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主观色彩在油画创作中的运用方法
［摘 要］油画创作是人类精神文明的重要产物,在人类不断向前发展的过程中,精神生产的成果日益丰富,包含了全面的艺术规律和形式因素.在油画创作中,画家通过曼妙的色彩语言表达着自己的思想和情感.主要从油画创作中主观色彩的表现形式入手,分析主观色彩在油画创作中产生的效果,阐述主观色彩在油画创作中的重要性.
［关键词］主观色彩；油画创作；运用
［中图分类号］J21［文献标志码］A［文章编号］2095-8854（2018）02-0056-02
油画色彩作为最具影响力的绘画语言,可以分为固有色、条件色、表现性色彩和装饰性色彩等不同类型.经过整理分类,色彩具有三重性：即自然性、社会性和精神性.自然性色彩是指忠实于客观对象的色彩；社会性色彩是色彩的象征性；精神性色彩即色彩是指人的情感世界、个性、气质特点的外化,包括色彩的原始性、神秘性、抒情性、自律性等.主观性色彩主要是指色彩的精神性和象征性.
油画创作的表现形式分为主观色彩和再现色彩.其实色彩本身是一种客观存在的视觉信息,是人类的一种视觉体验.它本身并无情感思想,但是在人们想象、联想和审美意识的作用下,色彩往往各具不同的表现意义.因此,在艺术创作的过程中,画家对色彩的运用,往往表达了他们对现实事物的情感体验.这其实就是主观色彩的内涵.它在客观的基础之上,表达了一个人的思想感情和行为赋予色彩的含义.
在很多艺术大师的作品中,尤其是文艺复兴时期的很多大家,我们都能看到主观色彩的运用,梵高、高更等大师的艺术作品都是运用主观色彩的艺术典范.他们通过个性化色彩的运用营造出强烈的对比效果,从而使画作更加鲜明地体现出画家的内心世界和情感,为欣赏者带来了更加强烈的情感冲击和感染,为艺术的发展做出了不可估量的重要贡献.
一、油画创作中主观色彩的主观性运用
主观性的运用即是指在油画创作中,画家通过极具个性化的色彩语言来表达自身的情感意识,而不仅仅是对客观事物的复制.这种运用方法的典型代表人物是荷兰画家梵高.可以说,梵高是运用主观色彩创造的创始人.他的油画作品中,在色彩表现上极富个性化.欣赏者可以通过他的油画创作强烈地感受到他内心深处的情感和思想.如他的作品《乌鸦群飞的麦田》,这幅被称为是梵高的“绝命书”的画作,整幅作品虽然画面色彩鲜明而强烈,但是在色彩强烈的对比和碰撞中,整个画面都被笼罩上一层紧张与不祥的预兆,让人看后充满了恐惧与不安的感觉.画面上大片的麦田中间有一条绿色小路延伸向远方,天空中乌云密布,使金的稻田被沉沉地压抑着,给人一种阴郁和恐慌之感.整个空间仿佛都凝固住了,让人无法呼吸.低空中的乌鸦在画家狂暴跳动的笔触下,充满了压迫感与反抗感.整个画面都没有自然物象真实色彩的对比,满满的都是画家本人内心的思想和情感体验,这种极具个性的色彩语言,成功地给欣赏者带来了强烈的精神感染力.
