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形式美法则在陶艺中的作用
摘 要：形式美的法则是艺术设计中要遵循的基本原则,同样在陶艺设计中也起着非常重要的作用,它是人们在美的发现中总结出来的基本经验,用美的基本形式去进行一定的设计,才能创作出优秀的陶艺作品.
关键词：形式美；法则；现代陶艺；艺术设计
形式美法则是一切视觉艺术都要遵循的基本原则,是从一般中提取出来的共性的法则,其贯穿于整个艺术形式长河之中,主要有：统一变化、对称均衡、节奏韵律、比例尺度、调和对比等.研究探索形式美的法则,能够很好的培养人敏锐的艺术观察力和审美能力,并指导艺术工作者更好地创作出美的作品.
一、形式美法则的含义
1.统一与变化
统一是指各种共性的或者类似的造型要素组合在一起,从而形成一种带有一致性的趋势和感觉；变化是指各种个性的造型的改变,统一与变化的关系既是对立的又是相互作用的.在现代陶艺中,无论是从造型上还是装饰上都要追求统一当中求变化,如果只有统一或者简单的单元重复,会显得乏味和呆板；如果只有变化没有统一会使作品显得杂乱无章,在创作陶艺作品时,就要形式上的局部服从大的整体关系,就会产生美的视觉效果.
2.对称与均衡
均衡的设计让人产生心理上的完美、宁静、和谐之感.静态平衡的格局大致是由对称与平衡的构成关系.对称又称“均齐”,是在统一中求变化；平衡则侧重在变化中求统一.对称的图形具有单纯、简洁的美感以及静态的安定感；对称本身具有平衡感,可见对称是平衡的最好体现.平面构成中的平衡是指视觉上的平衡,但平衡的构图不一定就必须用到平衡,视觉平衡是指通过重新组构图形中的构成要素,使力量相互保持平等均衡的意思,即达到视觉上的平衡感受.在陶艺设计中,对称的作品会给我们非常稳定之感,但是也会显得有些呆板,这就要求我们掌握均衡的原则,注意陶艺的布局和空间的错落,保持视觉上的既视感,打破一些常规,从而创作出新颖独特的陶艺作品.
3.节奏与韵律
节奏与韵律来源于音乐,是一种形式美的表现,只有有节奏的一些表现才能体现,如音乐一般的韵律之美.各种的艺术形式都离不开节奏,节奏是按一定的条理、秩序重复连续地排列,形成一种律动的形式.构成当中的渐变发射等都是一种节奏的延续,节奏的重复使单纯的形式更为单纯,统一形式的更为统一.节奏和韵律是经常一并出现在陶艺创作中的,有很多作品都体现了一定的节奏和韵律,像美妙的音乐给我们带来精神上的愉悦和放松.
4.比例与尺度
比例是指艺术作品的局部和整体之间的一些分配,大小关系以及方向面积的关系等,这种比例关系如果能令人产生美的感受,就是一种优美的比例.尺度是结构和结构之间的组合关系,是一种美学范畴的概念,现代陶艺都在体现着一定的比例与尺度的关系,大小、面积、方向、块面都在一定的艺术语言中去进行诠释和表达.
5.调和与对比
调和体现一种共性的组合,对比是表现两极的变化和不同.如果陶艺作品对比杂乱,失去调和对比的关系,在视觉上感觉不稳定,容易引起人们的不适感；相反,缺乏对比因素的调和,也会使人觉得空洞平常,毫无艺术感染力.对比与调和,是陶艺设计非常重要的原则.要深刻理解其内涵,解读这对概念,更好地为陶艺设计的创作服务.
