李谦谦相关论文怎么撰写 和李谦谦:一切景语皆情语类本科论文范文

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李谦谦:一切景语皆情语

一幅《梦中的布达拉》,将她对自然和人间世相的理解与体悟表达得透彻,她擅画云,尤擅画西藏禅意之云.云,也正是她精神升华的内在观照.画中,天空是大舞台,云是舞台上的主角,云团无停歇翻捲呼啸,云层在推移中淡化或叠积,无拘无束,趋於主观,或放怀超然,或充满禅意,渗透着某种隐喻性特徵和象徵性义涵,流露出她的智慧与慈悲心境.

选择:於生活乏味处 追寻诗和远方

那时候,人生在她心底深处的样子,应该是诗和远方,是一缕缕金灿灿的阳光,可生活 卻 是掉落了一地鸡毛这般,枯燥乏味.她陷入了忧郁、焦躁和自我否定中.

生於书画世家,对母亲的画室充满好奇,一双眼睛总被画布上勾勒出的缤纷世界所吸引——这是李谦谦小姐有关童年的深刻印记.受家庭氛围熏陶,李谦谦小姐自小喜欢画画,小学至中学阶段,她的绘画禀赋更是有了发挥空间,作品常常代表学校参加市裏的美术比赛並屡次获奖.

直到高中文理科分班,李谦谦小姐绘画的热情丝毫没有褪减,反而日渐浓厚.从一开始的为顺父母意选择了理科班,到後来听从内心想法改选了文科,李谦谦小姐在人生第一次重要决定中选择了画画,选择了艺术.当她後来因种种原因感到迷茫、动摇时,卻同时有种种理由支撑自己坚持下去.既然选择了,便无怨也无悔.

她开始跟着父母系统地学习素描和速写.对於从小手脚灵活的李谦谦小姐而言,讲究手感、灵感与速度的速写不是难事,而学好注重画作整体达到唯美,以准确表达画者内心情感的素描,卻要煞费苦心.在学习描画石膏头像和人物头像时,为更快掌握人物五官及头部的基本结构与立体感的塑造方法,李谦谦小姐常把自己的头当作练习模型,通过触摸脸部来感受其凸凹的感觉.

1999年,李谦谦小姐考入民族大学美术学院.在校四年间,涉猎各种美术、美学课程,不断从书中汲取艺术的养分.每天黄昏时分,总会有个女孩的身影出现在校园一角.那是她捧着素描本,在一笔一画执著於埋头创作.习画的本子写了一本又一本,每有所得便欣喜不已,这种满足感,串连起她在民族大学美术学院四年的学习时光.

大学毕业後,原以为可以如愿走上理想的工作岗位,继续追逐甜蜜的梦想,可生活並不给她做这样的安排.毕业之初,李谦谦小姐被安排到北京文化局做基层文化服务工作.起稿文件、组织文化活动、调解居民矛盾等,成为她每天的日常.单调乏味的生活,让她几近忘记了那个渴望画画的初衷,调色盘和毛笔,以及那为她绘出五颜六色的梦想的颜料,这开始一遍遍地揪痛她的心.

那时候,人生在她心底深处的样子,应该是诗和远方,是一缕缕金灿灿的阳光,可生活卻是掉落了一地鸡毛这般,枯燥乏味.她陷入了忧郁、焦躁和自我否定中.

她想到了改变.从小骨子裏就有的倔强,让她从不满足於平庸的当下,在她脑海中,那个远在未来的天空,五彩缤纷,流云朵朵.於是,她重新拾起尘封已久的画笔,工作之餘坚持创作,日子一天比一天让她更有期待.之後,她又进入北京画院研修,师从王文芳老师和庄小雷老师,得老师真传.在创作过程中,李谦谦小姐还幸运地得到了著名画家官其格、丁绍光老师的指导,绘画技艺日益见长.

修行:墨彩日臻化境 笔意自成一格

艺术好比修行,修行的路总是艰辛的,但付出了汗水与坚韧,人生报她另一种斑斓.

在坚持创作的过程中,李谦谦小姐对人生、对生命似乎有着更深刻的感悟和体会.她开始慢慢感悟到,那个童年时父亲追问自己“蛋炒饭怎麽炒才好吃”的问题,今天终於有了答案.蛋炒饭要炒得好,就要炒到米粒在锅裏蹦起来,好像米粒在锅中跳舞一样.她说生活就像蛋炒饭,每一天若过得像米粒在跳舞一样动人,人生便也有了色彩和意义.

艺术好比修行,修行的路总是艰辛的,但付出了汗水与坚韧,人生报她另一种斑斓.不甘平庸的心,使得她的艺术造诣日臻化境,她笔下那些画笔、那些水墨,已让她挥洒得遊刃有餘.《眷恋晨曦》《春韻》《守望灵山》《关照般若》《荷月邂逅?地藏寺》……一幅幅或庄严或活泼,或章法恣肆或佈局有致的画作在她笔下诞生,部分作品先後刊登在《美术》《世界美术》《WOMEN OFCHINA》《艺术经纬》等专业主流刊物上,其人还荣获“首都优秀中青年文艺人才”称号.

