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舞蹈欣赏的标准界定

摘要：舞蹈欣赏作为一种精神文化活动,能够提高人们的审美能力.舞蹈的综合性要求对舞蹈欣赏“标准”进行切分,技术欣赏的标准和舞蹈风格的标准.在进行舞蹈欣赏时由于性格、年龄、性别主观因素的不同,还存在艺术修养、人生经历、文化底蕴、情感态度等客观因素的不同,对于舞蹈作品会产生不同的欣赏角度和理解内涵.

关键词：舞蹈欣赏；技术技巧；舞蹈风格

舞蹈是以人体动作为载体,运用肢体语言说故事来表现的艺术.“舞蹈欣赏是人们观赏舞蹈演出时,所产生的一种精神活动,是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程,因此它本质是一种认识活动.”随着社会的不断发展,对艺术人才的需求也大大提高,舞蹈作为艺术的一种也逐渐的进入大众视野,如何让更多的人欣赏舞蹈呢？舞蹈是否可以用“标准”加以衡量呢？笔者从接下来的几个方面做简要分析.

一、舞蹈欣赏的作用

人们在物质文化生活得到满足的同时需要丰富精神文化生活.舞蹈欣赏属于艺术欣赏的一种,作为一种文化软实力更是一种精神文化,人们欣赏舞蹈是能够得到精神上的满足和情感上的愉悦,属于精神文化活动.

舞蹈欣赏能够提高人们认识美和欣赏美的能力.舞蹈作为一种美的艺术,观众在进行舞蹈欣赏时会产生美的享受、美的感觉,从而达到身心愉悦.舞蹈作为一种感性的艺术,需要情感的交流,在欣赏舞蹈中观众、演员是两个相互的存在力量,只有在特定的空间投入情感理解整个舞蹈作品才能唤起情感的共鸣.舞蹈演员通过肢体语言的表现来呈现舞蹈作品,观众则是在欣赏的过程中逐步了解舞蹈演员用肢体表达的情感内涵.观众作为欣赏的主体在进行欣赏过程中融入自身的认识,产生出对舞蹈作品美的认识,也展现出对舞蹈美的欣赏能力.

舞蹈欣赏能够提高人们发现美和观察美的能力.在艺术中美有多角度,每个人在欣赏时会从不同角度去发现美和观察美.这也正是舞蹈欣赏中的神奇之处,正如莎士比亚说的“一千个观众眼中有一千个哈姆雷特”.个体的差异产生了不同的欣赏视角.文化水平、艺术修养、人生经历等不同都会影响欣赏中对舞蹈作品的不同观察角度,从而发现不同的美.舞蹈作品的美丑与好坏也会影响到观众发现美和观察美的能力,只有积极的、健康的舞蹈作品才能成为观众进行欣赏和审美对象,否则没有美感可言.

舞蹈欣赏能提高人们接受美和理解美的能力.舞蹈作品是由舞蹈编导者的编创、舞蹈演员的表演、观众的接受和理解这样一个过程.一个好的作品,好的题材离不开舞蹈编导者对形象的把控；舞蹈演员出色的表演.舞蹈欣赏中观众根据舞蹈形象了解作品的创作动机,而编导者则是发现创作动机来塑造舞蹈形象.舞蹈动机不仅是编舞的起点,而且是作品的内核,是一个有内聚力但又可以充分发展和变化的内核[[1]].只有观众在进行舞蹈欣赏时接受和理解了舞蹈作品才会达到与编导者艺术思维的共鸣.

二、技术技巧的欣赏标准

傅兆先认为一般有三种类型的舞蹈动作组合能成为舞蹈语言：一是传情表意的舞蹈动作组合；二是具有某种情绪和抽象美感的舞蹈动作组合；三是表现某种舞蹈技巧的舞蹈动作组合.舞蹈作品的呈现需要技术技巧的融入,技术技巧建立在基本功的基础之上.舞蹈界流行这么一句话：“台上一分钟,台下十年功”.基本功是舞蹈表演的基础,基本功中包含了大量的技术技巧.舞蹈中讲究开、绷、直,舞者必须有深厚的舞蹈功底,技术就是检验舞者功底的一大标准,好的技术技巧为舞蹈作品的呈现增加了感染力,增强了视觉感.技术技巧大致分为了跳、转、翻以及控制.在技术技巧中有大量的专业术语,比如：大跳、倒踢紫金冠、双飞燕、平转、踏步翻身等等.专业术语作为舞蹈一种记录法,用文字语言记录舞蹈的方式,早在中国汉代傅毅的《舞赋》已经使用文字来记录舞蹈.

