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布鲁克纳的《第八交响曲》
《第八交响曲》是布鲁克纳成熟时期的作品,创作这部作品的时候,作曲家已经到了耳顺之年.他历经三年的时间,在1884年夏天开始构思,最终在1887年秋天完成这部作品.
布鲁克纳在创作《第八交响曲》期间,迎来了人生的两大盛事,即《第七交响曲》与《感恩赞》的首演成功及其迅速而广泛的传播,它们为作曲家带来了世界性的声誉,也将作曲家的职业生涯推向顶峰.作曲家的下一部作品《第八交响曲》自然而然受到很多人的期待.然而,这并不意味着《第八交响曲》一定能够获得众人的理解与喜爱,事实上,它的首演与布鲁克纳早期交响曲一样,遭遇了困难与挫折.
布鲁克纳首先将《第八交响曲》呈献给他所尊敬的指挥家赫尔曼·莱维（Hermann Levi,他们都是瓦格纳的信徒）.莱维曾在慕尼黑成功指挥布鲁克纳《第七交响曲》的演出活动,因此,他最初对《第八交响曲》也兴趣满满,作曲家也希望他能指挥作品的首演,然而当他看完总谱之后,内心充满着疑问与困惑,他觉得自己完全无法理解这部作品,因此最终拒绝了布鲁克纳的请求.莱维后来将作品推荐给青年指挥家费利克斯·魏因加特纳（FelixWeingartner）,后者最后同样婉拒了这项要求.究其原因,可能更由于作品过于现代的语言、困难的演奏技术、遭受质疑的风格、较低的观众接受度等诸多因素,使得一些指挥家望而却步.
几经挫折的《第八交响曲》在完成后的第六年,即1892年12月18日获得了首演,首演乐队是维也纳爱乐乐团, 担任指挥的是当时著名的指挥家汉斯· 里希特（H a n s R i c h t e r）.这场演出也成为一场盛会,吸引了各界人士的目光,勃拉姆斯和汉斯利克都来到现场观看了演出,布鲁克纳也拖着病体出席了作品的首演,他依然谦逊与平和,然而暮年的印记已经无可避免地出现在他的头脑和身体上.在演出现场,反对者与支持者集聚一堂,反对方因为对作品不满而纷纷中途离场,汉斯利克也在第四乐章开演之前离场,支持者们则对他发出一片掌声.作品的首演尽管反响不错,但它没有获得持续的影响力,音乐界普遍对它缺乏兴趣,这一状况与欧洲及美国各地对《第七交响曲》的持续关注形成鲜明的对比.
《第八交响曲》有四个不同的发行版本,它们分别是1892年的第一版,哈斯（Robert Haas）版本（基于1890年手稿,1939年出版）,诺瓦克（Leopold Nowak）的两个版本（基于1890年手稿,1955年出版；基于1887年手稿,1972年出版）.学者们普遍采用的是诺瓦克的两个版本,因为它们更为忠实地反映了作曲家的原稿.
《第八交响曲》（WAB 108,c小调）采用四乐章的形式.第一乐章具有悲剧性特质,我们从中可以看到贝多芬《第九交响曲》的某些痕迹.这一乐章采用奏鸣曲式,它与终乐章一样由三个主题构成,这些主题拥有不同的性格与调性特征.音乐遵循布鲁克纳的惯例,小提琴以震音的形式先奏出F音,后G音紧随其后,中提琴与大提琴在此氛围中在bB大调、随后在c小调上奏出主部主题动机,这是一个伟岸的英雄形象,虽然有叹息,有疑问,有不安,但更有豪情.这一动机旋律非常有特点,充斥着外音的旋律线条、半音化的下行音调、附点音符的节奏型与不稳定的和声,都令音乐充满不安与挣扎,小提琴声部的震音与木管乐器的呼应动机更增添了紧张不安的氛围,呈现出阴暗的色调.随后,主题动机在不断发展变化中,逐渐将音乐推向乐队全奏的.值得注意的是,这段音乐开始的调性非常模糊,处于游离状态,由于音乐极度的半音化,直到这一段落的最后结尾部分,c小调的调性才逐渐清晰,音乐才趋于平和.
紧接着的是副部主题,它是在明朗的G大调上,由第一小提琴奏出的一段吟唱性的抒情旋律,上行级进的旋律线条、布鲁克纳节奏型与半音化的低声部,一同形成叙事性的音调,它在调性、情绪与风格上都与第一主题形成对比.这一音调在不断演变过程中,汇集了力量,最终形成乐队全奏的悲壮的气势,将音乐推向.之后音乐逐渐低沉散去,引出第三主题.第三主题是先在be小调,后在bE大调上的一段先由圆号、后由木管奏出的相互呼应的主题旋律,似乎是英雄在不断地呐喊着,随着力度的增强,逐渐形成慷慨激昂的气势.最后音乐在对主部主题动机片段不断重复与模进过程中引入了展开部.
展开部非常短,铜管与木管乐器主要采用模仿对位的手法,对主题素材（原位与倒影等形式）进行发展.再现部具有戏剧性,它将音乐推向一个个,矛盾与斗争成为此时的主题,最终音乐没有像以往一样结束于胜利的辉煌中,而是以pp的力度宣告暂时的失败.
