毕业论文网
本论文可用于诗歌论文范文参考下载，诗歌相关论文写作参考研究。
中国古典诗歌的声、韵、调表情说
内容摘 要：“表情说”是笔者对诗歌语言的声、韵、调所隐匿的思想情感的概括.笔者试图运用音韵学与文艺学相结合的方法,来分析“语言”与“情感”的承载密切关系.进而论述古典诗词的鉴赏,不应单从内容意义上去赏析,还要结合语音——声、韵、调,才能全面、深入地领会其妙之所在的观点.
关键词：声情说诗歌鉴赏古音吟诵
诗歌是诗人表现生活审美体验的一门艺术,必须借助语言文字来完成.虽然在文字诞生的原始时代,声音与情感没有绝对联系,但随着文字的生成累积,新生文字和原有文字便形成了密切的联系.并且声音相近的文字间都能传达出相同的情感意义.
从读者接受的层面来讲,诗人创作本就借助于音律、韵脚的音声之美,那么读者也应当善于利用“声、情”相通的基因进行鉴赏,如T.H.波斯彼洛夫说：“艺术语言始终不该使人只通过视觉,只通过手稿或印刷铅字去接受,而要能从听觉上,从其生动形象的,能够直接感受的抑扬顿挫的声音上来接受.”[1]只有这样,才能全面领悟诗歌的情感思想.
一.“声、韵、调”音韵学内涵简述
“声”相当于现代汉语的“声母”,依照发音部位分为“七音”：唇、舌、齿、牙、喉、半舌、半齿.郑渔仲《七音略》一书另将这“七音”称作“羽、徵、角、商、宫、半徵、半商”.
“韵”是诗歌韵脚的同韵字,相当于现代汉语去掉韵头的韵母加声调,如杜子美《闻官军收河南河北》的韵脚字“裳、狂、乡、阳”都读平声,在《平水韵》中押平声阳韵,而阳韵就是这些韵脚字的“韵母”去掉韵头[u]、[i]后的部分.清代音韵学家将韵作了更大范围的归纳,合为阴声韵、阳声韵和入声韵三大类.
黄季刚在《音略》中对这三类的解释说：阴声韵“即纯粹用喉音收韵者”；阳声韵“即用喉音收韵,而加以鼻音,或更由鼻音而加以收唇音者”；入声韵“即喉音、鼻音共同之促音”.可见,因“收音”的不同而造成了这三者的区别.用现代音韵学简而括之：阳声韵即韵尾为鼻音的韵母,中古音有[-m]、[-n]、三种鼻音韵尾；入声韵即韵尾为塞音的韵母,中古有[-p]、[-t]、[-k]三种塞音韵尾.
“调”相当于现代汉语的声调——阴平、阳平、上声、去声,只不过中古比现代多了一个“入声”.释处忠在《元和韵谱》所云：“平声者哀而安,上声者厉而举,去声者深而远,入声者直而促.”换言之,要抒发舒缓和谐的情绪,适用宽平的平声；若表述沉郁凝壮的情感,适合用劲厉的上声；需表达绵邈幽窅的思想情感,应用深远的去声；抒发峭拔激越的情怀,则宜选择短促的入声.
二.声、韵、调对古典诗歌情感表达的影响
王简庵先生就声、韵、调对古典诗歌情感表达的影响上曾作出精锐论述.例如从声调来说,平声就很和畅,上声、去声却缠绵,入声表情迫切；从韵部来讲“东董宽洪,江讲爽朗,支纸缜密,鱼语幽咽……”[2]可谓是凡韵必有情.虽然这非绝对,但从此也可窥见声韵和文章情感关系之密切.
（一）“声”对诗歌情感表达的影响
声母相近的叠字重用,常常可加强声韵与文辞的配合,而突出情意的对比,犹如烹调时的盐梅,用得好,自然增香生色.[3]“晚节渐于诗律细”的杜子美,在律诗中尤其注重“声”的表情作用,深知语音是构成文章的关键,表达情思的机枢.就拿“所以为骚人之宗仰”的《秋兴八首》其三中颈联来分析,“信宿渔人还泛泛,清秋燕子故飞飞”这两句中,将“泛泛”与“飞飞”相对举,从文辞内容来看,诗人笔下的渔翁已在江中连续打渔两夜,但并无所得,故还只得还在江中浮盘不息.如金若采《唱经堂杜诗解》所云：“还泛泛者,是喻己之忧劳,而无着落也.”清爽的秋天,燕子应当离去却不去,尚故飞飞,唐远生《杜诗攟》所言“曰还、曰故,皆羡其逍遥字法也”.泛泛一句倒也未必逍遥,但飞飞却与逍遥相近.“泛”字为滂母梵韵去声,唐音近[4]；“飞”
字属帮母微韵平声,唐音近.