二、形式美法则在陶艺设计中的体现
艺术来源于生活,陶艺设计也来源于生活,而统一与变化的原则,体现在陶瓷造型和装饰手法方面,如著名陶艺家白明先生的作品就体现了这种统一与变化之美.对称均衡是针对造型的方向之感而言的,对称的造型总会给我们呈现一种非常稳定和谐之美,对称是相对在比例上等距分配的,对称性使得陶艺作品更加具备了一些安定之感；而均衡是一个相对的概念,它不是等分的分割,而是在比例上追求一种超越对称的不平衡美,例如在古代陶瓷造型中,有很多优秀的代表性的瓷器造型都是体现了这种对称均衡的原则,经过漫长岁月的洗礼,尽管历史悠久,但是艺术魅力丝毫不减.原始社会彩陶以及秦汉的陶瓷器都基本上是对称和均衡的造型,落落大方的形态散发出无穷的魅力.节奏韵律虽然最早表达的是音乐之美,像跳动的音符形成了美妙的乐章.在陶艺设计中尤其是组合陶艺,也能通过形式的多样化以及造型的节奏韵律来体现陶艺的艺术魅力.比例与尺度更显现出整体和局部的完美组合,通过整体局部的大小的分配比例关系来表达一种和谐的造型.陶艺的比例关系必须布局得当,比例的失调只会造成不美的形态,而比例的搭配准确能使作品在造型上给人耳目一新的感觉.如紫砂壶造型的设计,就需要处理好壶把、壶嘴、壶身、壶流之间的关系,正确的比例分配使紫砂壶的创作增添了许多美感.面对造型种类繁多的紫砂壶,我们体会到了比例与尺度的原则在陶艺设计中的运用是相当重要的.对比调和的原则在陶艺设计中的体现也非常明显,有了对比会形成很强的视觉张力,对比调和是相辅相成的,他们也在陶艺设计中发挥着很大的作用.
三、形式美的法则在陶艺中的作用
1.形式美的法则可以培养陶艺家对形式美的追求,创作富有个性的陶艺作品
对形式美的表现和追求一直是陶艺家不变的主题,法则可以帮助陶艺家去掌握表达美的艺术规律,使形式和内容相互结合达到完美统一.有形式美的法则参考,就像一盏明灯,可以培养陶艺家提高审美能力,学会观察生活、表现生活,通过对生活的体验来高度概括,在生活中寻找美的灵感,有一双发现美的眼睛,更好的把法则灵活运用陶艺创作中去.
2.形式美的法则可以培养陶艺家独特的艺术表达能力和审美感知能力
形式美的法则一直贯穿陶艺创作之中,从开始的搜集素材、到作品制作完成,都体现艺术表达的能力和审美感知,在表达的手法上艺术语言是丰富多彩的,经过对形式美法则的解读和体会,一定能够提高陶艺家们的想象力和丰富的创意能力.
3.形式美的法则可以使陶艺创作有章可循,有目的的进行个性表达
没有一定的艺术规律和艺术法则指引,陶艺创作无从下手,然而陶艺创作本身就是一项艰苦而又需要付出的劳动,形式美在现代陶艺中表现的尤为明显,而这些法则使陶艺家更好地进行陶艺创作活动,也使得陶艺作品更加富有艺术感染力.4.形式美的法则可以把陶艺创作提高到新的高度,创作出更优秀的作品
陶艺家为了探索美和追求美,从构思到创作,费尽很多心血,才能带给欣赏者和创作者情感的共鸣.一件近乎完美的陶艺作品,都是内容和形式的高度统一,是用美的形式去诠释艺术内容.因此,有了形式美的法则,陶艺创作变得更加得心应手,达到更高的标准.
四、结语
随着时代的发展,艺术的形式美法则不是一成不变的,也随着陶艺设计的发展会不断地更新和调整.我们既要遵循形式美的法则,也要在创作中学会变通,避免教条,生搬硬套的守住某条清规戒律不犯.如著名清代山水画家说过：“至人无法,非无法也,无法而法,乃为至法”,这就要求陶艺家要不断的进行揣摩,灵活运用,这样,形式美的法则才会散发出青春的气息,使陶艺创作更上一层楼.
形式美法则论文范文结:
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