第二乐章是谐谑曲乐章.谐谑曲乐章原本处于第三乐章,此处,布鲁克纳将谐谑曲提前,将它视为连接戏剧性的第一乐章与沉思的柔板乐章之间的缓冲.作曲家自己曾经就谐谑曲乐章进行过阐释,有学者认为这个阐释是作曲家开的玩笑,也有人认为这个言论是作曲家认真严肃的状态下提出的.无论如何,它可以为我们的理解提供一个参考,即谐谑曲可以理解为对传奇人物“德国的米歇尔”的肖像素描.这一人物在19世纪具有政治寓意,他的原型是St. Michael,一个不晚于17世纪的英雄,他被视为德意志民族的守护神.St. Michael的形象后来演变成德国的米歇尔,成为了拥有高尚品格的英雄的化身.第二乐章遵循惯例拥有三部分.第一部分的主要主题由两个纵向的对比动机构成：一个是梦幻般的下行平行六和弦,一个是代表世俗世界的琶音动机,前者是由小提琴以震音的形式轻柔地奏出,犹如门德尔松《仲夏夜之梦》所揭示的那个梦幻世界,后者则由中提琴和大提琴奏出,此时可以理解为米歇尔笨拙的舞蹈脚踏声.后来,铜管和低音鼓加入进来,音乐变得更加紧张与热烈.
中部主题是一段慢速的抒情旋律,它与之前的音乐段落形成鲜明的对比.布鲁克纳在此处首次采用竖琴奏出悠缓舒展的琶音,非常唯美.值得一提的是,这段音乐运用的调性是E大调,这是一个距离主调C大调相当远的调性,它虽然没有在第一乐章出现,但在第二乐章、以及随后的两个乐章有相当大的分量,显示出乐曲调性运动的幅度与广度.第三乐章是柔板乐章,这是一个大尺度的慢板,一种巨大而庄严的宣告.这一乐章的长度大大超过第一乐章,成为整部作品的中心,在这里,作曲家展现了一个深邃宏大的精神世界,深沉、庄严、热情与温暖,它似乎在与上帝对话,又似乎在赞颂心目中的上帝.
这一乐章采用布鲁克纳常用的ABABA形式.乐章由两个个性鲜明的主题构成,它们在旋律、调性、性格等多方面都形成对比.第一主题先是小提琴在bD大调上奏出的抑格动机,它重复两遍,似乎在缓慢地诉说着英雄的故事,随后小提琴与木管奏出高亢的下行旋律动机,犹如英雄在呐喊.庄严、悲壮、叹息、不安与希望等多种复杂的情绪在此交织在一起.之后,一段由竖琴奏出舒缓的琶音,引出第二主题.第二主题是由大提琴奏出的描绘英雄形象的抒情旋律,这是一段充斥着大跳音程的半音化的下行旋律线条,犹如英雄在思索,又如他在诉说着理想与希望.此后两个主题交替出现,展示了英雄从不安与阴郁中逐渐走向光明和胜利的过程,最后音乐结束在一片安宁与平和中.
第四乐章是终乐章.这一乐章与第一乐章一样,采用奏鸣曲式结构,拥有三个性格各异的主题,只是主题设计和调性发展则更自由.主部主题是在bb小调和bD大调上、由铜管乐器奏出的铿锵有力的进行曲风格的旋律；附点音符的节奏、上升的旋律线条彰显出英雄威武的形象与豪迈的姿态,可谓号角齐鸣；而弦乐担任伴奏,不断演奏同一个带倚音的四分音符（先是F音,后是bB、D等音,持续了60多个小节）,它在最初的两小节内将力度从p提升到ff,营造一种奋勇前进的紧张氛围.随后音乐在掀起一个又一个之后,逐渐趋于平静,在一个长时间的停顿之后,引出了副部主题.副部主题是主要在bA大调和f小调上（中途几经转调）、由圆号与弦乐奏出的一段圣咏风格的旋律,音乐严肃而深沉,似乎在叙述着即将发生的事情.第三主题是先在be小调,后在bE大调上的一段进行曲风格的旋律,由木管与弦乐奏出.随后进入展开部,音乐在斗争中不断积聚着力量,并在再现部进入全曲的.在最后的尾声中,作曲家回顾了前三乐章的主题,将所有乐章的主题用对位手法融合在一起,最终音乐结束于胜利的狂欢中.
《第八交响曲》是一部规模庞大的交响乐作品,首先它的篇幅是布鲁克纳交响曲中最大的,多数指挥家指挥这部作品的时候,用时在1个半小时左右,用时最长的应该属切利比达奇,他指挥慕尼黑爱乐乐团的一场演出1小时40多分钟.其次,它的乐队编配也非常庞大,作曲家不仅采用三管编制,而且增添了四把圆号与四把瓦格纳大号、以及竖琴、钹、三角铁等色彩性乐器,为作品的音响增添了独特的色彩.同时《第八交响曲》也是布鲁克纳最戏剧性的作品,作品拥有深刻的哲理性,生与死、黑暗与光明之间的斗争作为作品的主题,时刻蕴含在音乐的发展逻辑中,更有人赋予这部作品“悲剧”这一名称.因此,这是一部值得细细品味的精彩作品.
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