关于寿山石方面专升本论文范文 跟寿山石雕中如何表现人物神韵相关论文范文

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寿山石雕中如何表现人物神韵

[摘 要] “神韵”指一种理想的艺术境界,其美学特征是自然传神,韵味深远,天生化成而无人工造作的痕迹,体现出清空淡远的意境.通俗地说,是传神或有味.有人说:“画人物,先要有内景应真,神韵现前,感而遂通,而后方可形于笔墨.”寿山石雕刻也是如此.好的寿山石雕刻通常材料美,工艺精湛,气韵卓绝.特别是寿山石雕中的人物雕刻更是讲究人物气韵、气质的体现.

[关 键 词]气韵;人物;雕刻;寿山石

[中图分类号] J323 [文献标志码] A [文章编号] 2095-7556(2017)01-0136-01

我从事寿山石雕刻多年,从最初的不熟练到今日的游刃有余,经历了很长一段时间,在雕刻人物时有些许心得体会,下面就如何表现人物的气韵谈谈自己的观点.

一、刻画“气韵”需悟性

表现“气韵”即追求生动自然、清奇含蓄、耐人寻味的境界,使人能从所雕之物中冥观未雕之物,从所道之事中默识未道之事,即获得古人常说的言外之意、象外之象、意味无穷的美感.

寿山石雕是一门十分考验人悟性的手艺活,因为寿山石雕过程是一个做减法的过程,每一位寿山石雕刻师都要经过多年的锤炼才能熟练掌握雕刻技法,当然很多时候,即便是掌握了熟练的雕刻技法,也雕刻不出那所谓的气韵来.“气韵”不是凭空形成的,而是于线条、人物情态间的瞬间捕捉、造型上的每一个细节,每一个因素所综合构成的.文人审美的“雅”,与题材无关,重点是在于作品的气质.

若想雕琢出人物的神韵,除了要准确掌握人物的大致轮廓外,还需要捕捉人物身上最能表现其心理活动和精神世界的细节,尤其是特定情景中形成的或表现出的动作、神态等.例如,在雕琢弥勒或者罗汉时,着重地刻画了弥勒和罗汉的笑容,因为自古人们对弥勒的印象就是喜乐的,笑容中有能容天下事的豁达.于是,通过对笑容的细微刻画,使得人们对弥勒的笑过目不忘,一瞬间抓住那抹笑容并沉迷其中!

在创作人物时,要善于捕捉不同人物的性格特点,才能恰如其分地表现出人物的神韵.在寿山石雕中,有不少老者和稚童脸部神情雕刻是大致相同的,男女的开脸也是大同小异,可见雕刻者没有把握住人物的主要特征.若是连基本的人物特征都无法呈现的话,是无法传达出所谓的韵味的.

那么,如何才能表现出神韵呢?这就要求雕刻者平时认真观察、回想现实中人们在某种情境下的行为表现,并将其还原出来,这样才能做到通过外部的行为来表现其内在精神的效果.

二、恰到好处的简

石卿曾说过:“刻太多细节,难免会流于俗气.”说到底,还是一个“文人气”的问题.

每一个雕刻师都想雕琢出有神韵的作品,所谓神韵是一种视觉感受,和闻到香味或者吃到美味的感受差不多.一件有神韵的作品会让人过目难忘.

本文所说的神韵不等于面面俱到,特别是人物雕刻时不必面面俱到,所谓大巧若拙,有时候我们只需稍微的雕琢出大致轮廓,也能显示出人物的气韵来.例如,在雕琢《李白醉酒》时,对原石的俏色进行大胆的处理,雕刻一轮红色明月,其他白色部分则简约地雕琢出李白气定神闲的样子,李白的衣袂飘飘,这样繁简结合恰到好处,也颇有几分神韵.

很多时候,气韵不过是古拙大方,线条圆浑,且充满了抽象主义.现在很多雕刻师采用机雕,线条清晰逼真,非常写实.对于刚接触不久的玩家来说,喜欢这种机雕的工艺,因为它清晰、逼真、容易理解.然而,作品的好坏,却不是以“像”或“不像”来衡量的.资深的玩家常常觉得简约古拙看起来更加舒服,为什么呢?记得曾有人说过,因为人的眼睛不可能记住所有的细节.当我们回顾一件物品,你记住的是它的气质,大致轮廓,特色的部分,如果要让你细细回味它所有的细节,你会感到不舒服,因为你的眼睛不可能真实看到它的所有细节,这也是抽象画的由来.抽象有时候给人的感觉是舒服的.作品若是能简约且注重气韵、轮廓、整体感,人们会觉得舒服,奥秘在于它更如实反映了人的眼睛看到后的感受.这也是石卿大师和周宝庭大师作品至今备受藏家喜欢的原因.

总之,内行人看寿山石雕作品一般是看整体的气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”或者“神似”,然后再看它的趣味、构图、俏色、线条等.内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种极高的艺术审美,常常是雕刻者所追求的目标.如一代大师周宝庭和石卿,他们作品中的人物神韵把握得恰当好处.作为寿山石雕刻者,要雕刻出富有神韵的作品,首先得注意观察生活中的事物,感受事物在细微中的变化,在具体雕刻的过程中,要做到简繁结合,不必刻意追求面面俱到,如此,作品方可做到形神兼备.

[作者简介]

林燕华,工艺美术师.

寿山石论文范文结:

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