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综合性艺术高校开设音乐剧课程的优势与理想模式
摘 要：在20世纪世界艺术舞台上,音乐剧是最重要的音乐戏剧形式之一.如今,音乐剧人才的培养,已经从培养专业演员逐渐引入到普通艺术教育中.综合性艺术高校通过开设音乐剧课程,具有自身的特点,为音乐剧提供了大量的专业性的人才后备军.本文对综合性艺术高校开设音乐剧课程的优势进行了分析,并提出了音乐剧人才培养的理想模式,希望能为综合性艺术高校完善和筹集音乐剧课程专业提供借鉴和参考.
关键词：音乐剧课程；综合性艺术高校；理想模式；优势国家音乐新课程标准指出：作为一门综合艺术,戏剧和音乐的关系是非常密切的.音乐与戏剧表演,有利于提高学生的审美能力,通过兴趣爱好的培养,将学生的艺术视野拓宽.在教育部主办的“学校音乐教育新体系培训”中,“音乐剧创编和排演”课题已经在培训提纲中纳入.但纵观目前我国音乐剧教学,还存在着一定的困难,与国家音乐新课程规定的“中国音乐教育新体系”标准还存在着一定的差距.主要表现在：一是严重匮乏系统的音乐剧训练的师资力量,使普通艺术教育纳入音乐剧教学面临着一定的挑战.在一些综合类艺术院校,甚至还没有开设音乐剧课程.二是培养音乐剧人才,从目前人才培养体系过度专业化向“整合教育”与“艺术实践”相结合的方向推进,对更多优秀的综合性应用型教育人才进行培养.本文立足于中国“音乐教育体系”改革的大环境,对综合性艺术学校开设音乐剧的优势进分析.根据音乐剧自身的优势,从艺术实践的视角出发,阐述了综合性艺术高校开设音乐剧课程的理想模式.
一、综合性艺术高校开设音乐剧课程的优势
1.有利于整合音乐教育的综合实践课程在综合性艺术学校开设音乐剧课程,与其他相关学科老师合作,在学生中排演经典剧目,对学生戏剧表演和演唱的技能进行训练.采用说唱相结合的方式,在歌唱中加入语言训练,培养学生的声音技巧.力求从形体表演、语言和声音方面,对学生提出新的要求.舞蹈老师将爵士舞、街舞和现代流行舞等训练加入到舞蹈课中,加强了“表演性舞蹈”,为排演音乐剧提供了舞蹈支持.在剧目排演课创作过程中,培养学生音效、编导等各个方面的能力.通过对各个学科之间教学实践的优化组合,促进学生综合能力的提高.
2.有利于塑造具有良好音乐素质的人才一些综合性艺术高校,通过开设音乐剧艺术实践.结合双排键、乐队伴奏等手法,锻炼了学生掌控表演现场的能力,通过改编,培养学生的创造性思维,进而提升了学生音乐修养.围绕着音乐剧开展的音乐活动,能调动学生自主实践的兴趣,突出了学生的主体地位.通过对音乐剧的排演,促进学生主动探究学习,从过去“被动的学”成为现在“主动的演”.在实践中对学生的创造才能和表演才能进行发展,以此促进学生鉴赏水平和审美能力的提高.通过开设音乐剧课,能充分发挥学生的专长,利用艺术实践,建立良好的团体合作关系.音乐剧凭借着独特的优势,对各个艺术门类进行了集成,成为艺术实践备受学生喜爱和欢迎的形式.
二、现阶段综合性艺术高校开设音乐剧课程中存在的问题在我国,音乐剧产业起步相对较晚,音乐剧的艺术形式对演艺人员综合素质要求较高,多年来音乐剧教育理论研究成果匮乏,原有的教育模式对于音乐剧的需求过于单一.如何改变现状突破瓶颈,培养出高素质音乐剧演艺人才是目前的难点.目前,在综合性艺术高校音乐剧开设过程中,在专业基础课与选修课方面,尽管对一些与音乐剧创造相符的辅助课程进行了设置,但课程缺乏全面的内容和科目.造成音乐剧创编与作曲专业的学生,对于音乐剧创作特性不能很好的把握,同时也不能对音乐剧创作所需要的技能和知识真正获取.所创作的作品,也不能真正得到市场的认可.为此,开设音乐剧课程应紧紧围绕音乐剧的特性,大胆创新与音乐剧有关的辅助课程,以培养更多音乐剧创作人才和表演人才.