从“声”上看,“泛泛”与“飞飞”都是双声,“泛”是送气声母,用力较重；韵母收-m韵尾,双唇紧闭,“泛泛”精妙地形容出渔人不停飘泛的忧劳.“飞”是不送气声母,用力较轻；韵母收音于,发音如同开口笑,表示逍遥情状,也十分相合.所以这两句应是渔人该休息却不得休息,示其忧劳；燕子可飞走而不飞走,显其逍遥.上句言人之劳瘁,下句言燕子之轻灵.从声韵上讲来,也正是一种强烈的比照.
苏子瞻一诗《大风留金山两日》：“塔上一铃独自语,明日颠风当断渡.朝来白浪打苍崖,倒射轩窗作飞雨.”本诗作于宋神宗元丰二年,作者罢调湖州途经金山,遇大风留滞不得前行时作.诗歌前两句借佛图澄闻铃声而知祸福的典故言大风将至,此典见于《晋书·佛图澄传》.
第二句便是铃语的内容“明日颠风当断渡”,字面之意不过指第二天将会狂风大作,阻断了舟船的行进.但诗人为何不用“狂风”而用“颠风”？自有其用意,单看“颠风当断渡”这五字,除却“风”字外,全是舌尖塞音声母的字,连用四个[t],表现了“叮当叮当”的清脆铃声,真可谓神来之笔！节奏功能在于所选声母符号的暗示
（二）“韵”对诗歌情感表达的影响
最早道出“韵”与“情景”有密切发音关系的大约是明代王济之《震泽长语》一书,王氏借着北宋邵尧夫之父邵天叟的“四季说”而演绎论述：押冬韵有春日鼓动的感觉,押阳韵有夏日开放的感觉,押衔凡韵有冬日闭寂的感觉,并鼓励善于作韵文韵语的人,就当依循此理各有所发展.但这只是感知而说,下面我们从两方面进行理性分析：
1.韵脚音响可强调诗歌感情
前文已言,所谓韵脚,就是将同韵的字,在诗歌各句末尾重叠出现,造成回环的和谐状态.周止庵对词的韵脚曾有精当论述：“东真韵宽平,支先韵细腻,鱼歌韵缠绵,萧尤韵感慨,各有声响,莫草草乱用！”周氏就指出韵脚绝不只是和谐娱耳而已,虽然专论宋词,但于诗亦然.毫无疑问,韵脚音响的奧秘,可以辅助情境,强调诗歌情感.
例如尤、幽、侵、覃等则比较适合于表达忧愁的情感,而平声韵东、冬、江、阳等比较适合于表达欢快、开朗的情绪.我们只要将子美沦陷在长安时所作的《春望》,和他在梓州作的《闻官军收河南河北》两首诗对照一下,便可看出这两种区别：
春望
国破山河在,城春草木深.感时花溅泪,恨别鸟惊心.
烽火连三月,家书抵万金.白头搔更短,浑欲不胜簪.
本诗作于长安被陷,肃宗改元至德,登皇帝位后.子美只得投靠灵武,在途中被叛军所俘,押至长安,第二年四十六岁的子美写下此诗.在诗人心中尽是家国兴衰、人世无常之悲情,而眼中却见草木逢春草、鲜花绚烂之乐景,更增其内心之悲痛.
观其韵脚,深、心、金、簪四字,“深”属书母侵韵平声,唐音近
；“心”属心母侵韵平声,唐音近[sǐěm]；“金”属见母侵韵平声,唐音近[kǐěm]；“簪”属精母覃韵平声,唐音近,四个全为阳声韵中闭口韵[-m]结尾的字,大多表现压抑的情感,如果闭目吟咏这些韵脚,就可感受到长安都城,生灵涂炭、草木丛生的萧瑟和战火不断,家书断绝的悲凉之感,和诗人低回深沉的爱国之情.
