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声色花木：吴昌硕之魅
声色花木：吴昌硕之魅
编者按:“铁笔生花——故宫博物院藏吴昌硕书画篆刻特展”在6月伊始拉开帷幕.这也是故宫博物院书画馆自武英殿移至文华殿之后的第一次书画大展.工作于故宫的作家学者祝勇,悉心爬梳吴昌硕史料,或许他的文字,能为你即将奔赴的展览铺路,识一个画里画外的吴昌硕.
□祝勇
铁笔生花“酸寒尉”
我很羡慕画家,仅凭一支笔,就可以构筑一个超越现实的世界.像山水画的开山之祖、六朝时期的画家宗炳,当年事已高、腿脚不便,他就在故宅弹琴作画,把山水画贴在墙上,或者干脆直接画在墙上,躺在那里就可以遍览天下美景,称“卧游”,还对人说：“抚琴动操,欲令众山皆响.”
吴昌硕也是一样,即使在贫寒岁月里,他的笔下,依旧百花盛开、林木妖娆.
墙上一幅画,让空寂的房间与一个更大的空间（山水空间）相联系,变得万物蓬勃.再穷的画家,也是视觉上的富翁,因为无论何时何地,他对世界的无限好奇与想象,都能通过一支笔得到落实.哪怕画的观者只有自己（像吴昌硕所说的,“酒醒起写图,图成自家看”）,也已足够奢侈.
在一幅《牡丹图》上,吴昌硕表达相似的诗意：酸寒一尉穷书生,名花欲买力不胜.天香国色画中见,荒园只有寒芜青.换笔更写老梅树,空山月落虬枝横.
酸寒尉,是当年吴昌硕捐了一个小官,任伯年见他身穿朝廷低级官吏服装的寒酸样,给他画了一幅《酸寒尉像》,戏称他为“酸寒尉”.吴昌硕一生,大部分时间生活拮据,不过一介潦倒书生,爱花,却买不起花.但他是画家,可以创造世界,绘画,就是他创造世界的方式之一.
那个世界,风行雨散,润色开花.
或许是农业文明的缘故,中国古典艺术,始终缠绕着一种对花草植物的敏感.林徽因说：“惜花,解花太东方,亲昵自然,含着人性的细致是东方传统的情绪.”汉唐宋元,诗词曲赋,中国文学里,藏着一部浩瀚的“植物志”.
相比之下,绘画对那个自然世界的捕捉更加直观和生动.风疾掠竹、雨滴石阶,在那样一个澄净的年代,画家的目光,那么容易被草木林泉吸引.吴昌硕一生以画花为业.他的传世作品中,花卉现存两千多件,山水不过数十件,而人物仅有几件.不论何时何地,春花秋月、杏雨梨云,都可在他的笔下,随时盛开.
声动花开
吴昌硕是一个会画声音的画家.《杏花图》轴里,那一树缤纷的杏花,光影迷离,我们几乎可以听见花瓣在春光里颤动的声音.《天竹图》轴里,叶子在风中飞舞零乱,与空气发生摩擦,声音窸窣而怡然.《紫藤图》轴里,藤蔓在春风里轻舞飘动,他题识云：
花垂明珠滴香露,叶张翠幄围春风.
那声音非常弱小,自画家的笔底传来,却足以抵达今天,岁月丝毫不曾减低它的分贝.
响是动的,只有动,才能响,因此我们才说响动.但有些时候,吴昌硕笔下的花卉是不动的,仿佛时光已经驻足,一如那幅《瓶花菖蒲图》轴,安然如佛,静美如诗.但那寂静里,其实也是包含着动,因为有汁液仍在筋脉里悄然流动,光合作用缓慢地进行,细胞没有停止生长,尽管那生长的过程,用肉眼分辨不出来.
中国绘画不仅对色彩敏感,也一直保持着对声音的敏感.宇宙万物,都可以画笔收纳进来.因此在录音录像设备发明以前,绘画就是最好的收录设备；素纸白绢,就是最好的银幕.因为一个好的画家,可以将一幅画,诉诸所有的知觉.
