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红色在绘画艺术中的运用

尚恩娟（山西省运城市文化艺术学校 044000）

摘要：在绘画艺术中颜色的选择和应用是至关重要的,但关于颜色的选择需要依据一定的思想情感来决定,具体如何表现,是一个需要探讨的话题,文章通过自己绘画经验,简单的说明了红色在绘画艺术的象征性和表现性.

关键词：红色；绘画；运用

颜色作为一种自然现象,与人们生活息息相关,日常生活中色彩无处不在.在艺术这个领域里艺术家利用丰富的色彩关系,对所要表现的艺术形象进行刻画,来激发人们的情绪,感染人们的心灵,让人欣赏之后产生激动、幻想、宁静等各种内心活动.在颜色中红色是三原色之一,是常见的一种色彩,与人们的生活有着紧密的联系,同时也是艺术家在绘画中非常重要的一种表现色,就此简单阐述在绘画艺术中红色具体的应用.

一、红色的象征性绘画

谈到红色的象征性,首先应当了解红色与人们的关系,红色与人最直接的关系就在于,作为人体中不可缺少的一种成分-血液,就是因为血液的颜色是红色的,因而在绘画艺术中经常有以红色为主的绘画作品.17世纪佛朗德尔画家鲁本斯的作品《强劫留西帕斯的女儿》一画中,希腊神话英雄卡斯托尔身着火红的披风,与波吕克斯掠走留西帕斯的女儿,人、马的动态组成人仰马翻的动态画面,红色占据了画面中心,表现了强者的暴力和弱者对生命的渴求,充分体现了作者寄予作品中的热烈、英勇和生命力的象征性表现.

20世纪,中国为了解放全中国,中国革命者前赴后继,用自己的鲜血和生命为解放中国人民做出了伟大的牺牲,红色-成为中国革命的象征性颜色,红旗成为一种力量,是号召、是战斗的信号、斗争的召唤、斗争力量的凝聚,中国的成立使得我们每一位中国人对红色拥有崇拜,向往,成为我们民族的意识和国家情感的凝聚,红色已经从一种能看见的物象而发展为一种信仰,成为无形的感性色彩.红色革命,红色土地,红色歌曲,红色精神,都体现了红色在革命中的寓意性和象征性.1942年延安文艺座谈会之后,以革命历史题材的绘画作品应运而生,在中国美术史上出现了一种空前高涨的 “红色绘画”之风,对于爱国主义精神的宣扬,象1953年董希文创作的油画作品《开国大典》,整副画面上红色的灯笼、红色的柱子,与蓝天、白云,在颜色上形成对比,使画面在颜色上具备了一定的美感.但在这幅作品中作者主要的目的不仅仅是色彩的应用,其实质主要是通过画面,色彩营造热烈的气氛,让人们观后激动不已,深刻揭示中国人民经过浴血奋战后的成功,这是历史见证的一刻,同时这幅作品也成为“红色教育”的题材来教育我国青少年儿童的成长.在这一时期,红色已不是实际意义上的颜色了,成为时代的象征,“红色教育”、“红色绘画”成为民族的象征,如齐白石的《祖国颂》、李可染的《万山红遍》、傅抱石的《》这些“红色绘画”都采用一定的象征性对革命的成功进行歌颂.

二、红色的表现性绘画

图腾是人们对某一物种的信仰或崇拜,就如中华民族将龙做为民族的图腾一样,中国人是龙的传人.红色作为图腾色被许多国家和民族认为是一种吉祥色,每当过年、过节时会用红色来增加节日的气氛,在人们看来似乎红色能给人们带来吉祥、喜气,也有认为红色能给驱除恶魔,给人们以平安,因此人们将年画、窗花、地毯都用红色来装饰,又如新出嫁娘坐红花轿,着红嫁衣,带大红花等,这些都是人们将红色作为人类图腾色的表现.例如著名画家王沂东《落雪无声》中,是一副表现沂蒙山区的民风作品,画中端庄的新嫁娘,身着红嫁衣,羞坐红炕头,炕头上簇新的红棉被,墙上的红色喜字,以及红窗花,甚至新嫁羞红的脸蛋,作品中无不在红色中透出热闹、喜庆的气氛.

表现性指某种事物内在的本质结构或形态.红色在绘画艺术的结构、造型等基础上,对事物的表现是一种极富表现力的色彩.描绘自然环境,绘画是根据一定的环境进行表现的,环境又分为自然环境和社会环境,自然环境中的景与物的描写是离不开色彩的,在自然景色的描绘中红色作为色之魁,为了烘托环境的气氛,增强作品的生动性、形象性、真实性,红色自然是不可缺少的颜色.《西厢记》是王叔晖的工笔人物作品,画面中的红色不仅使画面生机勃勃,而且使画面中的人物更加艳丽多姿.画家王少非人称牡丹王,他画的《满堂红》在画风上虚实得当,染色讲究,作品中的红色画出了祖国繁荣昌盛,画出了国花牡丹的灿烂绚丽,从而形成多层叠加的厚重的视觉效果,使人观后极有国色天香、花中富贵溢馨香之感.

19世纪法国资产阶级大革命时期画家达维特的《赫拉斯兄弟的宣誓》,是一副反映爱国主义革命者的父亲的大义之举形象的作品.画面采用红色较强的视觉冲击感,以红色为主调色,突出于整幅画面,神情刚毅的老父身着红披风,手握刀剑,神态刚毅,俨然一副神圣威严和大义凛然的光辉形象,作品用红色表现出悲壮的主题.

红色在绘画中经常作为希望、生命、图腾来表现情感,但在法国浪漫主义画家的思想中也被用来表现恐怖、紧张、暴力、绝望及悲惨和杀戮的气氛,这类的作品如德拉克罗瓦的《沙尔丹娜帕勒之死》、《普瓦捷战役》等就是这种思想的代表作.

色彩是艺术家在绘画时充分运用颜色的不同性质来表达自己的内心世界和思想情感,红色以它固有的饱和度和视觉上的冲击力,倍受艺术家和观众的关注,“万绿丛中一点红”就充分的说明红色强烈的视觉冲击力在绿色的配合下的突显性.色彩绘画就是利用不同的颜色的组合,通过对视觉刺激使观众欣赏之后而产生视觉上和情绪上的美感,从而使人们的心灵得到美的冲击和洗礼.当然,从绘画艺术的产生到逐渐成熟,虽然现在已有了相当的理论和实践基础,但在以后的日子里关于色彩技术的运用还需要进一步挖掘、开拓,随着时间的推移,我们还要充分发挥艺术家的灵感,不断地进行研究、探索,创作出更有价值的艺术作品.

参考文献：

[1]王凤英.俄罗斯文学、绘画作品中白色与红色的象征意义[J]. 产业与科技论坛,2012（20）.

[2]莫言.红高粱家族[M].北京人民文学出版社,2007．

[3]谭立.色彩在绘画艺术中的主观性特征[J].戏剧之家,2015（12）.

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