技术技巧——“跳”要求舞蹈演员具有灵活的弹跳力,在舞蹈中完成跳跃性动作,大跳是舞蹈技术技巧中最典型也是最基本的,要求演员在空中保持跳跃式的舞姿,双腿空中竖叉状,双手向上延伸,后背保持直立,演员末梢延伸到最大限度.大跳要求空中的造型感,舞者不能达到规定的舞姿造型则定为不标准.

技术技巧——“转”要求舞蹈演员在进行旋转中身体保持垂直,肩旁下压,放松身体,旋转时留头甩头,眼睛盯住一个点双臂打开,身体和手开始转动,头部不懂,当转动到达最大幅度时,身体和头部形成反作用力,之后利用反作用力甩头360度回到原点,在旋转时脚下是能否转动的关键,要求脚踝和小腿发力,半脚尖立的基础上进行,掌握好身体的重心.转圈数量的多少和质量的高低是检验一个舞蹈演员旋转技术水平高低的一个标准.

技术技巧——“翻”主要有踏步翻身,点步翻身,侧手翻,前软翻,后软翻等,踏步翻身要求以前脚为重心,后脚脚掌踏地,双膝夹紧半蹲,后背斜上竖直状态,双手于肩平行,以腰为轴转动,在进行翻转时双手必须是画立圆.点步翻身是以脚点地进行翻身,双手同样是画立圆.“翻”是一种身体自然的逆向造型、动态,必须在空间中形成立圆.

技术技巧——“控制”要求舞蹈演员有一定的肌肉控制能力和较强的柔韧性,控制也是对舞蹈演员稳定性的衡量.舞蹈动作中需要控腿180度、下腰控腰、舞姿造型控制等,只有具备柔韧性、稳定性、控制性才能对舞蹈作品完整的诠释.演员在表演时达不到相应的标准则认为控制能力不足,有瑕疵的表演是不够标准的,对于舞蹈演员加强控制力的训练才能对舞蹈作品最好的表现.

三、舞蹈风格欣赏的标准

在当今中国高校舞蹈专业的舞蹈风格大致分为四种,分别是：中国古典舞、民族民间舞、现代舞、芭蕾舞.当然,在不同的地域中高校也会融合一些当地的特色舞蹈风格.

中国古典舞——古典舞具有严谨的程式,规范性的动作和高超的技巧.中国古典舞并不是单纯之古代人跳的舞蹈、由于历史原因倒是绝大多数古典舞失传,当代的古典舞是融合了中国戏曲、中国武术、舞蹈史料等的基础上传承和发展的成果.中国古典舞从戏曲中吸收了大量的元素,戏曲中的身、眼、手、法、步在古典舞中同样有相似的表现方式.古典舞讲求身体韵律,身韵课程训练对古典舞的表演具有至关重要的联系,对身体内在气息的掌控可以说是举足轻重.观众在进行古典舞蹈欣赏时看能否细微的观察到舞蹈演员的身体韵律、高超的技巧、流畅的动作,是否有饱满的神情、对节奏的处理是否恰当.

民族民间舞——包括了地域性、民族性、群众性、习惯性等,民族民间舞是地方特色舞蹈的体现.不同的民族民间舞蹈具有不同的形态、动律、风格、节奏,民族民间舞的服饰和道具也存在迥异.如藏族舞的服饰特色长袖、宽腰、大褂,动律以“颤、开、顺、左、绕”为特色；生活在草原上的蒙古族,蒙古舞大气磅礴,舞姿造型挺拔豪迈,女子的顶碗舞、筷子舞,男子的马刀舞、安代舞都能体现出蒙古人生活的习惯、习俗.维族舞蹈是新疆地区的特色舞蹈风格,维族舞蹈具有较强的异域风情.舞蹈的体态“立腰、拔背”,新疆地区盛产葡萄,维族舞蹈中的体态或动作来自生活中摘葡萄的姿势.傣族舞蹈典型的三道弯.观众在进行民族民间舞蹈欣赏时依据舞蹈的风格特色去观赏是否具有民族特性,舞蹈的体态、动律以及节奏的把控是否标准.

