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剪纸工艺中的剪和刻与剪纸艺术中的思维
［摘 要］ 剪纸的工艺主要就是手剪与刀刻,各有各的技能与技巧.善用剪刀者,当然值得推崇,特别是剪纸界的前辈大师们,自创风格,精益求精,剪下生花.但“刻”也是剪纸工艺中的一种重要方法,对这两种方法进行研究,以期寻找剪纸艺术的创新之路
［关 键 词］剪纸；艺术；创新思维
［中图分类号］ J528.1 ［文献标志码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2017）01-0114-02
一、剪纸的工艺美术定义：剪与刻
剪纸的工艺美术定义是: 以纸张为材质,以剪刀或刻刀为器具,以手剪或刀刻制作完成的平面镂空的艺术作品被称为剪纸.剪纸的工艺美术特质是图案完美精致的连接设计和“千剪不断、万刻不乱”的技艺技法,剪纸的定义及其工艺美术特质准确整合了剪纸的艺术语言.
以上是研究与发展剪纸艺术的最重要的理论基础.在剪纸艺术的认识上,人们为一个问题所纠结,即剪纸工艺中的“剪”与“刻”之争.不少的人认为剪纸作品顾名思义就应该是剪出来的,而对刀刻出来的作品嗤之以鼻.这种歧视在剪纸界中形成了一股重“剪”轻“刻”的“意识”,这种“意识”对目前剪纸艺术的发展起到了消极作用.在这股“意识”的影响下,很多人面对一幅剪纸作品时,不是看其整体的工艺美术质量,而是先发出质疑般的询问：“这是剪出来的吗？还是刀刻的？”在这股“意识”的影响下,有许多剪纸家们竟羞于面对自己的作品,明明是刻的,却要说是剪的,常此以往,谎言盛行,败坏了风气！在这股“意识”的影响下,人们都在掩盖着一个事实：即我们所看到的大多数剪纸作品其实都是用刀刻出来的.刀刻是剪纸作品中不可或缺的重要成份,也是剪纸艺术语汇中不可或缺的重要支撑.剪纸的工艺主要就是手剪与刀刻,各有各的技能与技巧.善用剪刀者,当然值得推崇,特别是剪纸界的前辈大师们,自创风格,精益求精,剪下生花.但我们也注意到,即便是宗师级的用剪高手也只能在现场秀出巴掌般的精致小品,而带有主题创作内容的大型剪纸作品,尤其是纹路精致的大型剪纸艺术作品,几乎全是刀刻而成.因为这种作品用剪刀完全不可胜任,并且不具备超强的刻功也是难以企及的.所以用刀与用剪不存在高低贵贱之分,而只存在技艺精湛与技能拙劣之差异.无论是用剪还是用刀,讲求的应该是工艺技巧与工艺质量,工艺简陋的作品不值得推崇.照着花样剪与照着花样刻在本质上没什么区别,既便是剪出一把大众化的团花、喜字、大头娃娃,或刻出一摞普通的窗花花样又有什么足以称道的呢,那不过是剪纸入门的基础课而已.奇的是你剪下刀下裁出来的作品别人做不出来,你创作的作品是不怕任何人“偷样子”的传世之作,这才值得赞颂,这才是剪纸艺术的精萃.
二、剪纸艺术新、雅、精、真的创新
在工艺美术界,常有人抱怨自己的“样子”被别人偷仿了,尤其在剪纸界,这种“偷样子”的行为似乎已习以为常.我认为对此最有效的防范办法就是原创者不断的自我完善、自我提升、自我创新.何为“创新”？剪纸艺术如何“创新”？在秉承剪纸的基本定义及其工艺美术特质的前提下,不断提高文化素养,提高工艺美术的设计和技艺技能,创作出前人没有过的惊世骇俗的,真正原创的且不可复制的剪纸艺术精品,这就是创新！而悖逆剪纸定义及工艺美术特质的任何所谓“创新”都是对剪纸艺术的糊弄和亵渎.学剪纸的门坎很低,很容易入门,在工艺美术中属于上手最快的那种行当,很容易被广大群众所接受.犹如流行于市的广场舞,谁都可以去扭两下,剪纸也是谁都可以来剪几刀,这对于剪纸的普及推广而言,固然是件好事.但剪纸艺术如果长期只定位于“广场舞”的水准,则永远不可能迸发出什么创新的火花.剪纸是人类操纵刀剪与纸张结合产生的艺术,刀剪与纸张的结合组成了剪纸的艺术语言.艺无止境,剪纸的创新就是要不断地提高美术创作的修养,提高使用刀、剪在纸上“过刀”作画的技能.在牢牢把握住剪纸的定义及其工美特质即剪纸艺术语言（语汇）的前提下,剪纸的艺术创新应向着“新、雅、精、真”这四个方向发展.
