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现代玻璃雕塑在中国之现状与
蚁 潮 （佛山市创作院 528000）
一、“材料雕塑”的定义
踏入20世纪,西方雕塑家在进行创作时,对雕塑材料运用的观念和技法上,产生了重大的转变.过去对雕塑材料的应用,无论是石、木或金属等,都被视作雕塑造型上一种“重现”的手段.自从罗丹（Aususte Rodin）对“泥性”的掌握,使得“泥味”结合在雕塑创作之中开始,雕塑家把雕塑材料本身之美放在雕塑创作一个重要的位置上.由此,雕塑家开始转变思维,把雕塑载体的材料美考虑进自己的雕塑创作中去,伴随着其他现代艺术类型的发展材料雕塑应运而生,并成为重要的现代艺术媒介之一.所以对于现在雕塑创作来讲,在体现原有的雕塑形体、空间之外,对于载体的材料特性的关注也是至关重要的,唯有这样才能具备时代性,同时也体现了架上雕塑的魅力.架上雕塑是以雕塑为主体且充分表现作者自己的想法和感受、风格和个性,甚至是某种新理论、新想法的艺术品.这也就是我对雕塑创作的一个基本定位.
二、玻璃艺术在传统审美中的解放
20世纪60年生于美国及英国的玻璃工作室运动为玻璃艺术的现代化做出了巨大贡献,在此之前,玻璃的制作仅仅是出现在工厂大规模生产中,还未被艺术家所发现,工艺技术也是在传统的“学徒制”下进行传授,由玻璃设计师和工匠分工合作完成的玻璃产品都是限于实用性的、工艺品范畴的材料.但玻璃工作室运动使玻璃从工厂引入到艺术家工作室、以及大学的艺术教育体系中,彻底摆脱功能的限制,转变成一种自我表达的艺术材料.玻璃工作室运动之后的玻璃艺术进入了现代艺术的步伐,因为它是艺术家思想的物质载体,它体现其时代的主流文化、审美观念、思维方式,其内涵与外延远远超出传统工艺所涵盖的内容.虽然它与传统有着技术上的联系,但不存在必然的因果关系,因为它是以现代艺术理念为基础的,现代玻璃艺术在展示作者的思想情感的同时,也最大限度地展示了玻璃材料的各种魅力.20世纪末21世纪初,现代玻璃艺术才开始传入中国,中国台湾较之大陆早些.在中国大学系统中的清华大学美术学院和上海大学美术学院率先成立玻璃艺术工作室,开创了中国现代玻璃艺术的创作及研究工作,使中国的现代玻璃艺术从一开始就纳入到现代艺术及学院风格的轨道上来.
三、玻璃艺术在中国的现状
“玻璃工作室运动”的影响虽然延迟到20世纪末才来到中国,但是这并不妨碍我们进行现代玻璃艺术建设和探索的决心.经过十多年的发展,现已取得不凡的成绩.较具代表性的有台湾琉璃工坊的杨惠姗、上海大学美术学院庄小蔚、清华大学美术学院王建中等,在此无法一一介绍,下面简单地介绍杨惠姗和庄小蔚这两位代表人物.
台湾演艺界的杨惠姗在1989年事业处于最颠峰状态时,投身到中国现代琉璃艺术中,并且持续二十几年.她的作品中大量的出发点是主体性雕塑的思路,但她的作品总体上是属于架上雕塑范畴的,作品中所透露出来的艺术高度足以征服世人.因为艺术品讲究的是艺术感染力,作品中形神兼备、虚实同体、可控与不可控之间的和谐等等才是艺术品的高格.
这一系列作品是杨慧姗众多作品中比较有代表性的,作品透露出一种庄严、宁静、神秘的气息,作品主题指向性很强,主要是佛教题材的创作；作品极大的发挥了玻璃材料的透明特性,利用内空间营造艺术气氛,独具造诣.她是中国独立艺术家个体追求玻璃艺术的一个代表性人物.
