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当代工艺美术的思维
工艺美术,它伴随着人类的生活而发生,也就是说,有了人类生活便有了工艺美术.因此,它同人类最亲密、最可信赖.可以这么说,只要人类的生活没有停止,那么工艺美术便不会消亡,它自始自终会显示出其商业、文化和社会的价值.
中国几千年辉煌灿烂的工艺美术,从原始社会的彩陶到商周青铜器,从唐代三彩到宋代瓷器,从明式家具到清代珐琅玉器,不难发现这是一部工艺美术创新发展的历史.今天我们的城市发生着日新月异的变化,新事物无处不在.因此,工艺美术如何适应当代社会的发展,是我们必须思考的课题.
清代著名书画家石涛有句名言：“笔墨当随时代”.他是指在绘画上要跟随时代,积极创新.工艺美术无疑也应当随时代.工艺美术只有跟上现代人的审美情趣和生活方式,才能立于不败之地,是其生命力所在.工艺美术当随时代,唯有创新,才能发展.而创新则应体现在材料创新、工艺创新、作品形态创新和业态模式创新等方面.
一、材料创新
传统工艺美术品大多以木、竹、藤、草、泥、石、皮革、羊毛等天然材料制作,未来这些天然材料只会越来越少,而今天的新材料门类众多,有各种复合材料,有环保材料,包括对纸质材料的开发利用.除了原来常用的一些原材料,我们要主动自觉地去发现利用新的材料.新材料技术则是按照人的意志,通过物理研究、材料设计、材料加工、试验评价等一系列研究过程,创造出能满足各种需要的新型材料的技术.
二、工艺创新
传统的手工艺品指的是纯手工或借助工具制作的产品.而现代手工艺品则可以使用电脑、电动机械工具,甚至于3D打印、各种雕刻机、激光快速成型机、数控机床等现代机械工具.因此,在现代社会中,无论是雕、刻、镂、剪、锯、刨、挫等传统的手工作业制作,还是人工操控计算机和各种自动化、半自动化成型的机械设备,都属于现代手工艺的范畴.那种视工艺美术师直接和完全从事手工作业,对材料进行加工制作并将其作为工艺美术品唯一来源的观念,忽视了技术、机器和艺术融合的力量,忽视了现代社会提高生产效率和降低成本的要求,必须转变.而手工与科技的结合,3D打印技术出现,跨工艺的结合,是当代工艺美术发展的必然趋势.
三、 作品形态创新
随着新材料和新工艺的出现,必然会形成作品新的形态.同时,因为城市在变化,生活在变化,其作品形态必然要随之变化.如传统景泰蓝,不再仅仅是案头摆件,如今它与室内外景观装饰结合,与卫浴器具结合,与家具结合.再如玉石工艺品与保健功能的结合等.各种工艺、各种材料的跨界结合,将拓展出一片全新天地.
一段时期以来,工艺美术因受到市场的左右,导致作品形态陈旧、题材单一,审美疲劳,工艺美术也一度成了“材料学”.一些藏家并不在意造型上的审美,只看重材料是否名贵,凡材料名贵的都可以得到收臧市场的青睐.在行业中另有一种现象,有些人认为工艺品不如艺术品,不愿做工艺家,而要争做所谓的艺术家,似乎觉得工艺家会低人一等.诚然,别人一张画可以有千万倍的附加值,而我们辛辛苦苦做成的工艺品,其附加值却很低.其实质是缺乏底气、缺乏自信的表露.为此,我们首先要反省自己,我们是否在作品形态上有过思考？我们所创作的作品同其它艺术相比,是否老旧了、落伍了？例如工艺美术品中常常出现的“龙凤”图案造型,似乎缺少了当代语境,几乎停留在了清朝那个年代,而我们历朝历代中的龙凤类图案造型是不尽相同的,类似现象可以讲比比皆是.因此,作品形态是个大问题,我们既不能拘泥于传统,也不可向美术靠拢,我们要按照工艺美术的特征规律去把握创作.我们不仿从工艺前辈身上找到答案,重温学习他们的著作、思想,如张汀先生、郑可先生、雷圭元先生、庞熏琹先生、美学家李泽厚先生等等.上海也应该以剪纸前辈王子塗、面塑前辈赵阔明、灯彩前辈何克明、砚刻前辈陈端友、木雕前辈徐宝庆、绒绣前辈高婉玉等大师为创作中的一面镜子,学习他们的做人做事和艺术创新精神.他们中有些人并未有大师头衔,但他们是我们心目中真正的大师.
我们要树立起当代工艺美术审美意识,并把它化作具体的创作行动.2016年上海纸艺展应邀在日本举办,期间参观考察了日本西部工艺美术,主要为漆艺和陶艺,充分感受到日本工艺界的工匠精神和审美意识.日本工艺界推崇“不变”与“流行”.不变,是要坚守的工艺原则,是定律.流行,则是要自觉跟上时代,与时代同行.这种与当代生活紧密相扣的工艺美术理念值得借鉴.唯有如此,当代工艺美术才能穿上时代的新装.
四、 业态模式创新
工艺美术业态,原是指工艺美术企业或工艺美术师向确定的工艺美术消费者（如制造商、业主、客户等）提供工艺美术成果、工艺美术服务的具体形态和工艺美术活动的具体形式.即工艺品如何创意、如何制作,卖给谁、卖什么和如何卖的具体经营形式.现今的互联网时代,催生出新的交易平台、 展览平台、鉴定平台、估值平台、物流平台、创意平台、金融平台等等,工艺美术新业态层出不穷,令人欣喜.协同创新和平台经济是国家倡导的新业态,它在发挥工艺美术创新发展中将具有颠复性的引领作用.工艺美术的新模式还包括了信息可视化工艺品、交互工艺品等方面.比如信息可视化工艺品中的数据可视化、信息图形、知识可视化、科学可视化以及视觉工艺诸方面.
工艺美术的创新发展是一个全新的综合载体.用新技术时代经济的观点来说,它承载了新工艺思维与思路.工艺美术产业发展要敢于创想、 创新和创造,不仅是工艺美术的设计、制造,还要不断发掘工艺美术的新技术、新设备、新工艺、新软件、新材料、新模式等.
传统工艺美术不必惧怕、也不应排斥社会现代化进程的冲击,我们应该主动出击,跟随时代的步伐不断前进.现代高科技的出现,材料的多样性,则会使工艺美术呈现出多彩多姿的局面.当代工艺美术只要紧密地同城市发展联系在一起,同现代生活结合在一起,其发展前景一定是乐观的.
参考文献：
〔1〕范凯熹：新技术时代的工艺美术产业发展观 《上海工艺美术》杂志2017年第二期.
工艺美术论文范文结:
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