有形,有色,有味,有声,有感,有气,有韵.
万物皆有.有中生有.无中生有.一幅好的画,是 3D、4D、5D……绘画开发了我们的知觉感官系统.尤其启迪了我们的听觉.
很少有人注意到,古典绘画,其实是有声音的.
好的画家,可以精准地记录下这些声音.
陈继儒说到的天地之清籁,有两种与花有关,一曰落花声,一曰卖花声.
风吹雨落,花开花谢,其实都有声音.
不同的情境,不同的花,会发出不同的声音.有一首流行歌,就叫《花开的声音》.
世间繁花,不只可观,亦可听.
“破荷画破荷”
吴昌硕笔下之花,最有音律感的,是荷.
吴昌硕画荷,常以荷叶为主体,而不是将重点放在花上.荷叶硕大,可承载风声雨声人声,但首先,是墨声.
很少有人想到,墨也有声音.吴昌硕以泼墨的方法画荷,以此凸显荷的洒脱气质.他说：“予画荷皆泼墨,水气漾泱,取法雪个.”
雪个是八大山人的字,清初“四僧”之一,本名朱耷,是明朝的皇室后裔.他的花鸟以水墨写意为主,扭结着痛苦,也不乏超然的空灵.
吴昌硕说：雪个画荷,泼墨瓯许着纸上,以秃笔扫花,生意盎然……于是,流动的黑墨,就在他肘下的纸幅上,流动氤氲,成大片的荷叶.墨的汁液流动,与荷叶内部的汁液流动,浑然一体.
当然,泼墨也有技法,不是乱泼一气,要“粗中有细,从大片水墨中显出分明的层次”.
故宫博物院藏吴昌硕水墨《荷花图》轴,大面积的泼墨占据了画面的主体,让亭亭玉立的荷花,叶片在风中张扬舒卷,有了一种格外的气势.
最有韵味的,还是吴昌硕画的“破荷”,也就是破败之荷、破损之荷.
南宋佚名《出水芙蓉图》页（故宫博物院藏）,就把荷花的这种清雅气质画到了极致,比莫奈的睡莲更能令我感动.画上荷花,花瓣以淡红色晕染,以点画,花下以绿叶相衬,叶下荷梗三枝.画家以俯视特法,描绘荷花雍容之貌,设色妍丽而不见墨笔痕迹,实为宋代工笔画的杰作,犹如一个经典的电影镜头,让我们惊艳于荷花的美.
但吴昌硕喜欢“破荷”,因为这份“破”,最宜于用泼墨表达.不像任伯年,画荷喜作圆势,以墨圈写.吴昌硕《荷花图》轴,荷叶的边缘已有破损（尤其左下那一片叶）,而是经过了岁月的蚕食,似乎连它的色彩,也不复盛放时的翠绿,而是开始枯黄.另一幅《荷花图》轴上,荷花已老,边角枯萎,连花茎,都已然弯曲.
我常以枯荷插瓶,喜欢其中的禅意.因这破败中,寄寓的已不是风花绮丽的浪漫,而包含对岁月沧桑的体悟.假如桃红李艳画的是青春的梦想,这破荷残柳,就是退去了青春少年的火气之后,中老年男人从容接纳生命中所有曲折与不测的生命状态.
清雅绝尘（倪瓒式的“洁癖”）,固然是一种人生理想,但那样的境况,基本上只能在梦境中出现.只要是现实世界,就有污泥、污染,甚至污血.每一个具体的生命,都免不了同这“三污”打交道.如同瓜果草木,不可能与粪土剥离.有了这污、这粪、这不堪,生命才能茁壮、艳丽、持久.因此,我们不能、也无须排斥这“三污”,而试图把自己悬置在真空里.因此我们要接受这份污浊,在污浊中,守住内心的底线.
或许,吴昌硕也是这样想的.
因此,他以“破荷”“破荷亭长”自号.有时在画面上落款：“破荷画荷.”
其实,是“破荷画破荷”.
(作者系作家、纪录片导演.现任故宫研究院影视研究所所长)
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