三、综合性艺术高校开设音乐剧课程的理性模式目前,大多艺术高校的音乐剧表演专业的声乐教学,仅仅是在课程体系中,简单的设置声乐课,授课模式也相对单一,对音乐剧表演专业声乐的教学并不适应.而通过多年来的不断探索,一种理想的模式,就是以“1+3”模式.该模式以体现“剧目”为核心,兼顾舞蹈、戏剧表演和台词教学.大胆改革教学方式、课程设置和教学内容.使音乐剧教学向着规范化方向发展,努力打造中国本土音乐剧声乐人才培养模式.
1.教学理念方面遵循以体现剧目为核心的教学理念,开设音乐剧课程应以服务剧目为出发点,在教学计划上,先完成声乐部分的曲目教学,再进行其他音乐剧曲目教学.在选编声乐教学作品上,将国外如《猫》、《歌剧魅影》、《西贡小姐》等优秀的中外经典音乐剧片段,作为必选剧目教学.因为版权问题,各个学校在国内经典音乐剧的选择上,尽量选择原创剧目或者符合自己特色的剧目.同时,还可选取一些优秀的自选音乐剧作品进行创编教学.教师除了将一些简单的演唱技巧向学生传授,还应和学生共同完成排演,将学生学习的主动性充分发挥出来.
2.教学内容方面重新规划教学作品的标准数量,凸显多样化的曲目风格.例如,在第一、二学期完成周课时1节/人,每学期完成2中2外的音乐剧作品.第三、四学期,周课时是1节/人,每学期完成3中3外的音乐剧作品.通过近几年的教学实践可以看出,在中国音乐剧作品的演唱曲目中,可供选择的具有较高传唱度教学曲目非常有限.特别是稀缺男生曲目,三宝老师的《金沙》与《蝶》中的某些作品为大家耳熟能详,但诸如此类的优秀作品却是寥寥无几.困扰音乐剧教学的一大难题,就是教学曲目奇缺.因此编写适用学生的教材非常关键.而《杜拉拉升职记》当中的《也曾有梦》,首部音乐剧电影《爱我就给我跳支舞》的主题曲《爱我就给我跳支舞》,都比较适合学生学习.另外,在曲目的选择上,应立足于学生和学校的现实情况.通常情况下,曲目的选择,应遵循以下原则：具有较强的风格行,具有较高的传唱度、有音响伴奏带、有原唱视听、有五线谱等.
3.教学方法方面增强与作品的联动性,有机的结合“声、台、形、表”.首先,要设计新形式.学生要能够驾驭不同风格音乐剧声乐作品,能够深入理解剧目作品的内涵,了解作品风格背后文化背景.学生要能够娴熟的进行表演唱,符合人物剧情.第二,对新氛围的打造.剧中片段的演唱,应展现剧目片段形式舞台化.同时,要对新的班级设置进行构建.根据学生能力程度对大小课分流进行实施,侧重于培养尖子生.第四,对发声技巧训练进行完善,紧密结合练声曲与歌曲的紧密关系.如：音乐剧《猫》选段中的《macity》是爵士流行风格,为了找到韵律,在练声曲上可用附点节奏的练声曲练；而在音乐剧《猫》选段《memory》,可采用大量三连音节奏.最后,要在考核时融合新观点.最终由声乐老师及台词、表演、形体老师共同完成打分,给予学生最终成绩.
四、结论对于综合性艺术大学的发展而言,开展艺术表演活动,健全艺术教育体系具有重要的意义.综合性艺术大学开设音乐剧课,具有一定的优势.在有限的资源条件下,通过音乐剧这种艺术形式,构建更加实用化和合理化的课程体系.有机的整合音乐剧和其他学科资源,扎根理论,付诸实践,将音乐课作为一件艺术品去体会、重新理解、构建甚至搬出课堂,搬到生活中去.充分利用综合艺术院校的优势,通过调配及代课等方式,有机的整合内部教师资源.通过展演的方,将理论与实践紧密结合在一起,充分彰显综合性艺术高校开设音乐剧学科的绝对优势.并且通过音乐剧教学的实施,更好的贯彻国家关于高校跨专业学习,培养复合型人才的教育方针,对树立高等院校自身品牌形象,促进学生和教师的共同发展,将大有裨益.
音乐剧论文范文结:
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