现代舞——现代舞是从西方传入到中国的舞蹈风格,是“现代舞之母”伊莎多拉?邓肯反对芭蕾舞鞋对人的肉体的束缚,在实现人体解放的意义上赤足跳舞,被后来为数不少的现代舞蹈家在精神与形式上承传,现代舞是反对芭蕾的艺术.“现代”具有特定的时代与民族文化发展的当时当下意义,然而现代舞不等同于流行舞.许多认为现代舞是抽象的、看不懂的,从现代舞起源背景来看,由于在社会动荡的大环境中寻求人体的解放,身心的释怀.现代舞以主观意识形态作为创作题材,在题材的选取上更多的表现人的心理世界或是人性的反思,动作的完成大多是人体自然、顺势的动作,体态呈现出一种自然放松状.现代舞的服装简单的纯色为主.丑的、扭曲的、抽搐的、撕心裂肺的动作在现代舞中也尤为常见.观众在进行现代舞的欣赏中静心的体会舞蹈演员的肢体动作,舞蹈动作不一定是特定的表达某种意义,需要去领会舞蹈演员传达的一种行为状态.抽象的现代舞中没有固定的标准可言,能够带给观众视觉上的享受其实现代舞就已经做到了它的标准.

芭蕾舞——芭蕾最早起源于法国的宫廷,是从宫廷舞蹈中发展至今,具有一整套严格的程式和规范,芭蕾舞对舞者的身材、体型要求十分严格,长腿、长胳膊、小脸.欧建平老师对芭蕾舞者的总结有下面两句话：“开、绷、直、立爹妈给”,“轻、高、快、稳师傅教”.芭蕾被称为足尖艺术,要求女舞者穿上足尖鞋立脚尖而舞,脚背是检验一名舞者是否优秀的关键.芭蕾舞更多的是以双人舞的形式呈现在观众眼前,男舞者主要完成对女舞者托举或独舞的表演.芭蕾舞的程式性和规范性是建立在系统的训练中,从宫廷衍生而来的严格训练系统对今后芭蕾的发展奠定了基础.观众在进行芭蕾舞欣赏前要求提前进入剧场,熟悉剧场环境、了解舞蹈剧情,以综合性的视角去进行舞蹈欣赏.芭蕾舞作为一种高雅艺术在当今社会也愈来愈受欢迎,观众更多了解芭蕾艺术对芭蕾舞的欣赏更为通透.

四、技术服务舞蹈,舞蹈表现情感

任何舞种都需要基本功的训练,技术的运用；舞蹈更是长于抒情、拙于叙事.技术服务舞蹈主要表现在舞蹈剧情的需要,舞者情感值达到最大限度从而用高难度的技巧来表现故事发展的需要；如：开心兴奋的大跳,伤心欲绝后的快速串翻身等.舞蹈不能为了技术而做技术技巧,只有在表现剧情的跌宕起伏、内心情感的释放,技术与舞蹈融合才能上升到更高的舞蹈层次；舞蹈表现情感分为两部分：一方面,编导和舞者创作的舞蹈所表现的情感性；观众欣赏舞蹈的情感性.舞蹈编导是舞蹈作品的最初创作者和题材选取者,编导通过自身的生活经验和对舞蹈风格的喜爱创作出独特的舞蹈作品,塑造出独特的舞蹈形象.编导在完成作品的创作后挑选舞蹈演员,舞蹈演员在与编导进行沟通后获取创作的意向,进行主要舞蹈角色的形象体会、感受、理解、再创造的过程.在完成舞蹈作品的所有创作后进行舞台演出,到这个阶段舞蹈只能说完成了一半,只有观众进入剧场进行欣赏才算完成了整个舞蹈创作.然而,走进剧场进行舞蹈欣赏的观众由于性格、年龄、性别主观因素的不同,还存在艺术修养、人生经历、文化底蕴、情感态度等客观因素的不同,对于舞蹈作品会产生不同的欣赏角度和理解内涵.

五、结语

舞蹈欣赏作为一种精神文化活动,能够加强对舞蹈的审美能力和对美的认知.观众只有多了解舞蹈作品、舞蹈风格,多学习和观摩舞蹈才能不断的对舞蹈有新的认识和理解,才能在欣赏时达到与舞蹈作品人物的共鸣.在对舞蹈标准的衡量中存在综合性的因素,一方面是技术层面,一方面是舞蹈情感表达层面.舞蹈标准的界定不同于理科生做实验的精确,舞蹈是感性艺术起主导的理性方式.

参考文献：

[1] 张祖清.浅论如何进行舞蹈欣赏[J].襄樊职业技术学院学报,2004（15）.

[2] 于平.风姿流韵[M]. 北京：中国人民大学出版社,1999.

[3] 朱晗.看“中国好舞蹈”—谈古典舞传播[D].北京：北京舞蹈学院,2015.

[4] 刘青戈.西方现代舞史纲 [M].上海：上海音乐出版社,2014.

[5] 欧建平.如何欣赏芭蕾舞 [J].艺术教育,2003（1）.

舞蹈欣赏论文范文结:

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