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有的放矢科学训练针对高一音乐特长生的教学训练策略

【摘 要】本文对高一音乐特长生的特征进行了简单阐述,并阐述了针对高一特长生自身的音乐条件所采取的专业训练方法措施,且对一些音乐术语概念进行了简洁明了的解析.训练方法科学有针对性,术语解析通俗易懂.

【关键词】高一音乐特长生声乐学习声音和气息

【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1992-7711(2018)07-083-02

自从教以来,所带的高一音乐特长生都是没有接受过专业的声乐训练,有对音乐的独特爱好,又有学习音乐潜质的学生.这些学生只具备天然的声音乐感条件,他们好似一张白纸,需要老师的引导才知道如何落笔绘画.声乐学习是一个漫长而艰苦的过程,需要长期、正确、系统的方法指引,加上不断的、反复的实践才能成功.

一、首先要明确“声乐”这个概念

  声乐,是指用人声演唱的音乐形式.声乐是以人的声带为主,配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息,发出的悦耳的、连续的、有节奏的声音.按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音.每一种人声的音域,大约为二个八度.声乐包括美声唱法、民族唱法和通俗唱法三种,2006年中国又出现了一种原生态唱法.初高中的音乐特长生声乐训练通常特指美声唱法,所以本文的声乐训练和指导也专门针对美声唱法.

二、有的放矢科学系统地训练实践

  对于每一个刚起步学习声乐的同学来说,他们的声带发音如同一块刚挖掘出来的“玉”,这块玉其实还是“璞”,要经过科学和系统的训练来雕琢,才能把他们优美的声音挖出来.所谓“玉不琢不成器”,老师要根据“玉”的成色、好坏、特点加以雕琢,使他发出独特的有魅力的光芒.

(一)激发学生学习的积极主动性

  激发学生学习主动性最有效的方法就是——鼓励,当然还要有针对性和有的放矢.高中生思维能力趋于成熟,他们观察、辨别是非能力强,也很在意外界对自己的看法.当他们选了声乐这个专业后就必须面临一个艰巨的问题,就是大胆的认识自己、表现自己.而这种认识和表现都是通过发音和表演来完成的.不管学生处于一个什么样的阶段,只要多鼓励他们有这样一个清晰的大胆的尝试,那他们将会跨出人生舞台的第一步.实践证明,只要敢于表现自我、敢于在众人面前说话、唱歌的同学,他在声乐中的演唱绝不低分.

(二)引导学生进行科学有效的训练实践

  声乐学习本身就是理论加实践的过程,很多道理和方法就算听懂了,但实际演唱时必须经过反复的练习才会收到效果,例如:发“a”音,我们每个人从呱呱学语时就在发这个音,但是歌唱中的“a”音需要软腭打开,声乐位置须在鼻咽腔,气息要求自然流畅等.只是这么短短几句话,相信学生绝对是听懂了,但是能否达到演唱要求,还得根据他发音的效果来判断.例如,高二音乐生郑伊珊同学,她声音条件非常好,胆大心细,敢于表现,对声乐学习也是非常感兴趣,同时也是一个勤于思考、非常适合学习声乐的好苗子.她开始上课时不知道什么是“演唱状态”,给她讲气息、位置,她字面意思是懂了,但是演唱起来就有点困难,特别是发音的位置和气息:发音的位置是在鼻咽腔、牙齿后面的位置,女孩一般用“i”音练习.这个音很容易找到,但是她对气息的理解容易混淆,以为唱歌时应该是收腹,吸气时扩张,完全把气息的位置弄反了!所以唱歌时很虚,声音出不来.找到了问题的症结,其实这个问题很好解决,先纠正她的错误认识:她认为吸气是储存气息再慢慢用,却不知道这样是憋气,根本使不上力.然后教她:寻找“高兴或兴奋时大声说话”的感觉,再感受横膈膜扩张的感觉,并理解什么是声乐中的动力,然后发声.

那么声乐中的动力是什么呢?声音和气息又是什么关系呢?

1. 歌唱中的动力即气息.唱歌时的呼吸分为两种:(1)缓吸缓呼法:胸腔自然挺起,用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降,两肋向外扩张,小腹微收,呼气时一定要保持吸气状态,即保持横膈膜和胸腔的扩张状态,不要使气息很快地泄掉.(2)急吸急呼法:可体会到登高或跑步运动后的急吸状态,不论是缓吸还是急吸,吸气都要稍深些,吸气量的多少,要根据所唱乐句的需要而定.我们在歌唱时,要有始终保持吸气状态的感觉,即使在换气时也不应两肋完全松驰,应当在每唱完一句时,仍保留一小部分息气,在两肋尚未完全收缩的同时,再补进一些气息.通过长时间反复实践、练习,把气息的方向调整过来,声音自然就明亮有力了.