二、油画创作中主观色彩的象征性运用
人类丰富的想象和联想,为自身创造了一个丰富且斑斓的现实社会.这一点在艺术创作上体现得也极为突出.在油画的创作中,画家将色彩与具体实物通过联想而连接到一处,不仅表现出各种具体的事物,也象征了各种抽象的意义,进而创作出了更具特色的艺术作品.如法国著名的后印象派画家高更就是一位非常善于运用主观色彩的象征性来创作油画作品的优秀画家,他与梵高齐名,作品极具艺术代表性.从艺术发展史的角度看,他是象征主义的主导性人物.他从浓烈的主观情感出发,和再现性创作告别,用“暗示”和“象征”的手法来代替叙事性描述,用对平面的自由支配代替了透视、光影、立体、造型灯等法则.其代表作之一——《雅各与天使的搏斗》看起来像是宗教题材的作品,实际上是以象征主义描绘了布列塔尼半岛上农妇在教区牧师讲解教义时眼前所产生的幻象,画的是人们脑海里的幻觉.画家用大片白色画出布列塔尼农妇头上戴的古怪帽子,加强了画面的装饰效果,可是传说中的“搏斗”场面,却处理得十分不明显,只是用蓝、黑勾勒出简单扭打的形体,并且中间用大量的红色阻隔开来.以此来象征这是虔诚的布列塔尼农妇头脑中映现的幻象.整幅作品运用红、蓝、黑和白色组成画面,运用强烈的对比与大面块设色的办法,营造了神秘感十足的氛围.这种独特的色彩选择和结构安排使整幅作品极具象征特性.色彩的象征性不但可以象征一个物体,而且可以象征一种思想.喻红是当代著名的女性艺术家之一,她的作品可以被视为一种社会意识的象征,让观众感受到温暖和可爱.喻红在“女画家的世界”的画展上展出的肖像,有很多的人觉得她是在画自己.这是喻红最开始接触的展览,她的人物画看起来与众不同,她在创造自己的梦想和追求.她把自己的怀念和渴望都表现在了画面上,这不是做作,没有修饰,在今天浮华躁动的社会显得更加真诚.
三、油画创作中主观色彩的装饰性运用
作品的艺术性,不仅体现在画家的思想和情感中,画面的色彩饱满度、丰富性也是作品的艺术体现,有助于画家表达细腻丰富的情感.因此,画家在进行艺术创作的过程中,往往会将各种看似简单的色彩,通过平面性和秩序性的手法有规律地组合在一起,使其形成线条和面块,借助点、线、面的相互映衬,通过画面中色彩元素的分割或重叠,进而使得画面内容更加丰富而且生动,以此来充分地表现自身的情感体验,例如高更的另一幅作品《塔希提妇女》,这幅画是他于1899年定居在塔希提岛后创作的.这幅画的画面就采用了大面积的平涂色块,画面中运用平涂的手段创造的塔希提妇女形象没有立体感,这些在强烈的阳光照射下生活的土著居民的棕赭肤色与果物的鲜红、腰部裙衫的苹果绿及深黑的色彩构成了鲜明的视觉对比.画家在创作的过程中把这一切人物和事物都稚拙化,从而使得整个画面具有一种原始的异国情调韵味.这种主观色彩的装饰性运用,为整幅作品增加了粗犷的部落生活气息,使画面被赋予了特殊的风采,而独具魅力.同时,我们也可以从这幅作品看到高更后期创作的成熟风格.
综上所述,我们可以知道,主观色彩在油画的艺术创作中起着至关重要的作用.主观色彩的创造性运用,不仅可以使欣赏者更深入地探知画家的情感和内心世界,而且可以更好地体现油画作品的艺术性.所以,如果画家只停留在简单地描摹生活的阶段,那么将会使绘画失去很多的丰富的表现力.因此,在油画的艺术创作中,画家一定要考虑恰当合理地运用“主观色彩”.
参考文献：
［1］李华.论油画创作中的主观色彩［J］.芒种,2015（11）：151-152.
［2］吴镇宝,张闻彩.色彩理论与应用［M］.江苏美术出版社,1992-03.
作者简介：张清,湖南益阳人,湖南工艺美术职业学院副教授.中国美术教育学会委员,湖南省美术家协会会员,湖南省油画学会会员.
参展及获奖经历：2016年7月油画《红色故居系列16》入选首届“青竹画材杯”全国油画作品展（北京）；2017年8月油画《八月》入选丝绸之路·翰墨通渭第二届全国油画作品展（中国美协）；2017年8月油画《红色故居系列——遵义会议会址》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年美术作品展览暨第13届全军美术作品展”（、政治部、中国美协）；2017年8月油画《红色故居系列——三味书屋1》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年美术作品展览暨第13届全军美术作品展”（、政治部、中国美协）；2017年9月油画《红色故居系列——三味书屋2》入选第三届“朝圣敦煌”全国美术作品展入会资格条件一次（中国美协）；2017年11月油画《红色故居系列——忆“三周”1》（周谷城）入选第六届全国中青年油画展入会资格条件一次（中国美协）.
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