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设计素描课程实践性教学新探

【摘 要】当前,我国的教育教学正由理论性向实践性转变,设计素描课程也不应再按照传统的教学模式进行授课.本文从设计素描课程的现状出发,根据此课程教学的方式方法,对素描教学进行系统的分析研究,在教学中深入贯彻实践性教学模式,促进学生更好地了解学习设计素描课程的相关内容.

【关键词】设计素描;实践性教学;课程实践

中图分类号:G42       文献标志码:A       文章编号:1007-0125(2017)15-0162-02

一、现存问题

设计素描课是在传统素描课的基础上进行的拓展实践,教师在教学时需要注意二者之间的联系与区别.

首先,素描课程还是未能摆脱僵化的教学模式.对教师来说,设计素描的授课往往以理论为重,过分讲解人物构造、形体空间感,使学生产生疲倦心态,学习缺乏积极性,也就达不到良好的教学效果;对于学生来说,他们把高校的素描课程看作是高中课程的延伸,其主要内容一成不变,所以对大学的素描知识缺乏兴趣.

其次是高校中设计素描课程的重视程度不足.高校中的素描设计还未彻底摆脱传统教学模式,通常以基础内容为中心开展教学,忽略了课程的实践性,没有引领学生将设计内容与生活现实相结合,只是简单地把设计素描当做一门必修课程,这样的学习对学生今后的就业毫无帮助.

第三,社会飞速发展,知识的更新速度也不断加快,但从目前的设计素描课来看,知识理论的更新远远跟不上社会的发展步伐,且在创新能力方面有待加强,不考虑当地学校的区域文化特征,学习体系凌乱分散.[1]

二、教学创新

(一)打破僵化模式.设计素描的教学探索可以从更新传统知识体系出发.首先是素描的设计元素,点与线的混合构造了面的结构,在以往的教学中仅仅用它们来塑形或构图,但在实践教学中,教师可以视它们为拓展设计的素描语言,将三者的特点凸显出来,旨在加强素描设计的艺术造诣,使点线面的运用更加流畅自然,使素描图充满画面感,这就需要教师打破传统僵化的设计课教学模式,多给学生“留白”,开发他们的想象力与创造力.

(二)亮出教学目的.教学目的是指导教学行为的关键,在素描设计课中的教学目的同样至关重要,在教学中,如何提高课堂教学效率,是设立教学目的的首要因素,目的不够清晰,授课时教师不能起到带头作用,学生的注意力不集中等问题就会接连出现,教学效率的提升就会成为空谈.

因此,在课前就要明确提出本节设计素描课的教学目的,在训练学生素描功底的基础上锻炼他们的创新思维,根据学生的整体水平开展授课.教师可以将课程粗略分为三大环节,第一,锻炼学生的默画能力.先带领学生参观某处要默画的景点,细心浏览后引领学生自主设计出景点的素描图,培养学生的直观感受力与景物模仿能力,能够提升学生的设计素描能力.第二,对直接默画的能力训练.教师指导学生回忆日常学习生活中所看到景物,进行默画,有利于提升学生的观察能力,并对审美能力的提升有所帮助.第三,对学生创新思维的培养.设计素描课程的实践演练固然重要,但理论知识的学习是其必备基础,教师可根据教学目标为学生安排适当的题目,类似于选择、填空、简答这样的题型,奠定学生的理论基础,并允许学生在课上进行小组讨论,将不会的问题拿出来探究,最后在课堂中进行互动,如此学习理论文化,便于将来更顺利地开展实践课程.[2]

(三)贯穿设计思想.素描课程的开设由来已久,学生对其了解程度远远超过对设计课程的认识,但设计素描课程的学习将二者融为一体,深入学习设计理念是对于学生来说,是非常重要的.

设计素描课程通常根据学生知识掌握的情况、教学大纲的要求、专业的设计领域等方面进行板块分化,将素描的教学转变为多元化教学与创新型教学两个发展方向,并从头至尾贯穿着设计思想.多元化学习是指学生的设计素描专长不应处于固定的思想模式中,学生的各种设计思想均要有所体现,素描注重写实,这对简单构图的学习有辅助作用.