2. 声音与气息的完美结合.这是演唱最难做好的一步,因为它主要来源于练习者的理解和运用能力,很多同学打开了嘴巴,又忘记了吸气,注意吸气又忘记了打开嘴巴,首先要引导学生先打开嘴巴,口鼻吸气,有“吃气”的感觉,发音和腰部(横膈膜)的发力同时进行,很多同学会理解为“吸气有外扩感再发音”,其实这样已经憋气了,发出了的声音不自然,也容易压脖子唱,结果就是气息不畅,压迫声带,唱出来的声音可想而知.在这种种情况下,长期的练习是必不可少的,它需要一点一点的积累.然而,我们人的记忆力是有限的,如果我们用录音笔不断的记录这个过程,给学生留有一次次的练习作为标准,对学生的练习和学习会取到事半功倍的效果.

三、师生详细记录上课过程,以便后续及时调整训练策略

  主要记录方式有两种,一种是做笔记,这是传统的学习方式,是对一首歌曲中需要注意的咬字、换气、位置、节奏等,在学生的笔记或者歌篇上做出相关的记号,便于课后学习的一种方式.另一种学习方式是利用录音笔.由于音乐和演唱机能的抽象性,导致演唱者在进行声乐演唱后,很难细致地记得自己所演唱的歌曲到底是如何演唱的,运用了什么样的技术动作.所以就一遍一遍地反复唱,从而使声乐学习的周期加长,也给声带等机体带来更严重的负荷.这造成声乐学习的巨大阻碍.通过录音技术的学习运用,演唱学习者在进行演唱训练时带录音设备进行录音,课后反复试听练习,从而找出问题和毛病,从找到训练重点,能够准确、简洁、迅速达成声乐技术上的改良和完善.更重要的是不用声乐老师一遍又一遍地辨别和参考,从而省掉了很大的人力和资源.评定声音是否完美,不再仅仅由人来评定抽象的好坏,也能在音频上体现得淋漓尽致,用数据说话.学生用自己的录音作参考分析,从而发现自己声音存在的问题和不足,懂得需要怎样才能改善自己的声音状况,从而得到真正意义上的完美声音.总之,录音笔在声乐教学中的运用,起到客观、简化的学习作用,达到美化声乐的效果.

此外还要特别强调一点,每天练声的时间最好是固定的,但是如果真的很难固定时间的话,那就课间也可以,一定不能三天打渔两天晒网.人都是有惰性的,总会给自己找各种各样的理由,例如今天我没力气练、今天我心情不好、还是明天再练吧,等等.其实,你远远没有自己想象的脆弱.不要想着今天不练了,明天多练会儿.记住,几天都不练,哪怕你集中到一天练10个小时,还不如你坚持每天练10分钟.

四、有的放矢科学训练教学所取得的效果

  郑伊珊同学吸气和呼气容易弄反,但是根据自己记录资料的提示不断的练习,现在完全理解要求,并且能够自然、流畅地演唱一般中级歌曲;罗诗情同学,声乐很虚,(就是憋气唱,完全唱不出来)但是根据录音和记录的要求,她通过积极的练习,声音不仅能唱出来,还很通畅,共鸣腔都发挥得很好!另外,吴双彬同学高一刚来学声乐时问老师:“为什么天天唱的都一样呢?”因为他对声乐没有感觉,没有概念,但是带着他这个疑问,引导他多听自己的录音和看笔记,慢慢他终于知道声乐发生的变化,也明确了声乐学习的方向.

声乐学习需要每天都坚持练习,并制定详细的计划,固定的时间和每次练习的次数.在发声练习时针对记录的笔记和录音进行思考性的训练,调整气息,先从哼鸣开始,再循序渐进的到开口音练习.气息是学唱歌最基本最重要的动力,学唱歌并不是一件能够立竿见影的事情,要对自己有信心,并且坚持练习,同时选择适合自己的曲目加以练习,感受自己的变化,也找出自己的不足,这样才能更清晰地制定自己的学习计划,进步才能更快.

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