上海大学美术学院的庄小蔚教授,1998年受上海大学派遣去英国Wolverhampton大学美术设计学院玻璃艺术系攻读硕士学位.2000年11月回国,在上海大学美术学院建立了中国第一个真正意义上的玻璃艺术工作室.庄小蔚称自己是学院派艺术家,所有的创作都在文化脉络下展开,注重对历史的传承和超越,重视严谨和节制.对于自己的作品,庄小蔚认为,既非很写实,又非纯感觉,
欣赏它就像欣赏音乐,不同的人可以有不同的视角,但不管怎样去看,只要有感动就是对的.
他的作品现代感极强,可能是因为他抽象的外形与耐人寻味的色彩的原因吧,还有作品对内空间的把握也是特别到位的,注重色彩的自然形态,以此呼应外形而产生强烈的艺术效果.他是中国学院派艺术家追求玻璃艺术的另一个代表性人物.
四、个人体会及思考
玻璃铸造是玻璃艺术创作的一种重要手段,它作为一种艺术媒介而非生产原料重生于艺术家手中,完成一件作品需要诸多步骤的积累,而不是单一的过程能实现,创造力在每一个过程中都能体现其核心的价值,同时也体现了艺术家的价值.玻璃材料所特有的通透性、混色流动性及气泡特性使其与其他材料相比在空间与形体的表现上更具独特色彩,特别是在内空间的处理上,玻璃雕塑打破了传统材料雕塑的视觉习惯及思考方式.在玻璃材料进入雕塑创作研究中,我发现玻璃的材料语言不断地在打破传统雕塑所追求的形体与空间的本体语言,玻璃材料那晶莹剔透及流光溢彩的材质感打破了原来传统雕塑所具有的稳重感与永恒感.玻璃材料所特有的那种光彩夺目、五颜六色赋予了玻璃作品现代都市生活的气息,容易传达给人以现代感,并且玻璃的特点在于动而非静,它所携带的古老感,朴实感及历史感与金属、木材、石材相比肯定是弱很多的,而它却反方向地具备了瞬间感与凝固性.所以说玻璃材料在进入雕塑创作后大刀阔斧地打破传统雕塑本体语言的同时也建立了玻璃艺术的本体.应该说玻璃艺术还是隶属于雕塑艺术的,而且玻璃雕塑将为原有雕塑本体语言开拓新的边界,让雕塑艺术的外延不断扩张.这就如同中国文化关于“阴阳”的理解,假设雕塑艺术所追求的永恒感与稳重感属于“阴”的话,那么玻璃雕塑就是为雕塑艺术增添光彩的“阴中之阳”.它在补充雕塑艺术本体语言的同时也在反判雕塑的本体语言,反之,玻璃雕塑在反判传统雕塑语言的同时也在补充雕塑艺术的本体语言.
总之,经过这三年的学习,我明确地意识到作为一名学院派的学子在艺术的道路上需要紧紧把握住学院派的专业精神.因为学院代表着一种专业的态度,它强调实证、数据、理论模式及种种限制性的严谨表达,重视运用并发展各种艺术理论.“学院派”的目标是启动思想,并且支持思想持续地向纵深发展. 这是我今后踏出校园的艺术态度,也是我的人生态度.
参考文献：
[1]王建中著.《世界现代玻璃艺术》.河北美术出版社,2004.12第一版.
[2]萧泰,成乡著.《现代玻璃艺术设计》.上海书店出版社,2011.05第一版.
[3]韩熙著.《玻璃造型艺术教程》.浙江人民美术出版社, 2009.01第一版.
[4]王承遇,陶瑛.《艺术玻璃与装饰玻璃》.化学工业出版社,2009.4第一版.
[5]庄小蔚著.《学院派玻璃艺术》.上海书店出版社, 2007.08第一版.
雕塑论文范文结:
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