(四)临摹名家大作.临摹是绘画学习中的必修课,设计素描课程中的临摹教学更是发挥着不可替代的作用,教师可选取部分简要的名家大作让学生临摹学习,培养学生全面观察事物的习惯,理解名作中的艺术内涵,拓展素描眼界,把设计与素描紧密结合起来,系统性地学习研究.通过临摹,学生能够在名画中感受到艺术的魅力,而且领悟到画家在进行创作时的心理状态,以便进一步运用到自己的绘画设计中.[3]

学生进行临摹创作时,教师的指导性教学甚为关键.教师作为学生学习道路上的引路人,应时刻处于观察状态,将主动权交予学生,从侧面启发学生摆脱以往的惯性思维,从好作品中学习素描设计的精髓,画出生活气息,采取多角度观察的方式表现物体,或采取扭转、精简、重复的途径,从不同的角度展现物体的整体构图,创作出优秀作品.主观积极性也是临摹必备的心态,大家作品中的色彩、构图可以借鉴,但不能照搬照抄,其中的艺术特色可由教师加以讲解深化,加深学生记忆.

三、教学实践

设计素描课中的教学实践主要指教师在课堂中进行教学的方式方法.要想使学生在训练中逐渐找(下接第164页)到自己的设计特色,教师的创新教学起着重要作用,对不同的事物产生好奇心,对同样的事物也要从多个角度维持好奇心,每次素描创作都要有新发现.在绘画过程中,教师要创设教学氛围,鼓励学生遵从自己的内心感受,对事物进行客观观察,用主观意象加以表达,才能使作品更具独特性.

(一)静物素描.教师在素描课上要求学生画出桌面上的部分静态事物,各物体都任意摆放,不具备规则性,使学生用专业炭条进行创作.

在学生进入绘画状态之前,要求学生各自观察并禁止讨论,引导学生着重研究静物的自身特征而非不同角度的形象,使用构成绘画的方式画出看到静物时的第一感受与反复观摩后的感受.[4]

这样的素描设计课对学生来说充满了新鲜感,学生在以往的素描课程中大都借用物体静态时的光线投射来反映物体,借助外力表现多于描绘静物的本身特质,而指定素描的形式比较新颖,能够抓住学生的兴趣点,但也存在不知从何处描绘的状况,由于学生使用的绘图工具还是以往绘制光射静物用的,所以绘画重点一发生转移,学生就一时反应不过来,思维定势依旧存在.静物素描的训练本来就是要求学生在不变中需找变化,其间掺杂着学生对静物的个人情感,才会变得有所不同,教师要帮助学生尽快走出固定的绘画套路,开拓新思维.

(二)思维变换.绘画就是将客观存在的事物经过主观感受加工创作出来的过程,素描作为绘画艺术的重要组成部分,其根本原理是相同的,所以很容易产生固定的思维模式,教师要专门开设相关课程使学生的思维有所变化.

要求学生在课堂上临摹一幅象征派作家的作品,然后画出自己的画像,但要适当采用夸张的表现手法,使作品具备象征性.

这样的素描课程既涉及了设计方面的知识点,又抓住了学生对素描的兴趣点,从素描的专业领域来说,自画像是有一定难度的,自身对形象的了解只能从镜子中或照片中获取,所以教师不要求学生原样刻画,可以进行自我状态的转换,打破思维定势.

四、结语

社会的进步与教育水平的提升息息相关,而艺术的教学是缓解学生文化课压力的重要方式之一,设计素描课作为艺术学习的重点学科,在教学中要不断提升教学质量,全面掌握素描教学的重点内容,多进行实践教学,吸取经验,为学生的设计素描学习打造一个良好的氛围.

参考文献:

[1]范利锋.以实践、实效为核心的设计创意素描教学改革的思考[J].企业导报,2012,(09).

[2]郭新生,石慧.探索教学环节中针对装潢专业的教学法和课程设置[J]. 才智,2011,(35).

[3]陈华.中等职业学校艺术设计专业素描实践性教学研究[D].内蒙古师范大学,2009.

[4]曾永明.当前高校素描教学创新问题研究[D].福建师范大学,2009.

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