闻官军收河南河北
剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳.却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂.
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡.即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳.
此诗作于763年（唐代宗广德元年）春.当年正月史思明的儿子史朝义自缢,其部将李怀仙斩史朝义之首来献,标志着安史之乱结束.五十二岁的杜甫听到这消息,不由得欣喜若狂,冲口歌出这首被浦二田所称颂“老杜平生第一快诗”的七律.
“裳”字为禅母阳韵平声,唐音近；“狂”为群母阳韵平声,唐音近；“乡”为晓母阳韵平声,唐音近；“阳”为馀母阳韵平声,唐音近.“裳、狂、乡、阳”作为全诗的韵脚读起来十分开朗、响亮,一改《春望》时萧瑟、悲凉的[-m]尾字,变作开口极大的阳韵[-ang],将心中积郁甚久的情愫倾泻而出,如同春雷乍响,山洪突发,惊喜的洪流,喷薄而出,准确地传达出诗人欣喜若狂的心情.
前者押的是“侵”部韵,使人深感沈着低徊；后者押“阳”部韵,令人欢忭兴起,都和子美那时或悲或喜的情绪相适应.细细推究,无非是诗人进入蜀地后,因步履险峭之境,描写内心愁苦之词,故所作诗文多用仄声韵,自然不会用舒缓的平声韵.
2.韵脚变化可烘托情感气氛
龙榆生认为诗歌情感升沉转变必须通过韵脚的疏密所显现,譬如隔句押韵,排列均匀的韵脚,较适宜于抒发舒缓之情；若每句押韵,甚至诗中不断换韵,其抒发的情感较为急促.由此可见,韵脚的疏密变化对诗歌的情感气氛有十分重要的凸显作用,笔者试举杜甫一诗：
茅屋为秋风所破歌
八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅.茅飞渡江洒江郊,高者挂罥长林梢,下者飘转沉塘坳.
南村群童欺我老无力,忍能对面为盗贼,公然抱茅入竹去.唇焦口燥呼不得,归来倚杖自叹息.
俄顷风定云墨色,秋天漠漠向昏黑.布衾多年冷似铁,娇儿恶卧踏里裂.床头屋漏无干处,雨脚如麻未断绝.自经丧乱少睡眠,长夜沾湿何由彻?
安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山！呜呼！何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足！
本诗为上元二年（761）子美五十岁时所作.描绘暴风骤雨摧毁诗人唯一栖身之所——成都浣花溪畔草堂屋顶的情景,这首诗分为四个部分,且句式长短不齐,韵脚两韵一转,多次变换,有一种参差曲折、跌宕坎坷的感觉,这有助于表现坎坷光景和凄凉郁塞的心情.
第一节五句,句句押韵,“号”字属匣母豪韵平声,唐音近；“茅”字属明母肴韵平声,唐音近[mau]；“郊”字属见母肴韵平声,唐音近[kau]；“梢”字属山母肴韵平声,唐音近；“坳”字属影母肴韵平声,唐音近[au],“号”、“茅”、“郊”、“梢”、“坳”,五个开口呼的平声韵母ao,韵脚传来阵阵风声.一、二句起势迅猛.“风怒号”三字,声响宏大,读之如闻秋风呼啸.
第二节五句,除却“去”字,其余换押入声韵,“力”字为来母职韵入声,唐音近；“贼”字为从母德韵入声,唐音近；“得”字为端母德韵入声,唐音近；“息”字为心母职韵入声,唐音近
.本节从秋风咆哮的豪、肴阳声韵,转为职、德入声韵,语音由大声疾呼转为急促嘶哑的愤懑,表现因“老无力”而受群童欺侮的怨愤.
第三节八句,除去“处”“眠”两字不参与押韵外,韵脚承接上节依然使用六个入声字：“色”字属山母职韵入声,唐音近；“黑”字属晓母德韵入声,唐音近
；“铁”字属透母屑韵入声,唐音近[t‘iet]；“裂”字属来母薛韵入声,唐音近；“绝”字属从母薛韵入声,唐音近；“彻”字属彻母薛韵入声,唐音近.诗人已经屋破遭欺,偏偏又遇到急雨摧屋、布衾踏裂的困境,诗人不由得在此种环境的煎迫下吐出如此脆裂短促的韵脚,把积蓄到极致的情感诉诸那密集的冷雨.
