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初中学生音乐个性化创作能力培养的实践
【摘 要】个性化教育是一种新的教学理念和教学方法,同时也是新课改的要求.在音乐教学中开展音乐创作教学,是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段,对培养学生创新精神和创造能力具有十分重要的意义.针对在初中音乐创作课中,根据低年级学生的心理特征,在音乐创作教学中注重激发学生音乐创作的兴趣,培养初中音乐创作的能力,使学生更具有创新意识和创造精神.
【关键词】个性化；初中音乐；意义；措施
中图分类号：G635.1 文献标识码：A 文章编号：ISSN1005-4197（2017）10-0043-02
1.个性化教育简述个性化教育是指充分尊重学生的主体地位,以挖掘学生的个体潜能,促进学生个性发展的教育.教育要关心学生的个人爱好、兴趣,要遵循学生身心发展规律,从学生的主体地位出发,重视学生的主动参与,最大限度地发挥师生两方面的积极性,从而促进学生个性发展.首先,个性化教育是社会发展的需要.教育要服从一定的社会需要,它是人类社会发展到一定阶段的必然产物.随着现在社会发展,教育培养人才要具有多方位、多层次、多规格的特点,以满足社会多样化、多元化发展的需要.其次,个性化教育是教育个别化的趋势,由于以往的班级授课制过分强调了步调一致、整齐划一,抑制了学生个性的形成和发展,而教育的个别化则强调了对学生个体的研究,重视发展学生的个性化品质,成为了个性化教育的组成部分.再次,个性化教育是个体发展的需求.由于学生的心理品质上存在差异,在教育上就要针对每个学生的不同心理品质采取相应的方法和手段,以达到最佳的教育效果.
2.初中音乐教学中实施个性化教育的意义
个性化教育是一种教学新理念,它顺应了教学的实际情况,在初中音乐教学中运用个性化教育具有重要的现实意义,具体来说,表现在以下几个方面.
2.1 新课改的重要内容."一切为了每一位学生的发展"是新课改的核心理念：第一,关注每一位学生.关注的实质是尊重、关心、牵挂.第二,关注学生的情绪生活和情感体验.教师精心设计教学内容、过程,使教学过程成为学生一段愉悦的、积极的情感体验,帮助学生树立学习的自信心.第三,关注学生的道德生活和人格养成.教师要使教学过程成为学生高尚道德的人生体验,帮助学生建立爱心、同情心和责任感.
2.2 有利于学生的个性发展.以前在初中音乐教学中,采用的是班级授课制,强调统一和一致,这种方式不利于学生的个性化发展.为了改变这种情况,有必要采用灵活多样的方式方法,采用个性化教育,尊重学生的个性与特点,促进学生的个性化发展.音乐是情感体验性的学科,只有学生主体主动参与和自主体验才能感受学习的快乐并积累学习成果.音乐教学方式,最利于学生情感的抒发和个性的张扬,良好的音乐课堂教学应是学生个性解放、情感交融、想象与创造力驰骋的场所.每个学生都是一个珍贵的生命,每个学生都是一个鲜活的个体,每个学生都是一幅精彩的画卷,每个学生都是一篇生动的乐章.从某种意义上说,音乐学习是一个"内心的旅程",是一个非常个人化的过程,是伴随人格完善的历程.每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣,参与各种音乐活动,表达个人的情智.初中音乐教学要把全体学生的普遍参与与发展个性有机结合起来,为学生提供发展个性的可能和空间.
3.初中音乐教学中实施个性化教育的策略
正因为个性化教育在初中音乐教学中具有如此重要的作用,因而今后在教学实践中,我们需要根据实际情况,积极采取相应的策略,以更好的推动个性化教育在初中音乐教学中的运用.
3.1 转变思想观念,树立个性化教育理念.一方面,教师需要在思想观念上作出调整,加强与学生的联系和沟通,了解每一位学生的个性特征,并尊重学生的思想和想法,为学生个性化思维和学习创造良好的氛围.另一方面,树立起个性化教育的理念,避免以前的一刀切的评价方式,在教学过程中,重视对学生的鼓励,为他们发展个性化思维提供有利条件.还应该调动学生学习的主动性和积极性,以培养学生的个性为目的,开阔学生的视野,激发学生的创造性思维,为更好的开展初中音乐教学创造良好条件.