“新”是指剪纸图案设计的题材新、内容新、寓意新.即便一些传统的题材,也可以用新的创意来表达.必须清楚认识到那种反复“炒现饭”的图案设计思维并非是在传承而是一种倒退.因为老的图案不会失传,如张永寿剪出的菊在上世纪五、六十年代是“新”,现在则是传世的精品,图案会失传吗？不会,后人仿袭的不少,但神韵皆丧.失传的只会是剪菊的创意思维及工艺技能.现在需要传承的恰恰是过去忽视掉的剪纸艺术语言的主体支撑,即使用刀剪在纸上过刀作画的创意及技艺技能,也就是非遗传承中所强调保护的“活态性”.那种将别人的画作移植“改编”成剪纸的图案设计套路不应继续畅行下去,剪纸人必须学会从大千世界中去探索发现美的事物,捕捉灵感,自己动脑动手进行美术构图设计,以清新的艺术作品应对当今所处的全新时代.当我们去博物馆面对先人灿烂的文化遗产发出赞叹时,是否会想到再过若干年,我们也会成为古人,后人将用何种目光审视我们遗留的文化,是无歇止的复制与仿袭,还是胜似前人的精彩与新颖.
“雅”即是脱俗入雅.说到脱俗,一些人会扣过来许多莫须有的帽子.他们似乎认定了剪纸就应该俗,否则便失去了“中国特色”.按他们的道理,中国人就应该永远蜗居在窑洞里而不应入住高楼大厦.这里的“雅”并不排除民俗文化中优秀的传统图案风格,雅是指作品排除低级趣味,风格高尚,而风格高尚正是新中国的特色.民俗与低俗必须有所甄别,民俗的风格并不排除雅韵的格律,不一定非得“土里土气”才是民俗,立出这种标准本身就是对民俗文化的歧视和贬低.中国有哪一项民族文化艺术不是起源于民间而眼见着一个个逐步高大上起来的.起至何处,起至摒弃糟粕取其精华,起至从低俗走向高雅.没有哪一种民族文化注定要永坠入俗流,“雅俗共赏”指的是观众视觉,这与艺术品本身的“脱俗入雅”是两码事.例如,评剧中的《花为媒》,过去只是一出内容低俗的“粉戏”,而解放后经吴祖光先生精心修编,新风霞、赵丽蓉等名角精彩演绎,则高登大雅之堂,成为传统剧目中的精品.由此可见,艺术品由俗升雅并不会失去群众基础和市场,反而只会更受广大人民群众的喜爱.
“精”主要指剪纸作品的工艺质量.工艺美术作品如果不讲究“精”,则失去了它存在的意义与价值.剪纸是工艺美术,无论其尺幅大小,无论其剪工刻工,精准细腻是首要标准.工艺美术原称为手工艺,指的是具有高度技巧性、艺术性的手工.而这个高度技巧性艺术性就体现在艺术家手头活儿路的“精”上.喜庆时凑个热闹烘托气氛,悬挂些超大醒目的巨幅剪贴无可非议,但那毕竟是外行眼中的稀罕.内行看的是门道,门道就是工艺美术的技能,是否练就了剪工刻工的真功夫,是否能精致入微,是否能精准无误,是否能精益求精,这是每一个剪纸艺术人应追求的立世之本.
“真”即是“像”,工艺技能的高下就看手头儿出来的活儿是否“真像”.工艺美术做出的作品如果与真实物件的差异太大那就是失败.严肃的工艺美术工作者的创作就要“求真”.剪鹿就得像鹿,剪马就得像马,所谓“似像非像”只是美术界某种流派的论点.有人还搬出油画野兽派祖师马蒂斯的“剪纸”来说事,弄出些“心像、神像”的玄虚说法,甚至达到装神弄鬼的地步.实事求是的说,马蒂斯的所谓“剪纸”不过是用不同色彩的纸块拼贴出的剪贴画,工艺成分极低,拿这种玩意儿来指导中国剪纸着实不可思议.论绘画,马蒂斯是某种流派的鼻祖,论剪纸或许只是小学生.剪纸大师级的人物在中国！剪得像与不像,真与不真是检验剪纸艺术家创作能力的唯一标准.求真求像是拔高剪纸艺术的唯一途径.剪得不真不像是技艺不到家的证明,而不是什么剪纸艺术的高超表现.古语云“刻鹄不成尚类鹜”,就是批判那些技艺不真的人.
剪纸中包括剪影,剪影是剪纸最重要的基本功,同时它也是一项独特的工艺美术.它的入门练习不是照着花样剪刻,而是像美术写生一样的以剪,化立体为平面,化普通为神奇.照着实物练习裁剪,练习就是由不像剪到像,由不真剪到真的过程.这是真正的剪纸硬功夫,需要反复的琢磨,刻苦的锻炼,直练到出手即不凡,一剪成形.绝不是剪几个团花喜字那么简单,来不得半点的虚招假式.我总结剪影与剪纸的区别在于,剪影是有形无相,剪纸是有形有相.剪影追求的是实物外廓的真像,剪纸是在外廓真像的基础上刻划出具体内容的真像.这就是中国剪纸艺术的博大经深,要求真、求像、求根本.
最后想建言的是,剪纸人必须根据自己在长期实践中摸索出实实在在的感受,总结出自己的理论,抒发自己的心声.不再受那些不切实际的虚谈玄论的干扰,以正确的思维主导剪纸艺术的健康发展.这也是创新,建立健全正确的剪纸艺术理论是极为重要的创新.
［作者简介］
蔡骁龙,湖北省工艺美术大师,湖北省著名剪纸艺术家,湖北省工艺美术学会理事,湖北省剪纸学会副会长,剪纸“非遗”传承人.
剪纸艺术论文范文结:
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