最后一节共六句,前三句从诗人入声韵急切声诉眼前的困境推开一笔,转而用开口山、删韵,“间”字为见母山韵平声,唐音近
；“颜”字为疑母删韵平声,唐音近；“山”字为山母山韵平声,唐音近.大声呼告时代、苍生的痛苦,声音洪亮、铿锵有力.后三句,一个“呜呼”又引出入声韵脚“屋”、“足”,“屋”字属影母屋韵入声,唐音近[uk]；“足”字属精母烛韵入声字,唐音近[tsǐwok],呜呼与下句连读时句子长至十一字,读起来气足声宏,正表现出意气的高放激涌,凸显为天下苍生而甘愿奉献生命的决绝之心.
（三）“调”对诗歌情感表达的影响
声调作为汉语语音的要素之一,不仅区别词义,更增添了诗文的音律错落之美.绪论部分已说明每个声调都具有自身发音的特点,所谓“平声平道莫低昂,上声高呼猛烈强,去声分明哀远道,入声短促急收藏”.
从这个歌诀中知道平声宽平,不甚费力；上声仿佛向上提起；去声却将字向远处送；入声则有力地截住,如此口腔气流的姿态似乎是在于模仿人的情意,人在表情达意时,每一处表情的器官都在和谐运作.譬如高昂短促的声音容易引发我们筋肉及相关器官的强烈动感,尤其那些清脆响亮的声音,容易让人联想起欢愉的情感；而低缓的声音却容易引起我们器官的弛懈安逸,甚至那些重浊阴暗的声音,会让人联想起忧郁的情绪.
中国古典诗歌的声调主要是借由平仄关系而构建出来的.字音声调的区分,突出表现在平仄上,尤其平仄有规律的反复与交替,也可以构成节拍,但并不鲜明.它的首要功用在于达成调子的协调.平声字多高昂之气,仄声字多委婉之意.虽不一定需要执着于调谱来定平仄,但平仄的天然换规律却不可不遵,否则毫无音韵美感.如白乐天的《琵琶行》：
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语；
嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.
首句“嘈嘈”二字定不可换成仄声字,次句“切切”二字也决不可换平声字.第三句连用“嘈嘈切切错杂”[dz-][dz-][ts‘-][ts‘-][ts‘-][dz-]六个舌齿摩擦的音,模拟出短促迅速之情,若改换成平声或上声,表情效果便黯然失色.第四句以“盘”字落韵,第三句若将“弹”这个平声字换成“奏”仄声字,内容上虽无差别,但感官上却大打折扣.第四句入声字“落”发音斩截响亮,绝不可换做“堕”、“坠”等同义字.
毫不夸张地说凡是好诗文,它的平仄声韵均处在最适宜的位置,各美其美.所以平声与仄声的表情效果决不相同.
三.结论
中国的诗歌艺术,无论是思想感情还是表现技巧都可以可以模仿,但“声、韵、调”的语音形式上模式却为各民族所独具,是难以相互借代的.而古典诗词的鉴赏,也不应只从意义上赏析,还要结合声、韵、调的分析,才能全面、深入地领会其妙之所.
参考文献
[1]斯彼洛夫,文艺学引论[M].长沙：湖南文艺出版社,1987
[2]王易,词曲史[M].江苏：江苏文艺出版社,2008
[3]王确,文学理论教程[M].北京：人民教育出版社,2003
[4]丁声树、李荣,古今字音对照手册[M].北京：科学出版社,1958
（作者介绍：田浩,陕西省现代教育科学研究院教研员,陕西省西安市吟诵学会理事,研究方向：音韵文字训诂）
诗歌论文范文结:
关于诗歌方面的的相关大学硕士和相关本科毕业论文以及相关诗歌论文开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。
1、诗歌刊物投稿
2、诗歌投稿杂志
3、投稿诗歌
4、诗歌月刊
5、诗歌投稿
6、诗歌杂志