积极因素是在创作作品时的一个不可或缺的因素,艺术的创作没有了情感就相当于一棵枯竭的树.艺术来源于生活,却又高于生活.人们在生活之中品尝酸甜苦辣的个中滋味,才能在生活中创作出有共鸣的作品.一些优秀的艺术家能够将生活中所感受到的客观事物与自己的主观情绪很好地结合之后转化,心思细腻的画家善于发现人们的心理活动与色彩之间的微妙的联系,进而表现在自己的油画创作中.画家在创作作品的同时不能仅停留在转化的表面,而是需要进一步的感悟人与人之间的情感色彩,让作品赋予其独有的灵魂和意义.
(二)油画中色彩表现的艺术情感
一幅优秀油画中的艺术情感是画家想要传递给欣赏者的.这种情感的展露主要还是通过色彩来表达感情的,感情的产生主要是画家在对于现实生活中所产生的情感有感而发的,细腻而又丰富的情感是画家画出好的作品的原始积累,平时的多观察多思考也是一幅油画产生的根本来源.画家将其自己的主观情感投入到载体中来,使其产生意义.但是油画毕竟是一个平面的物体,怎样赋予它新的意义呢？要想产生一个好的画面效果就必须创造出视觉冲击力,这一点色彩就能做到,它是作者情感的寄托.色彩与情感完美地融合之后才更具有艺术魅力,所以在这点上,我们就要不断地提高和培养自己对于色彩的掌握能力,了解它的规律.随着油画艺术的发展,各种多元化的色彩艺术的情感表现也逐渐在交替更新,我们需要不停地创新将自己的作品赋予新的生命.
毕加索是在色彩的情感表现方面具有典型特点的画家,他的整个创作人生也是经历了丰富多样的色彩人生.阴郁的蓝色时期（1901 年—1904 年）,这一时期是受到了朋友自杀的影响,所画作品多给人显现忧郁的感觉,此时期多以蓝色、绿色基调为主.题材多为贫穷者、残疾人等,其主要作品《生命》（1903）是最为忧郁的作品,浓郁的蓝色基调显现了孤独之感.1904年,毕加索遇到了在巴黎工作的模特,并与之坠入爱河,这一时期就是粉红色时期（1904—1906 年）.毕加索因受到甜蜜的情侣关系影响,这一时期的画面虽然有些许前期的影响,但是已经可以感受到他对人性的关注,画面多使用鲜明、乐观的暖色,画面刻画得逼真舒畅,给人一种清新明朗的感觉,主要作品有《拿烟斗的男孩》等.
结语
油画之所以流传至今成为各种绘画种类中的主流,主要还是与它多种多样的形式是密不可分的,而油画中的色彩又是其主要表现特征之一.色彩是油画的重要表达手段,在这其中我觉得色彩的空间和它所承载的艺术情感是作为一幅优秀的油画必不可少的要素.而这些作品都与画家自己在对生活的细腻观察和严谨思考有不可分离的原因,画家在画作中融入了自己的情感,通过自己的双手来向人们显现他们内心的世界.
色彩论文范文结:
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