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园林、丝竹和评弹：想象江南的方式
苏州园林的正确打开方式
小学课文里,叶圣陶先生《苏州园林》的文章已经为我们普及了一些园林的知识.但真正走进苏州园林,你会发现还远远不够.它们在你面前敞开了,你却无法真正“走进”.
问题出在哪里？
知识、审美以及经验姑且不论,最要紧的是扭转心态,就是那种旅游心态.
对任何一座苏州园林来说,旅游的匆匆一瞥都是不够的.园林本身就是一个人造风景,它的价值本身,源自独具的匠心,而它的打开方式,是逛,而不是参观,是反反复复泡在里面,而不是匆匆一瞥.
我们看看别人怎么逛园林.
回忆下《红楼梦》大观园里的太太小姐们是怎么玩的；如果觉得远了,也可以回忆下巴金小说《家》里面高家的花园；如果还觉得隔阂,那就参考下鲁迅先生喜爱的“百草园”,或者回忆下小时候,你最爱去的地方,然后用那种快乐的心情去理解,想象.
苏州园林,最早几乎都是私家园林.所以,最早逛园林的,要么是这家的公子小姐老爷太太,要么是来这里做客的亲戚朋友.园林这种私有属性,让生活在这里的人,与园林的一切都有感情.
对理解苏州园林,仅调整心态还不够,你还要进入江南文人的生活世界.园林凝聚的是他们的生活理想和艺术品位.我们可以根据现在的空间格局、残留的物品,去想象过去,想象可能存在的活生生的人和事.
比如,你站在湖边的远香阁前,你可以想象,当年的主人在春天时候,肯定经常邀约朋友在这里品茗聊天,闻四周的花香.听雨轩里,江南的雨夜,肯定有人在这里独自品味雨打芭蕉的声音.透过墙上各式凿空的窗户,在书房写作的父亲可以听到隔壁院子里女儿抚琴的琴声,在院内回廊散步的太太能看到院外湖中水鸟的倒影……
园林不光为眼睛建造风景,也为耳朵、鼻子,为人的各项感官创造美的感受,创造与天、地、人沟通的条件与时机.
园林是一种艺术,是融合了各项艺术的综合体,是江南艺术门类极其高级的形式.
评弹就是睡着了听的艺术
苏州民间有句玩笑话：“评弹就是睡着了听的艺术.”苏州城里大大小小的评弹书场在午饭后就开场了,以双人评弹最为常见,一人拿三弦,一人拿琵琶,伴着音乐你一言我一语,时而打趣,时而抖个“包袱”,时而妙语连珠,用当地方言将那些历史中金戈铁马、英雄豪杰的故事娓娓道来.
评弹中的音乐就好比电影里的配乐一样,其音调旋律随着故事情节的发展跌宕起伏,吊着观众的胃口.听一个优秀的评弹演员所唱的评弹就好比看了一场电影大片,甚至比它还要精彩,因为每一次唱评弹,演员会根据台下观众的喜好反应来调整唱评弹的方式,这样一来,每一次的故事都是“新”的,这也就是评弹艺术的魅力所在.
对于习惯了“慢生活”的江南人来说,他门总喜欢在午后闲暇之际来到书场里,点上一壶茶,跟着评弹演员听一场熟悉的老故事,在故事精彩之处喝彩,在故事平淡之处打个小盹,在梦里都是琵琶、三弦在叮咚作响.
就像理解江南园林一样,理解江南音乐也要理解它对人类各种感官的审美包容性,理解它背后的生活诉求.
江南丝竹与江南人的品格与情操
同样的逻辑也可以用在江南丝竹身上.
“江南丝竹”是流行于江南地区的乐器合奏形式.顾名思义,“丝”“竹”指的是乐器的材质,“丝”代表弦鸣乐器,常见的有扬琴、二胡、琵琶、阮；“竹”代表以竹子为材料制成的吹奏乐器,笛子、箫、笙这一类.
丝竹合奏,在中国有悠久的历史.早在汉代就有“丝竹更相和”的说法；明末清初时,原本用来为昆曲伴奏的丝竹乐,从昆曲中独立出来,成为吴中（苏州地区）新乐“弦索”,于是就有了今天狭义的江南丝竹.
这种音乐的出现跟园林艺术的繁荣有同样的背景,它们都跟明清江南地区浓郁的“雅”氛围有关.这个氛围之下,民间一大批爱好音乐的文人雅士,和技艺精湛的艺人乐工,终于走到了一起,直接促成了这种“雅集式”音乐文化的出现.
对生活在江南的古人来说,丝竹乐是一项可供欣赏的艺术,更是一种可随时参与其中,与亲朋好友共同“把玩”的文化空间.
江南丝竹的音乐团体分两类：“清客串”和“乐班”.“乐班”是指那些职业艺人,“清客串”则是非职业爱好者组成.
丝竹乐特点就是群体合奏.持各种乐器的人,要在一起奏出和谐之音,必须是乐手们互相认可、信任和密切配合.所以,可以想象这样的乐队,他们在音乐之外也一定是有着共同的文化趣味的朋友.所以,江南丝竹乐也成了江南人闲暇时娱乐、交友、共同品味艺术的文化空间.
在共同演奏的过程中,只有懂得合作,人品优秀的演奏者才能得到大家的认可,江南丝竹的发展,融入了江南人所推崇的品格与情操.
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