3.2 尊重学生个性,给予学生指导和鼓励.在教学过程中,教师需要掌握正确的教学方法,尊重学生的个性,给予学生更多的鼓励.使学生在学习中找到自信和成就感,尽可能的激发学生的求知,使他们在学习中感受到学习的乐趣,获得成就感,为他们进行积极思维,发展自己的个性创造良好的条件.在给予鼓励的时候,应该让学生感受到成功的乐趣,体验到进步的喜悦,即使学生只是一点点的进步,及时给予鼓励和表扬,也会收到很好的效果.在教学中,教师还应该加强对学生的指导,让学生注重交流与合作,学习其他同学的学习方法,并不断提高学习目的和学习要求.
3.3 根据学生的不同需求,进行有层次有目的的教学.学生的基础不同,学生的学习方法不一样,这就使得学生存在着一定的差异.而在传统的教学模式下,采用统一的标准,忽视学生的个性化发展,也难以激发学生的潜能.针对这种情况,为了更好的挖掘学生的潜能,必须根据学生的不同情况,采用多层次、多维度的教学目标,进行分层次教学.学生都有自己独特的思想,情感和个性,教师不可能只设定一个教学目标,采用一种教学模式,而应该设定多层次的教学目标,根据学生的实际情况,采用不同的教学目标.在达到基本的教学目标的前提下,学生愿意往哪个方向发展就往哪个方向发展.
3.4 发挥学生的主体作用,促进学生的个性发展.正确处理教师和学生的关系,尊重学生的主体地位,改变传统的满堂灌的教学方法,注重调动学生积极参与到课堂教学中来,给学生以更多的发言、表演的机会,活跃课堂氛围,调动学生学习的主动性,最大限度的发挥学生的潜能,促进学生的个性化发展.
4.激发学生的创造性思维,是培养创作能力的核心创作能力的培养,其核心是创造性思维的培养,没有创造性思维就谈不上创作能力的培养,教师尽可能多的创造机会让学生接触优秀的音乐艺术作品,使他们在欣赏作品的过程中产生丰富的想象力和积累大量的音乐印象.因为音乐是听觉的艺术,教学中以听觉为先导,可以使学生在学习中获得美感和情感体验,激发他们的音乐情感,发展他们的音乐创造能力.
5.运用灵活多样的教学方法,引导学生不断创新学生有了素材的积累,有了创作的与信心,该如何去创作呢？在教学中我尝试了各种不同的教学方法.例如：讲授旋律的知识时,在黑板上写出几组不同类型的音符与休止符.让学生把它们分别组合成2／4 拍、3／4 拍、4／4 拍的旋律,组合完成后同学们可以自己唱一唱旋律,念一念节奏,体会自己创作的乐趣；再如老师用电子琴奏出前半句的旋律,再请学生用琴或演唱来回答下半句旋律.锻炼他们的即兴创作能力.在讲授节奏的有关知识时,也可以用节奏接龙的方法进行即兴创作,你说一句,我跟一句,不仅增加了课堂气氛,又锻炼了创作能力.
6.加强教学的阶段性、有序性、和系统性,有步骤地开展创作活动
在每一节音乐课中,都或多或少的给学生加入创作活动,且都要有学生的参与创作.比如歌唱表演,器乐表现等都属于创作活动,但这些活动大多带有随意性,因而学生的创作水平也常常不稳定,时高时低,不会有太大进步.因此,教师应对创作教学分阶段提出不同的要求,使学生的创作水平不断提高,创新精神日益增强.
总之,音乐创作教学并不神秘,教师在创作教学活动中要进行预期的教学设计,目标明确、内容具体,面向全体学生,不用正规的答案束缚学生,重视学生从心底里迸发出的音乐,对学生的即兴创作多表扬和鼓励,让学生品尝成功的喜悦,使每个学生都体会到音乐创作的快乐.
参考文献
[1]梁宝华.创造力与音乐教育：国际趋势和发展（一）[J].中国音乐教育,2015（1）.
学生音乐论文范文结:
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