随着知名度的不断提高,李谦谦小姐的作品从“养在深闺人未识”,开始被更多人所知,並逐渐走进各类大型展览中.作品《西藏的天空》入选美国洛杉矶“国际现代油画大展”;《寂寞的天空》入选澳门“国际油画艺术大展”;《荷月邂逅·地藏寺》入选中国美术馆“北京意向?美丽延庆美术作品展”;《她的天空》入选“回望中国?纪念辛亥革命100周年美术展”;《再创新的辉煌》入选“中国名家画北京——主题创作展”;《夥伴》入选“青春芬芳?全国文化系统青年美术书法展”等,作品多次获得国际、国家及省市级奖项,並先後被中国美术馆、北京画院、北京市委市政府等机构收藏.

大大小小的获得,累积成她对艺术更高的向往和追求.当内心渴望抵达的东西终於如愿来到自己面前,一切的追求似乎都变得值得,一切的期待也都不再形同虚无.

艺道:恭默而守静 极简而至深

王国维先生在他的《人间词话》中写道:“昔人论诗,有景语情语之别,不知一切景语皆情语也.”世间一切艺术,大抵都是如此,绘画也不例外.

艺术上的创新是绘画永远不变的主题,在绘画中创造出既有表现力,又符合时代特徵的艺术作品,是每一位艺术者所追求的目标.多年的沉淀,让李谦谦小姐形成了独特的绘画风格.无论是写实的风景、写意的物象,还是对人物的描画,其别出心裁的构图、色彩的表现和形式的张力,总会表现出独特的艺术内涵.其画作所表达的丰富的细节与视觉效果,恰是画家心境的写照,容易让人产生强烈的意识回响和心灵共鸣.

纵观李谦谦小姐的艺术作品,有一个永恒不变的特点,那就是“借景抒情”.借用一切外物承载内心的主观投射,以表达一种艺术的直观和生命的主观,是李谦谦小姐最令人印象深刻的艺术手法.

王国维先生在他的《人间词话》中写道:“昔人论诗,有景语情语之别,不知一切景语皆情语也.”世间一切艺术,大抵都是如此,绘画也不例外.李谦谦小姐尤喜以自然入画,自然中的一切景物皆能引起她内心情感的波动,让她付诸笔端,形成景语;而笔下任何用来描绘景物的绘画语言,也都是她表情寄意的载体,景与情,情与景,二者相因相成,不可分离.

李谦谦小姐的创作尤以云居多,很难想象外表纤柔的她,内心卻蕴藏着如此巨大的创作热情和力量.她常说,风景画是对自然的选择,而不是简单的复製,要义在人而非在自然本身.自然本就有生命,李谦谦小姐的云也是自然的一部分,但她把云从自然中抽象出来,赋予其独立的品格.云的变化和流动,张弛与闭合都具有抽象的形式感,她在这裏得到充分的自由,再现与抽象融为一体,没有任何的束缚.实际上,李谦谦小姐正是通过对云的表现来表达她的个性,云被人格化了,既是个性化的艺术再现,也是其自我人格的表现.

云的气势也是李谦谦小姐画出来的,毫无疑问,只有对云有某种独特的感受才可能把云画成这样.“风景之所以有打动人的力量,是因为人的感情移入.”从更深层次来说,李谦谦小姐的云,是她生命主观的最高呈现.对她来说,生命的主观远比艺术的主观更加重要,作为艺术作品,风景是艺术家把自然画成了风景,这是艺术的直观.而画家生命的主观表现在她在创作一幅画时,怎样调动记忆中对事物的固定印象,借由它在当下将生命串连起来,以表达对过往的追忆,和对美好未来的向往.在李谦谦小姐这样的画作面前,我们感受到的就不只是云的表现,还有这种表现中的神情,这样的云,让她为自己的情结找到一种有效的表达方式.

那麽,李谦谦小姐这种生命的主观呈现,是如何借艺术手段表现出来的呢?这要谈到她的创作技巧.欣赏她的画作,不难发现,她总是把地平线压得很低,为云的湧动变幻留下广阔空间.在山後,云仿佛是从山间拔起,顿时风起云湧,变化莫测.山前,云气又从眼前消失,戈壁草原无限辽远,云朵在远方的地平线上缓慢地移动和变化,尤其是落日时分,在餘辉照映下,几分苍茫,几分壮丽,如此便能在佈局空间上取胜.

在表达上,李谦谦小姐更趋向於把物象抽象化,特别是那些截取云的某一片断的画面,笔触、色彩及其形式都统一在抽象的结构中,使人感受到视觉的衝击和气势的压力.她仿佛是把客观的形象转换为抽象的语言,实现她在形式表现上的衝动与渴望.有画家评论她是用一种“有意味的形式”在创作,而这种形式不只是视觉的美感,还有更深的含义,即记忆的形象和生命的召唤.其画作《她的天空》,大概就是这类创作的代表,在这幅作品中,瞬息万变的天空和云彩,对於恒定的生活和外境,更加充满着一种视觉的诱惑,那种戏剧性的不确定因素,每时每刻都有一种新的可能发生,让人在一片虚无中充满对“壮观”的期待.

“艺术不是技巧的活儿,而是心灵需要坚守的活儿.”李谦谦小姐常常这样告诉自己.也许在每一次埋头走路之时,眼下的风景就触及内心的某个角落,进而让人迸发出创作的灵感,进入了物我两忘的境界.但在这条路上,艺术家的心注定是孤独的,因为唯拥有恭默、守静的心灵,外界的美好才会源源不断地来到人的生命中.李谦谦小姐正是这样的坚守者,不俗媚,极简至深.

李谦谦论文范文结:

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